terça-feira, 19 de junho de 2018

Fireblast - Dreams To Life (2018) Argentina



Fireblast nasceu em Santa Fé, na Argentina, quando o guitarrista e compositor Hernán Nori decidiu gravar algumas músicas, considerando oferecê-las a outros artistas. Para estes, ele fez contato com Lucas Conforti, guitarrista e dono de um estúdio de gravação (Deep Wave) e juntos eles decidiram co-produzir as músicas. Para este trabalho, Hernán entrou em contato com Tato Pastor (v), Ulises Koch (d) e José Alaluf (b), perguntando se eles estavam interessados em participar deste projeto. Todos concordaram como são conhecidos há anos por terem tocado juntos em trabalhos de estúdio e projetos anteriores. Nos ensaios e gravações subsequentes, tudo coincidiu em que o material era excelente e as músicas tinham grande potencial. É por isso que eles decidiram tentar como uma banda. Eles fizeram um trabalho impecável que lhes permitiu obter um contrato com a gravadora inglesa Z Records. O melhor está por vir ...
Fonte: https://nl-nl.facebook.com/fireblast.band/



Chinawhite - Different (2018) Holanda


Chinawhite banda, fundada em 1987, ainda tem vários membros originais a bordo. A banda é caracterizada por uma combinação de melodias cativantes, ritmos e coros variados. Chinawhite consegue fazer uma combinação de melódico hard rock com um encanto sinfônico e ritmos groovy com um lado progressivo…
A cada 9 anos, a banda holandesa de melódico rock Chinawhite apresenta um novo álbum de estúdio, então este "Different" segue os passos de "Challenges" de 2009, que vieram depois de "Breathe Fire", de 2000. Apesar do título deste novo 'trabalho' ser chamado de "Different", não é diferente do que Phil Vincent (v) e Peter Cox (g) lançaram no mercado sob outros apelidos no passado. Se sabes o que ambos os experientes músicos serviram no passado, então sabes o que esperar até agora. Se tu não sabes isso, ouve este álbum ...



segunda-feira, 18 de junho de 2018

Renegade - Given Work (2018) Chile



O disco é composto de oito faixas mais uma faixa bónus em que o heavy metal com corantes de power deixa uma impressão incrível. Para abrir o apetite, encontramos “Queen of the Winds”, uma canção de pura energia que vai lembrar os melhores momentos dos Masterplan, com o vocalista James Robledo a roçar um nível elevado, tudo em mais de sete minutos, a ousadia toda a arrancar o plástico.
Em "No name" os riffs de guitarra assumem o papel absoluoa, causando a qualquer inevitável headbanging que emprestam seus ouvidos, enquanto as vozes estão a cargo do vocalista chileno que vive na Espanha Ronnie Romero (Rainbow, Lords of Black). O vocalista também colocou letras para a próxima música, "Insane", um tema poderoso, de punhos erguidos.
Para " I.I.S." a banda lança para voar, com um tema mais leve, mas com tons épicos em que os teclados de Edgardo González estão posicionados na frente. "Forty Five" é uma canção mais rock n’roll, com um monte de gancho que pode nos lembrar os Iron Maiden dos primeiros tempos; Roland Grapow deixa sua marca aqui com um grande solo de guitarra.
Em “The Pied Piper of Hamelin” a banda consegue provocar a ansiedade e tensão que suas letras revelam. E essa é uma das características da banda, textos críticos da sociedade em que vivemos, que é criticada em muitas áreas, mas focada especialmente nas ideias que são ensinadas aos mais jovens.
A canção que dá nome ao trabalho, “Given Work”, serviu como o primeiro single e é um tema poderoso e simples, com movimentos clássicos do heavy metal e muito refrões potenciais do público. O "Project Eight" fecha, a priori o álbum, sendo um interessante tema em que os sons acústicos são introduzidos ao lado dos elétricos e nos quais se brinca com os tempos. O final do disco, agora com a faixa bónus "Wisky Blues", em que os elementos do blues são combinados com guitarra pesada e duplo bombo para criar uma amálgama muito agradável.
Em suma, um disco altamente recomendado para quem sente a falta de um power metal mais pesado, um heavy metal mais fantasioso, em que incomoda sempre e cujos os riffs nos abrigam a fazer o nosso movimento corporal inevitavelmente. A capa do álbum foi projetada pelo grande Claudio Bergamin, que já trabalhou com artistas como Arjen Lucassen, Rata Blanca e é o autor da recente capa dos 'Firepower' Judas Priest, por isso temos mais um motivo para desfrutar este trabalho. Renegade lançou um álbum que deve atingir grandes alturas de sucesso. A qualidade está lá, agora precisa alcançar os ouvidos certos.



Bomber Goggles - Gyreland (2018) USA



Gyreland conta a história de um novo continente que é construído a partir de detritos plásticos que estão flutuando nos nossos oceanos. Enquanto as correntes se agitam, elas aproximam o plástico, algo que estamos testemunhando nos nossos oceanos hoje em dia. O redemoinho oceânico é chamado de Gyre e assim, na nossa história, o nome do novo habitante é o novo continente flutuante “Gyreland”.
À medida que mais pessoas são atraídas para esse novo lugar, elas experimentam um fenômeno estranho, onde elas podem quase antecipar os pensamentos umas das outras e isso permite que elas construam a Gyreland num ritmo sem precedentes. Algumas pessoas pensam que o Vórtice fornece forças ou poderes estranhos, enquanto outros acreditam que isso aumenta nossa empatia ou telepatia. Ou talvez seja a maneira da terra de recompensar aqueles que escolhem cuidar dela? Nós nunca realmente descobrimos a razão exata, mas atrai o interesse de países ao redor da Orla do Pacífico que agora querem um pedaço deste poder.
Três países poderosos formam uma aliança para invadir a Gyreland. Em casa, seus cidadãos protestam, mas o ("Triângulo do Poder") "Triangle of Power" prossegue com seus planos de invasão, assim como os planos de romper a aliança quando eles conseguirem o que querem com essa nova fonte de poder.
O novo povo de Gyreland não tem exércitos nem armas e, assim, esperam ansiosamente que a invasão ocorra. Alguns esperam que os oceanos que lhes deram essa segunda chance forneçam uma resposta. Uma resposta nas ondas melancólicas. Mas no dia da invasão, algo estranho acontece. Quando os soldados invasores põem os pés em Gyreland, são dominados por um sentimento de empatia que os impede de querer lutar. Talvez essa empatia seja a mesma força que permitiu que Gyreland fosse construída em primeiro lugar? Seja qual for a razão, torna impossível que qualquer aquisição hostil ocorra, porque os novos invasores simplesmente abandonam o seu exército e se juntam ao povo de Gyreland. Um novo ponto de viragem na história da humanidade.



Motorjesus - Race To Resurrection (2018) Alemanha



A Alemanha não é um lugar muito famoso pelo Stoner / Traditional Heavy Metal, é mais por Thrash, e podes ver as influências Thrash mesmo num disco de Stoner que sai do país. Portanto, temos as lendas do Stoner metal alemão MOTORJESUS com o quarto álbum,‘ Race To Ressurreição ’, lançando em 15 de junho, e com certeza promete ser um bom na sua arte.
O álbum começa com uma música rápida em “Tales From The Wrecking Ball”. É tipo JUDAS PRIEST / MOTORHEAD letras com a música pulverizada por riffs. Tem a quantidade certa de peso e soa muito orientada para o hino. A voz limpa de Chris Birx dá a sensação certa. “King Collider” faz com que os AIRBOURNE se sintam assim; sabes que “fuck you, I will do what I like” e os riffs só ficam melhores com cada música. "Re-Ignite" é mais uma música rítmica e técnica com um estilo de hino. “Speedway Sanctuary” é pouco inspirador, apesar de ter um som parecido com as músicas anteriores. "Casket Days" é uma boa música rítmica, com algumas letras foleiras. "The Infernal" é um belo tema lento, com um bom trabalho de guitarra e solo. Isso me lembra um pouco de NICKELBACK, menos as partes dignas de estranheza. "Burning Black" é uma musica direta de Heavy Metal, com a excelente voz limpa e barulhenta que se destaca. As próximas músicas são apenas músicas pesadas de ritmo acelerado, com algumas letras furiosas do estilo JUDAS PREIST, que honestamente trazem muito pouca novidade para a mesa entre elas. “Running Out Of Time” é um bom hino de uma música com alguns riffs de guitarra insanamente bons. A 13 ª e última canção do álbum, “Awaken The Tyrants”, começa como uma música usual dos MOTORJESUS, mas tem um ritmo baixo um toque melódico interessante na segunda metade da canção.
“Race To Resurrection” Em si, é um ótimo álbum com ótimas músicas, e as letras se encaixam perfeitamente no trabalho artístico. Mas infelizmente é desfeito pelo seu próprio tamanho e honestamente, muita repetição. Escolha um para encontrar alguns grandes hinos e algumas músicas para tocar quando estiver na estrada, mas tu podes não querer tocá-lo na íntegra.



Lizzy Borden - My Midnight Things (2018) USA


Por várias décadas, Lizzy Borden tem sido um dos melhores vocalistas do rock teatral. E em 15 de junho, Borden lançou o seu primeiro álbum em 11 anos, "My Midnight Things" , pela Metal Blade Records . Com as faixas hard-and-heavy do título de abertura do álbum "Obsessed With You" e "The Scar Across My Heart", a extensa ausência entre álbuns não entorpeceu o seu desejo de rock e choque. "Apesar de termos ficado ocupados em turnês pelo mundo todo, senti falta de ser um artista de gravação. Eu vejo o novo álbum como um novo começo, eu apertei o botão de reiniciar na minha carreira", comentou Borden.
Tendo assinado um novo contrato com a Metal Blade com a força de três faixas demo, Borden optou por produzir "My Midnight Things", com Joey Scott como co-produtor. (Joey também lidou com todas as tarefas de tocar bateria.) "Eu sabia o que estava procurando e tinha dúvidas de que poderia encontrar um produtor que entendesse isso", explica Borden. "Minha abordagem é muito diferente do que está acontecendo hoje em dia no som atual."
"My Midnight Things" foi misturado por Greg Fidelman ( METALLICA , BLACK SABBATH , ADELE , U2 ) e masterizado por Tom Baker ( DAVID BOWIE , ROBZOMBIE , MARILYN MANSON , TOM PETTY ).
Borden está planejando pegar a estrada em breve. "Eu já comecei a trabalhar no programa 'My Midnight Things', e mal posso esperar para tocar essas músicas ao vivo", diz ele. "Existem tantos talentosos musicos no mundo, eu sei que vou encontrar os músicos certos para estar no palco comigo na minha turnê no novo show. E baseado apenas no que está sendo falado até agora, ser o melhor show que já fiz. Eu realmente sinto uma nova emoção que não sentia há anos. O melhor ainda está por vir. "



domingo, 17 de junho de 2018

POST DA SEMANA Crying Steel - Stay Steel (feat. Tony Mills) (2018) Itália



Banda formada em 1982, os CRYING STEEL têm tocado de maneira mais ou menos consistente desde então, embora com uma infinidade de mudanças de formação. "Stay Steel" é o mais recente lançamento destes rockers italianos, disponível a partir de 15 de junho de 2018, no sempre confiável selo Pride & Joy Music.
Neste novo álbum, os europeus do sul conseguiram ir a todo vapor com ninguém menos que o poderoso Tony Mills (ex-SHY, ex TNT) como vocalista.
Talvez a melhor maneira de descrever o som dos Crying Steel seja a mais simples. Enraizado na tradição da NWoBHM, Crying Steel toca hard n' heavy rock. Para expandir um pouco mais, os Crying Steel levam a harmonia da guitarra em riffs e solos, combina-a com uma seção rítmica dinâmica para galopar e depois a envolve num groove hard rock.
Depois, há a adição da voz limpa de Mill, apoiada pelas harmonias da banda. Eles querem que abanes a cabeça, mas também batas os pés.
Pensa numa mistura entre os Praying Mantis e os Riot dos anos 80. Em suma, bom e eficaz rock clássico / metal.
Com "Stay Steel", tu tens doze metal rockers ao longo de 54 minutos. Cativantes e rápidos rocker do tipo Judas Priest vêm com 'Crank It Up', 'Raise Your Hell', 'Speed Of Light', e os fortes riffs de 'Name Of The Father'.
Com algo como 'Warriors', eles vão para midtempo e quase melódico hard, e enquanto 'Barricades' é bastante pesado, ainda assim encontram tempo para cair num refrão cativante. Para 'Born In The Fire' tens um começo leve com guitarra acustica sobre a orquestração de sintetizadores antes de se tornar um hino de clássico metal estável e ascendente.
Os Crying Steel são realmente experientes na criação de algum entretimento melódico hard n' heavy rock. "Stay Steel" fez me relembrar os dias de glória do género nos anos oitenta, tanto na composição (forte) quanto na produção sonora (limpa e boa).



sexta-feira, 15 de junho de 2018

A Sound Of Thunder - It Was Metal (2018) USA



Com a força de outra campanha bem-sucedida de financiamento do Kickstarter, A Sound Of Thunder (ASOT) regressa com o seu sétimo álbum de estúdio, It Was Metal. O álbum conta com participações especiais de Mark Tornillo dos Accept no Phantom Flight e do lendário teclista Tony Carey (Rainbow, et al) da Obsidian & Gold. Além disso, o álbum tem uma graphic novel associada (vendida separadamente), com histórias originais baseadas nas canções escritas e desenhadas pelo talento da Marvel Comics, DC Comics e Valiant Entertainment.
Eu sou um fã dos ASOT, por isso é meio difícil de ser objetivo numa resenha. Isso não quer dizer que eu seja um fanático, tem havido algumas músicas em alguns álbuns que eu gostei mais do que de outros. Com It Was Metal, parece que os ASOT estão voltando às suas raízes quando Josh Schwartz e sua equipe pretendiam ressuscitar e criar o clássico heavy metal para uma geração moderna. As músicas são rápidas e pesadas, cativantes e cheias de entusiasmo e groove. É claro que qualquer música dos ASOT gira simplesmente por causa de seus arranjos musicais cômicos e criativos, e da feitiçaria de guitarra convincente e mortal de Schwartz. Ainda mais, na composição de músicas, o baixo e a bateria são facilmente ouvidos. Frequentemente, um solo de guitarra de Schwartz passará por uma linha de baixo robusta, como em It Was Metal, o que é muito bom.
Quanto às músicas, vou falar em alguns dos meus temas favoritos. Phantom Flight, com Mark Tornillo, é fácilmente um favorito; combina velocidade e groove para um poderoso clássico heavy metal. Outra grande música é Obsidian & Gold, que conta com Tony Carey. É um típico arranjo dos ASOT diversificado com partes vocais mais leves, movimentos intensos de riffage e o turbilhão dos sintetizadores e Hammond de Carey, notáveis no meio e com o solo de guitarra posterior. Algo de um hino de heavy metal vem com a reinvenção do hino nacional da Catalunha em Els Segadors (The Reapers). Ele sobe e ruge de uma combinação de riffs vigorosos, Nina Osegueda subindo a voz, e um refrão bastante cativante. A música fica ainda mais poderosa quando, após o ponto médio, o ritmo acelera com o solo de guitarra queimando. Charles II traz os ASOT de volta ao power metal rock com um ritmo rápido, um groove certeiro e uma melodia cativante. No entanto, a melhor faixa é o It Was Metal. Riffs fortes introduzem outro tema de heavy metal constante, muitas vezes acelerado, onde a linha de baixo é ouvida, o groove é revigorante, e o refrão é simplesmente matador e cativante. Quando Osegueda canta o refrão, ela me lembra Rob Halford como mulher. Depois, há também o solo de guitarra mencionado acima, ao longo da linha de baixo, após a marca de metade, que mata.
Sim, tudo bem, sou fã. A Sound Of Thunder fez isso de novo. It Was Metal fornece power metal clássico e melódico com todo o fogo e fúria que os ASOT conseguem reunir.