terça-feira, 23 de outubro de 2018

Hate - Useful Junk (2018) Itália



Houve uma era, em meados dos anos 80, onde muitas bandas italianas armadas com tanto entusiasmo e desejo de romper, lançaram-se no mercado do hard rock. Muitos tinham algo a dizer, muitos outros surgiram e desapareceram num piscar de olhos. Os tempos eram muito diferentes dos de hoje, chegando a um álbum de estreia foi quase impossível devido à falta de instalações, rótulos e altos custos no estúdio de gravação. Muitos confiavam na gravação de fitas demo (algumas muito profissionais, outras com qualidade de som imprópria). Daqueles que vieram para a estreia do disco, muitos permaneceram semidesconhecidos, enquanto outros ainda estão por aí. Os Hate com duas fitas demos despertou o interesse da imprensa e do público, de modo a chegar a ser o headliner em diversas datas (onde foram a banda de abertura do calibre Necrodeath e Sabotage, que Genoa memorável com uma participação recorde de 700 espectadores, e por enquanto foi um fato surpreendente). Seu sucesso parecia obrigado a resultar em algum álbum de estreia muito necessária, mas o destino infame escapou (em 1989) a banda perdeu o jovem guitarrista Daniel Ainis, apenas 23 anos de idade. Os rapazes perderam o entusiasmo e decidiram não continuar sem o amigo.
No entanto, depois de quase 30 anos, o sonho é realizado. Encontrou um substituto digno em Sebastiano "Seba" Rusca, os Hate deram à luz "Useful Junk" , dando-nos 7 vestígios de um hard rock puro e primitivo old school. No nível do som, o álbum está entre a evolução do hard rock anos 70 e o fenômeno hair metal. Estamos, portanto, diante de um produto genuíno e sanguíneo, com muita propensão para as linhas melódicas, que, no entanto, nunca resultam nos banais ou clichês típicos do metal de rua.
"Play It Louder" apaga o atraso, colocando na frente de uma canção com sabor a Whitesnake, com guitarras em evidência e um entalhe na veia bluesy, onde é cantada por Enzo e nos mostra as suas habilidades de interpretação. Habilidades que surgem esmagadoramente na próxima "Jenny" com o ritmo que fica diretamente no cérebro, graças a soar como os grandes Nazareth. Soa mais escuro e mais pesado em "Do The Right Thing” com um grande coro, mas sofreu um grande impacto sobre o estilo Zeppelin. Os Hate ao se referir como a sonoridade dos monstros sagrados do rock têm a grande capacidade de doar às suas composições marca pessoal, garantindo uma continuidade estilística para todas as faixas do álbum.
"Your Troubles" ainda é impressionante ataca novamente os riff de guitarra e seu refrão, construído especificamente para ser gritado com os punhos erguidos durante suas vidas. O concurso e envolvente "Pouring Rain", em seguida, destaca a capacidade de encontrar sempre soluções melódicas de primeira escolha, centrando o objetivo de criar uma power balada do passado (imagine um híbrido Great White / Bon Jovi no início). "City Of Dreams" é o primeiro single e, portanto, contém todas as peculiaridades que lhe permitirão gostar deste álbum, ou seja: groove, power e melodia. "This Game" fecha o CD com sua capa hard & blues e confirma a excelente criatividade da banda em escrever músicas.

RYAN ROXIE - Imagine Your Reality (2018) USA



O vocalista / guitarrista e compositor, RYAN ROXIE, é mais conhecido como o guitarrista e colaborador de longa data de ALICE COOPER. Ele também trabalhou com Slash & Gilby Clarke e foi membro da banda indicada ao Classic Rock Award, Casablanca. Roxie teve um caminho impressionante até agora! Seu próximo álbum, 'Imagine Your Reality' é seu primeiro lançamento solo oficial e o vê acompanhado por outros músicos notáveis, incluindo uma colaboração com Robin Zander dos CHEAP TRICK na faixa "California Man".
“Big Rock Show” leva o álbum, com um riff mandão e energético. A curta faixa de introdução tem um som inspirado no punk enquanto os vocais são ricos e chegam-te até com um grunhido emotivo. Com um som de hino, seria uma abertura perfeita ao vivo para levar a multidão ao delírio. "Over and Done" é uma faixa mid-tempo com um groove bluesy. De certa forma, isso me lembra da nervosa faixa “Big Bad Moon” de Joe Satriani, em termos do peso do riff. Roxie também estabelece um ótimo solo aqui. "California Man" apresenta Robin Zander dos CHEAP TRICK. Ele tem um riff sleazy e corajoso, alguns acordes de piano blues, e um som de levantar-e-ir que te faz querer mexer os pés e levantar os punhos junto com o ritmo. Alguns dos relevos ornamentais me lembram da sensibilidade de Tracii Guns quando ele toca.
“To Live and Die in Los Angeles” tem aquela qualidade estridente de AC / DC. Simples, mas sujo e eficaz. Esta é apenas uma música fácil e divertida, onde Roxie e os convidados deixam tudo para lá. “Me Generation” é um comentário social sobre o estado atual da juventude. De certa forma, é uma ode a um renascimento de “My Generation”, dos OMS. Acho que o som linear e as letras de fácil compreensão refletem o conteúdo lírico. “Look Me in the Eye” é uma música mais lenta com um som mais cheio. Eu acho que as harmonias vocais têm muito a ver com isso, e sinceramente, eu esperava encontrar mais disso nas faixas anteriores. Isso ajuda a engrossar o pote um pouco para ficar melhor.
"Heart in Trouble" é um som mais emocional e tu podes ouvir um pouco mais de ternura nos vocais. Melancolia e até mesmo a escuridão, às vezes, explora o outro lado da sua experiência que lida com a sua alma e não com a sua cabeça. "Nevermind Me" é outra música mais curta que parece existir em algum lugar sob o Punk / Rock. Eu vou dizer que eu gosto do jeito que ele combina os dois num som espirituoso, bem como algo que faz com que seu sangue se mova. "God Put a Smile Upon your Face" é a ultima faixa. Guitarras acústicas tristes abrem, definindo um tom sombrio. Não é o que eu chamaria de balada, mas sim um som mais pensativo e reflexivo, e não algo que faz-te se sentir bem. A vida nem sempre é sobre arco-íris e unicórnios.
No geral, eu acho que é um primeiro trabalho solo honesto e genuíno deste músico bem conhecido. Eu gosto da energia e dos convidados que ele juntou para a estreia. O álbum tem uma qualidade de fácil audição e é divertido. Eu gostei da maioria das músicas, mas senti que elas tinham um caminho seguro em termos de acessibilidade e que ele tem mais potencial como compositor do que o que foi apresentado aqui. Espero que ele continue a se aventurar como artista solo e espere ansiosamente ouvir algum material novo no futuro.



Tommy Paris Band (Britny Fox)- Tommy Paris Band (2018) USA



Depois de uma longa espera por um novo álbum dos Britny Fox , eu ouvi recentemente que a banda não lançará nenhum material novo no futuro próximo. Fiquei muito desapontado com a notícia porque eu realmente gostei dos álbuns da banda com Tommy Paris no comando. Bite Down Hard foi um álbum incrivelmente subestimado que deveria ter impulsionado a banda a encabeçar estádios, mas em vez disso, foi vítima dos tempos de mudança da direção musical no final dos anos 80 e início dos anos 90. Mais tarde, Britny Fox lançou o Springhead Motorshark e um álbum ao vivo de todos os maiores sucessos.
Bem, eu estou feliz em contar se estás perdendo o som da era Bite Down Hard dos Britny Fox, tu vais querer ouvir o primeiro álbum solo de Tommy Paris, simplesmente intitulado “The Tommy Paris Band”. Tommy permanece fiel às suas raízes neste lançamento e é uma visão e som realmente bem-vindos. Não que eu seja contra qualquer tipo particular de rock ou metal, mas é refrescante ouvir algo novo que não se enquadre no género metalcore ou metal extremo. Tommy recentemente disse que este álbum foi gravado com pessoas diferentes na indústria que optaram por não serem creditadas no álbum por outros compromissos contratuais. Então, não temos certeza de quem está lidando com o baixo, solos de guitarra ou bateria. No entanto, Tommy toca guitarra, canta e toca as teclas neste primeiro lançamento. Então, na maior parte, é realmente um álbum solo da forma mais pura possível.
Com os riffs de abertura da música “Universe”, consegues aquele som cru e pesado que lembra Bite Down Hard. Antes de ingressar nos Britny Fox, Tommy Paris liderou a banda Jillson, então ele não é estranho a criar esse tipo de música. O álbum de estreia do The Tommy Paris Band é excelente em todas as faixas. Minhas músicas favoritas são “Ready 2 Bleed”, “You Lose” , “4 On The Floor” e “Long Long Way2Go”. Este álbum tem 10 músicas sólidas de grande rock n 'roll. Espero que esta estreia impressionante seja um sinal das coisas que virão de Tommy como artista solo. Qualquer fã de hard rock e metal dos anos 80 deve realmente gostar deste álbum e para os fãs dos Britney Fox, este é um álbum que não podes perder.



segunda-feira, 22 de outubro de 2018

White Widdow - Victory (2018) Austrália



Banda formada em Melbourne, na Austrália, em 2008, e centrada nos irmãos Millis Jules (vocal - ex-Tigertailz) e Xavier (teclados - 2 x Aria Nominee), além do guitarrista virtuoso Enzo Almanzi; criado numa dieta saudável de rock arena dos anos 80 e influenciado por artistas como Survivor, Foreigner, Journey, Night Ranger, Starship, Dokken e Rick Springfield da Austrália. Em 2010, White Widdow assinou com a etiqueta AOR Heaven e invadiu a cena do melódico rock em todo o mundo com o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado em toda a Europa.
Depois de quatro álbuns de estúdio bem-sucedidos e numerosas aparições ao vivo, os australianos agora regressam com o seu quinto disco, intitulado “Victory”.
2018 viu White Widdow voltar ao estúdio, comemorando dez anos desde o início da banda e uma capa de álbum que retrocede ao estilo de sua estreia. "Victory" incorpora um forte elemento rock de pompa nas músicas junto com o som clássico e tradicional anos 80 dos White Widdow, a banda permitindo a influência de bandas como Giuffria e White Sister. Apresentando ao longo dos pomposos teclados espetaculares, harmonia vocal dos irmãos Millis e os saborosos solos de Enzo Almanzi por toda parte. White Widdow está programado para se apresentar em Rockingham, no Reino Unido, em apoio ao novo álbum, seguido por uma turnê pela Espanha, Grécia e Austrália.
Fonte: germusica.com



Nekromant - The Nekromant Lives (2018) Suécia

 


A arte do riff é algo que um número aparentemente infinito de bandas experimenta em todos os níveis de sucesso, com alguns saindo preguiçosos e inimaginados, enquanto outros usam os riffs incrivelmente bem para criar uma experiência agradável. O vasto mundo do heavy rock pode produzir um enorme número de artistas que extraem o conceito surpreendentemente bem, e o exemplo mais recente de tal coisa que eu tenho dessa glória vem dos Nekromant, com este novo álbum sendo uma explosão completa.
Embora eu esteja mais do que confortável em rotular Nekromant como heavy rock, há um argumento fácil para dizer que é metal, já que este trio facilmente implementa muito o lado e ferocidade que eleva o nível quanto á comparação de rock e metal. Mas com esse pequeno aparte significativo, não há como negar o quanto é impressionante é um show que Nekromant coloca em plena exibição, com cada faixa de “The Nekromant Lives” sendo um motim absoluto. Não há nada a fazer para contornar o fato de que Nekromant usa riffs com tal perícia e precisão que, no papel, pode parecer cansativo em quantos riffs são congestionados nessas nove faixas, mas a execução dos Nekromant é magistral, pois cada um se sente renovado e ajuda “The Nekromant Lives” a parecer que está progredindo como um álbum, em vez de apenas uma tentativa barata de tentar fazer a música de rádio ou impulsionar as peças como um single. Pode parecer que estou falando que os riffs são tudo o que se pode ter com “The Nekromant Lives”, mas há muito mais do que isso. Com clara influência e tributos espirituais para os primeiros pesos pesados do metal, como Black Sabbath e até mesmo de bandas modernas como The Sword, Nekromant anda constantemente na linha do rock e metal para entregar-nos uma experiência que é em tudo deliciosa até o fim.
Não são muitos os artistas capazes de trazer o melhor dos dois mundos e envolvê-los em nove faixas sólidas para nós aproveitarmos, mas os Nekromant fazem isso sem parecer um único suor. Cada ano nos traz uma enorme quantidade de álbuns como este, mas “The Nekromant Lives” é definitivamente uma experiência que não vale a pena deixar passar.



Be The Wolf – Empress (2018) Itália



'Empress' é o novo álbum dos Be The Wolf para a Scarlett Records. O trabalho anterior da banda, 'Rouge', impressionou-nos com sua arte teatral; ainda temos nos nossos ouvidos a força da introdução de 'Phenomenon', as melodias de baixo cativantes em 'Animals', o comovente e intenso 'Down to the River', os refrões de 'Rise up'.
O penúltimo disco de Be The Wolf está cheio de ideias e se tu tivesses apostado na direção que levaria o novo álbum, provavelmente terias perdido. ‘Empress’ não parece ser a sequela de 'Rouge', não desenvolve as ideias anteriormente oferecidas, mas é orientado para uma única direção, muito bem definida e sem manchas. A inspiração é canalizada para o hard rock dos anos 80 e, neste especto, é impecável. Riffs muito rápidos, refrões memoráveis na segunda audição, como o de 'Action', enquanto o refrão de 'Thousand Years' parece pisar no terreno glam rock.
Estas características tornam as dez faixas contidas neste novo álbum muito interessantes para serem ouvidas ao vivo, onde podem explodir em toda a sua energia. A produção é excelente, por isso mesmo a audição em digital transmite satisfatoriamente o impacto vigoroso das composições.
Enquanto em 'Rouge' cada peça sugeriu uma atmosfera diferente e surpreendeu o ouvinte, 'Empress' é homogêneo, da primeira à última faixa.
A composição efetiva e direta destaca a habilidade do vocalista, guitarrista e compositor Federico Mondelli. Por escolha de género, 'Empress' não deixa muito espaço livre para a expressão solo de baixo e bateria, que sabemos que tem o potencial de se destacar, já expresso em 'Rouge'. A seção rítmica é louvável e representa o motor do disco, um motor absolutamente sólido e sempre presente. E falando em presença, é bom dizer que Empress’ nunca desiste, não há momentos vazios no interior do disco.
Menos introspetivo e mais enérgico que 'Rouge', 'Empress' é um disco de alta velocidade, que bate com a força de uma flecha na potência máxima.



Orion's Reign - Scores Of War (2018) Grécia



Orion's Reign está de volta com o seu segundo álbum de estúdio, "Scores Of War", lançado em 19 de outubro pela Pride & Joy Music. O álbum foi projetado, mixado e masterizado na Fascination Street Studios (Powerwolf, Arch Enemy, DragonForce, Amorphis, etc.) na Suécia por Jens Bergen, Linus Corneliusson e Orion's Reign, incluindo 11 faixas de metal épico / sinfônico. A banda continua a trilha musical que já havia começado com o álbum anterior "Nuclear Winter", oferecendo desta vez uma experiência sinfônica profundamente influenciada por trilhas sonoras épicas, com uma orquestra completa, ritmos bombásticos, coros e aparições como Tim Ripper. Owens (Judas Priest, Iced Earth), Bob Katsionis (Firewind), Mark Boals (Malmsteen) e outros. O disco é extremamente diversificado e contém muito para explorar, de speed metal sinfônico a sons de rock (hard) cativantes, bem como refratários operativos filigrana rica emocionalidade. O single "The Undefeated Gaul" é o primeiro aperitivo do álbum, com riffs rápidos, uma seção rítmica pesada e solos de guitarra furiosos! Fique ligado para mais lançamentos únicos!
Fonte: germusica.com



Guardians Of Time - Tearing Up The World (2018) Noruega



A banda norueguesa de heavy metal / power metal Guardians Of Time anunciou o lançamento de seu quinto álbum, "Tearing Up The World", em 19 de outubro de 2018, pela Rock Of Angles Records. O álbum estará disponível como digipak CD + double black vinyl. "Tearing Up The World" apresenta performances de convidados de Abbath e Tim "Ripper" Owens.
A versão de vinil inclui um bónus exclusivo da versão ao vivo da música "Empire". O álbum foi mixado e masterizado em cooperação com o Studio Fredman (Dimmu Borgir, Hammer Fall, In Flames, Opeth, Soilwork). A capa e o layout foi projetado por Carlos Cabrera.
Guardians Of Time é considerado uma das principais bandas de heavy / power metal na Noruega, com membros com experiência em outras bandas como Trail Of Tears, Susperia e Harm. Concentrando-se em heavy-metal e performances ao vivo cheios de poder e energia, a banda está sempre interessada em dar ao público o que eles querem: uma festa de heavy metal! Nos últimos anos eles fizeram turnê pela Europa seis vezes, apoiando bandas como Sabaton, Sepultura e Fear Factory. Os Guardians Of Time tocaram na Sérvia, Espanha, Hungria, Croácia, Bielorrússia, Rússia, Eslováquia, República Tcheca, Eslovênia e Romênia.
Fonte: Rock'n'Growl Promotion