sexta-feira, 22 de fevereiro de 2019

Imperia - Flames of Eternity (2019) Holanda



O novo álbum dos Imperia, "Flames Of Eternity", lançado pela Massacre Records! O álbum foi misturado e masterizado por Jacob Hansen nos Hansen Studios e é agraciado com obras de arte criadas por Jan Yrlund do próprio Darkgrove Design. As músicas do álbum levarão-te a um passeio intenso por todos os diferentes tipos de emoções humanas. Músicos convidados incluem Oliver Philipps, dos Everon, o guitarrista original dos Imperia, John Stam, e o violinista finlandês, Henrik Perelló.
Fonte: Massacre Records



Blood Red Saints - Pulse (2019) UK



2019 traz o lançamento do terceiro álbum dos rockers britânicos Blood Red Saints. O álbum, intitulado "Pulse", lançado pela AOR Heaven em 22 de fevereiro de 2019, vendo a banda modernizar o seu som enquanto ainda mantém os grandes refrões. O guitarrista Lee Revill é o homem encarregado de misturar e projetar o álbum, bem como co- misturar. produzindo ao lado de Pete Godfrey.
"Pulse" apresenta 11 faixas escritas por Revill / Godfrey e o álbum tem um toque mais contemporâneo, tentando empurrar os limites do melódico rock. Canções como "Cross To Bear" e "Crash Into Me" chegam ao território de rádio-friendly, enquanto "I'm Your Devil" tem mais uma sensação crua de punk. A faixa-título “Pulse” é toda sobre o canto e deve ser uma ótima música ao vivo, “Animals” e “Message To God” estão cheios de rock.
A banda diz: “Este álbum é mais pessoal, lidando com eventos da vida do ano passado, mas ainda mantendo uma postura positiva. Cada membro trouxe o seu melhor para esta gravação, sem compromissos, sem desculpas, simplesmente as 11 melhores músicas que pudemos escrever e estamos orgulhosos dos resultados. Afinal, sem música e diversão, o que há aí?
Fonte: germusica.com


RAIN OR SHINE - The Darkest Part Of Me (2019) Grécia


Rain Or Shine é uma banda de melódico rock de Atenas, na Grécia, formada em 2013 por Steve S.R. e Andy R. McCormick. Steve S.R. é o vocalista e toca as guitarras, baixo e teclados no projeto e também trabalha como produtor e engenheiro de mistura. Andy R. McCormick toca bateria e percussão. Ambos estiveram envolvidos em várias bandas como Wild Machine, Perfume, Sex-Rated, Embrace Fire e Backstage Love só para citar alguns e se apresentarem numa série de eventos ao vivo com grande sucesso apoiando nomes como Skid Row, Gilby Clarke, Tigertailz, Devildriver, DRI, Rotting Christ, Septic Flesh e Crashdïet.
Steve estudou guitarra clássica em tenra idade. Aos quatorze anos, ele começou a tocar piano com vista a melhorar seus conhecimentos em teoria musical. Ao mesmo tempo, ele estava praticando guitarra e baixo. Era só uma questão de tempo antes de ele escrever suas próprias canções e começar a gravar suas ideias. Isso o motivou a estudar engenharia de som e trabalhar nas suas habilidades de mistura. Ele tem sido influenciado principalmente por bandas como Bon Jovi, Giant, Winger e artistas mais modernos como Nickelback e Sixx: AM.
Andy R. McCormick começou a estudar piano e guitarra, mas logo parou e teve aulas de bateria aos 13 anos de idade. Tocou em várias bandas cover principalmente no género metal / rock. Suas principais influências foram Led Zeppelin, Toto, Tower of Power e Steven Wilson só para citar alguns e definitivamente John Bonham, Jeff Porcaro, Tommy Lee, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta e Gavin Harrison ainda são suas principais influências de bateria.
Em 2013, Steve e Andy entraram no estúdio para começar a gravar o seu primeiro álbum "Seize The Night". Steve compôs, produziu e misturou todas as músicas e o álbum foi masterizado por Chris Snyder no Online Stockholm Mastering. Foi lançado em abril de 2014, digitalmente, juntamente com um vídeo lírico do single "Seize The Night". Mais tarde, Rain Or Shine lançou um vídeo executando uma versão acústica da música "Believe". O álbum foi mais tarde relançado em formato físico pela Lions Pride Music em abril de 2018. Recebeu ótimas críticas de vários blogs e webzines. Em 2016, eles mais uma vez entraram no estúdio para as gravações de seu segundo álbum, chamado "The Darkest Part Of Me". Steve compôs, organizou, produziu e misturou o álbum durante os dois anos seguintes e foi finalmente masterizado por John Mcris no Soundflakes Studios em junho de 2018.
Fonte: Perris Records



quarta-feira, 20 de fevereiro de 2019

Electric Mary - Mother (2019) Austrália



"Mother" é o quarto álbum de estúdio da banda australiana Electric Mary. A banda foi formada em 2003, e tem três álbuns de estúdio e um álbum ao vivo, eles também lançaram vários EPs e fizeram várias turnês. Ao longo dos anos, a banda fez digressões com bandas como Whitesnake, Judas Priest, Deep Purple, Def Leppard, Alice Cooper, KISS e Motorhead. Esta é uma lista bastante impressionante de bandas para apoiar, e muitos destas bandas são aquelas que influenciaram o som dos Electric Mary.
Ao contrário da maioria das bandas australianas que eu ouvi recentemente, não há nem mesmo uma sugestão deles querendo ser os próximos ACDC. Tantas bandas (particularmente as australianas) têm um som que é muito influenciado pelos ACDC, mas com os Electric Mary as influências são bandas de hard rock dos anos 70 como Deep Purple, Free, Bad Company, Cheap trick e muito mais.
A maioria das músicas são curtas (dois e meio a três minutos e meio), e eles trazem muita força, mas há algumas músicas que duram cerca de seis minutos e meio. Eu gosto das músicas curtas elas são ótimas músicas clássicas de hard rock, mas as mais longas dão à banda um pouco mais de liberdade para mostrar o que eles podem fazer. Eu acho que eles têm o equilíbrio certo, as músicas mais longas mostram o que podem fazer, mas também diminuem o ritmo, mas isso serve como uma boa pausa do power e da energia implacáveis dessas músicas mais curtas.
É um excelente álbum, aquele som influenciado por hard rock clássico dos anos 70 é aquele que eu poderia ouvir com alegria o dia todo, e a voz também é muito boa. Esta é uma banda que todos os fãs do hard rock precisam ouvir.



terça-feira, 19 de fevereiro de 2019

Avantasia - Moonglow (2019) Alemanha



Por quase duas décadas, Tobias Sammet dos Edguy tem restabelecido o projeto de power metal sinfônico Avantasia. De tempos em tempos, Sammet reúne uma equipe de vozes formada por colaboradores e recém-chegados e cria um novo álbum ao lado dos companheiros de banda Sascha Paeth, Michael Rodenberg e Felix Bohnke. Moonglow é o oitavo lançamento de estúdio dos Avantasia.
Voltando novamente para este álbum estão Michael Kiske (Helloween), Geoff Tate (Queensryche), Jorn Lande (Masterplan), Bob Catley (Masterplan), Ronnie Atkins (Pretty Maids) e Eric Martin (Mr. Big). Os que contribuíram para o seu primeiro álbum dos Avantasia são Hansi Kursch (Blind Guardian), Mille Petrozza (Kreator) e Candice Night (Blackmore's Night).
As músicas com muitos vocalistas diferentes são amarradas por um conceito lírico. "Cada música é um capítulo baseado numa criatura que é lançada no mundo, mas não consegue encontrar o seu lugar", revela Sammet. "Ele não pode se conectar com esse ambiente e se volta para o escuro na esperança de encontrar abrigo lá."
Sammet toma o centro do palco no épico de abertura “Ghost In The Moon”, uma grande faixa com um coro e um refrão cativante. É uma das duas músicas na faixa de 10 a 11 minutos, junto com o igualmente ambicioso “The Raven Child”, com Kursch e Lande. "Book Of Shallows" vai e volta entre Sammet, Kursch, Atkins, Lande e Petrozza. Night é um ótimo complemento para o coletivo, fazendo um dueto com Sammet na power balada e faixa título. O álbum flui bem entre músicas longas e faixas mais focadas.
O MVP de Moonglow pode ser Geoff Tate. Ele exibe tanto sutileza e power na balada "Invincible" e o mais movimentado "Alchemy". "The Piper At The Gates Of Dawn", uma música rápida, eletronicamente tingida, tem mais vocalistas convidados, com Atkins, Lande, Martin , Catley e Tate, todos contribuindo.
O álbum é tão grandioso e bombástico quanto tu esperarias dos Avantasia, com uma atmosfera ampla e arranjos com muita dinâmica. O power metal às vezes passa por cima, mas isso não acontece muito neste álbum. Eles caminham até a linha e geralmente ficam dentro dela.
A única falha de ignição é a última faixa. Eles uma cover de uma música dos anos 80, Maniac, feita originalmente por Michael Sembello. Sammet e Martin fazem uma versão muito parecida com a original, e apesar de solidamente executada, ela não se encaixa na vibração do resto do álbum. No geral, porém, Moonglow é uma divertida brincadeira de power metal com músicas memoráveis e alguns vocalistas muito talentosos.


domingo, 17 de fevereiro de 2019

POST DA SEMANA Dream Theater - Distance over Time (Bonus Track Version) (2019) USA


"Distance Over Time" é o 14º álbum de estúdio da banda e sua estreia para InsideOutMusic Music dos DREAM THEATER. A influente banda de metal progressivo vendeu mais de 15 milhões de discos em todo o mundo e, para este álbum, eles abordaram as coisas de forma um pouco diferente.
Pela primeira vez, os colegas de banda viveram, escreveram e gravaram juntos nos estúdios isolados de Yonderbarn, em Monticello, NY, durante quatro meses. Para o novo álbum, a banda queria voltar às suas raízes e produzir um álbum mais orgânico.
Desde a sua criação nos anos oitenta, os mestres do progressivo Dream Theater estabeleceram uma irmandade que consideram essencial para a criação de sua música, se não mais, do que a harmonia dos instrumentos.
Durante o verão de 2018, um período de quatro meses delegado para a produção de um novo disco, a banda tomou uma decisão consciente de se basear nesses valores centrais. Removendo-se da intensidade regular das estruturas citadas em favor de campos mais isoladas, os Dream Theater acabaram se escondendo nos estúdios isolados da Yonderbarn em Monticello, NY, lotando churrascos, desfrutando de bourbon, além de escrever e gravar seu novo disco, 'Distance Over Time'.
Um regresso orgânico às raízes trazidas à vida por uma química familiar quase renovada, não é de admirar por que essas lendas e seus fãs ficam mais animados para o lançamento em 22 de fevereiro.
Como é frequentemente o caso de um próximo álbum dos Dream Theater, um curioso receio é agitado em relação ao que eles vão entregar em seguida.
Enquanto a banda realmente tem um som com marca registrada, 'Distance Over Time' prova que em 2019 eles permanecem artisticamente corajosos, alimentando esse som mais uma vez, alinhando-o com sua atual encarnação.
O eletrizante “Paralyzed” serve como uma representação vital disso. Desde seus momentos de abertura, que o guitarrista John Petrucci e o baterista Mike Mangini saltam uns contra os outros através de um bloqueio rítmico assustadoramente agradável, a momentos de grande escala orquestrados pela versátil voz do vocalista James LaBrie, “Paralyzed” é simplesmente inerradicável entre os melhores temas do álbun.
Para sua alegria, os fãs foram presenteados com um punhado de singles na preparação para o lançamento de 'Distance Over Time'. O altamente elogiado "Fall Into The Light" captura a banda no seu elemento estilístico.
"Untethered Angel", que retrata os Dream Theater em alguns dos seus melhores temas progressivos. Como o tecladista Jordan Rudess dança magistralmente sobre suas teclas, ele o faz com uma proficiência técnica que inspira simultaneamente enquanto intimida. Enquanto olhamos para o que só pode ser descrito como uma inércia que cai vertiginosamente, observando a apresentação de Rudess enquanto seus companheiros de banda apoiam seus momentos e rapidamente passam a tocha pela sala e para si mesmos, rapidamente mudando a dinâmica com facilidade, há um prazer evidente entre eles refletido em cada faixa.
Talvez ninguém mais do que na inesperada balada intitulada “Out Of Reach”.
Dream Theater não são estranhos aos lados melancólicos, reflexões e aspectos melancólicos de suas personalidades. "Out Of Reach" facilmente merece ocupar um lugar entre alguns dos seus melhores exemplos disso. Construído principalmente em torno de uma melodia simples e recorrente no piano, elevado pelas sutis nuances de uma performance rara e despojada do baixista John Myung, vive uma atmosfera etérea profundamente enraizada nesta linda peça.
A abertura de "Barstool Warrior" apresenta o lado progressivo mais familiar da banda. O riff de abertura de guitarra e teclado dobrado, juntamente com os exitos coordenados de baixo e bateria, sinalizam a versatilidade das músicas que a banda reuniu no seu tempo de estúdio. O aumento das contribuições e envolvimento de Myung e Mangini são descobertos durante o segmento de abertura em que Mangini exibe sua técnica e velocidade com uma bateria fantástica como uma transição para outra linda melodia do mestre de guitarra da banda. As linhas conduzidas por Petrucci mostram muito crescimento e atenção dinâmica, fãs familiarizados com canções antigas como “Hell's Kitchen” serão levados de volta a um tempo em que esses músicos estavam compondo clássicos atemporais.
"Room 137" é uma música que toca cerca de 4,5 minutos de riffs de guitarra muito bons e uma interação constante entre bateria e guitarras com distorção pesada, como o tipo de som que nasce das jam sessions com seus irmãos de longa data. O pedigree prog desta música vem na forma de um refrão que tem uma progressão de acordes descendentes com harmonias vocais fortes alternando da esquerda para a direita com um tom quase sinistro que se torna muito hipnotizante e memorável.
Na música seguinte, “S2N”, o homem silencioso da banda, Myung, dá sua precisão de assinatura no riff de abertura. Já faz um bom tempo desde que seu baixo se sentou tão bem na mistura e produção. As estranhas assinaturas de tempo se encaixam perfeitamente enquanto a música constrói e permite que um Petrucci realize um solo de guitarra com o que soa como uma técnica avançada de tocar com duas mãos que somente verdadeiros heróis da guitarra podem dominar. A música termina com outro riff groove profundo pela guitarra e baixo ritmo enquanto Rudess mata outro solo de teclado.
Obtendo o seu nome do livro de Carl Sagan, “Pale Blue Dot” lida com uma reflexão de como os seres humanos são para se tratarem uns aos outros neste pequeno planeta no vasto cosmos do espaço. Pensamentos grandes e profundos inspiraram a instrumentalização avançada e intricada deste álbum mais perto de coisas que as obras-primas musicais dos Dream Theater trouxeram para o mundo do Prog Metal.
A satisfação alcançada neste incrível álbum serve como uma confirmação de que na paisagem do metal progressivo, os Dream Theater ainda são os reis do género.
Além disso, por uma boa medida, a banda canaliza o seu personagem interno Deep Purple na divertida faixa bônus, "Viper King".
"Distance Over Time" proporciona uma experiência auditiva na qual cada membro brilha individual e coletivamente como um grupo, resultando numa coleção de músicas que equilibram um foco melódico, instrumental pesado e habilidade incomparável. As sequências das músicas tornam esta uma aventura auditiva fácil e excitante do começo ao fim.
A mistura e a produção nunca foram melhores em apresentar um som poderoso e claro. Parece divertido, interessante e memorável.
Seu foco unificado e empenho resultou na sua melhor e mais impressionante saída faz muito tempo. Certamente existem lembranças de todos os seus álbuns anteriores e é uma grande conquista, pois eles marcam 30 anos de existência.
Mas como a banda adotou um método não tradicional na abordagem deste projeto para se reconectar, pode-se dizer com confiança que "Distance Over Time" definitivamente marca um novo começo para os Dream Theater.
Um disco que é muito estimulante, encantadoramente emotivo e homenageia uma irmandade que poucos tiveram a sorte de saber.


sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019

Find Me - Angels In Blue (Japanese Edition) (2019) Suécia


Um dos mais incríveis projetos AOR desta década - FIND ME - composto pelo vocalista Robert LaBlanc, o baterista Daniel Flores, o tecladista Sören Kronquist, o guitarrista Philip Lindstrand, o guitarrista Michael Palace e o baixista Johnny Trobro já lançaram o seu terceiro álbum de estúdio "Angels In Blue".
Deixa-me esclarecer isso desde o início: Robert LaBlanc fez de novo.
Um dos mais fortes compositores do género AOR / Melodic Rock - e dono de uma gama vocal exelente para executar esse tipo de Rock, LaBlanc é ‘o homem’.
Quero dizer, hoje em dia espera-se este tipo de coisa de artistas escandinavos, italianos ou gregos.
Claro, os outros membros dos Find Me são suecos e todos contribuem com esse toque especial, especialmente Daniel Flores na produção, teclados e orquestração geral, mas no seu núcleo, Find Me / "Angels In Blue" é o bebê de LaBlanc.
Todos os temas em "Angels In Blue" são excelentes.



segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019

John Diva & The Rockets Of Love - Mama Said Rock Is Dead (2019) USA



Eu gosto de uma banda que me divirta e é o caso desta. John Diva está extremamente focado na música que está criando, e também profundamente apaixonado pelo que ele cresceu ouvindo. O que eu sei é que o lançamento do álbum 'Mama Said Rock is Dead' fala sobre o que eu gosto dos anos 80 e 90 no rock. Diva admite que sua juventude estava repleta de "lendas" como Van Halen, Kiss, Whitesnake e Bon Jovi, para citar apenas algumas, e isso é altamente evidente na coleção de 12 músicas reunidas neste maravilhoso álbum. Até mesmo o lançamento em vídeo do single 'Lolita' tem um toque de David Lee Roth, com sua queda na praia americana e belezas de biquíni.
A banda é composta por J.J. Love & Snake Rocket (guitarra), Remmie Martin (baixo) e Lee Stingray (bateria), que parecem terem-se antecipado no tempo não só pelos nomes de suas bandas, mas também pelo visual. O álbum abre com um estalo do chicote antes de ir para o cativante 'Whiplash' e é seguido por 'Lolita' e sua total sensação de Van Halen. 'Rock n Roll Heaven' é o próximo para as entranhas das paixões musicais de Diva antes de duas guitarras nos levarem brilhantemente a um pouco de 'Wild Life' inspirado em Whitesnake. 'Blinded' e 'Dance Dirty' são faixas que podem enfeitar qualquer palco e serão favoráveis ao público com seus refrões de longa duração. Os álbuns de rock daquela época não seriam os mesmos sem uma balada clássica e isso vem na forma de 'Just a Night Away', antes de sermos trazidos de volta ao ritmo de guitarra em 'Fire Eyes'. "Get On It", "Long Legs", "Toxic" e "Rocket of Love" mostram que estão em boa forma.
Musicalmente, a banda é forte, com fantásticos trabalhos de guitarra e voz, o tempo todo sendo apoiada por sólidos trabalhos de baixo e bateria. Uma das coisas que eu gosto neste álbum é a capacidade de escolher as inspirações da banda a partir das escolhas de músicas, mas também torná-las todas muito próprias. Se tu fizeres uma viagem de volta aos céus dos anos 80 e 90 sem tirar o pó dos "oldies", então agarra numa cópia de "Mama Said Rock is Dead" e aproveita. Este será definitivamente o meu álbum de verão para 2019!