sábado, 24 de setembro de 2016

POST DA SEMANA

Grim Reaper - Walking In The Shadows (2016) UK



Faz quase 30 anos desde a último tour de GRIM REAPER, mas a banda volta com força e um novo álbum intitulado "Walking In The Shadows". Como o apelido da banda é abundantemente claro - Steve Grimmett's GRIM REAPER - o vocalista é o único membro original do presente, mas o legado e som característico da banda ainda está em boa forma.
Sim, este novo Grim Reaper é a onda de Steve Grimmett, isso não é nenhuma surpresa tudo gira em torno de sua voz. E é impressionante o pouco que a voz dele mudou desde que eu o ouvi em 1983 e ele ainda pode entregar o som clássico NWOBHM / Hard Rock.
Grimett é o único membro remanescente, mas os músicos em torno dele na banda estão verdadeiramente qualificados para capturar a essência de Grim Reaper.
Seu estilo e som em "Walking In The Shadows" é essencialmente o mesmo - simples inspirado no metal NWOBHM com raízes no Hard rock e projetado para ser acessível, cativante e hino.
Rapidamente se estingue qualquer duvida que poderíamos ter sobre este retorno como sendo uma má escolha, e chega "Wings of Angels", uma abertura perfeita com abundância de riffs de groovy hard rock, poderosa bateria e vocais fortes. Apesar do coro simplista, a música consegue agarrar a tua atenção e não perde gás.
De seguida vêm a faixa-título "Walking in the Shadows" com uma certa sensação mais escura, de seguida, "Reach Out" é mais parecido com seus dias de glória com um bonito charme old-school e energia. Poderia ter sido em sua estreia e eu gosto do despojado, memorável coro que Steve coloca por cima a sua voz com marca registada de metal. "I’m Coming For You" tem o mesmo charme simplista e adiciona algum divertido.
"Temptation" tem alguns padrões vocais eficazes e um coro muito bom, e a épica "Thunder" é um grande hino de estádio, muito divertido.
Há outros bons temas como "Call Me in the Morning" e "Rock Will Never Die", estando mais próximo do clássico Grim Reaper como tu podes ver com refrões contagiosos, grandes transformações e bons solos que combinam perfeitamente com cada música.
Na verdade, "Rock Will Never Die" é uma espécie de mistura entre outra banda de Grimmett (que foi líder por um longo tempo) Lionsheart, com mais hard rock e o antigo som Grim Reaper no coro.
Depois d 29 anos de espera, mas finalmente "Walking In The Shadows" está entre nós e é um novo álbum muito bom de Grim Reaper, fazendo justiça à história da banda.
Grimmett prova que continuou treinado ao longo dos anos e entrega um trabalho em grande forma. Sua banda em geral é fabulosa e o material é mais consistente do que qualquer álbum anterior dos Grim Reaper.
Isto é simples, tradicional Hard Rock / clássico Metal com um sentimento NWOBHM, mas verdadeiramente eficaz, muito cativante e muito bem trabalhado.



sexta-feira, 23 de setembro de 2016

Kansas - The Prelude Implicit (Deluxe Edition) 2016 USA



Com uma carreira lendária abrangendo mais de quatro décadas, Kansas estabeleceu-se firmemente como um dos ícones de bandas de rock clássico da América. Esta "banda de garagem" de Topeka lançou seu primeiro álbum em 1974, depois de ser descoberta por Wally Gold, que trabalhava para Don Kirshner, e passaram a vender mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.
Compor um catálogo que inclui quinze álbuns de estúdio e cinco álbuns ao vivo, Kansas produziu oito álbuns de ouro, três álbuns sêxtuplos de platina (Leftoverture, Point of Know Return, Best of KANSAS), um álbum ao vivo de platina (Two for the Show), e dois com um milhão na venda de singles de ouro, “Carry On Wayward Son "e" Dust in the Wind”. KANSAS apareceu nas paradas da Billboard por mais de 200 semanas ao longo dos anos 70 e 80 e tocou para arenas e estádios esgotados por toda a América do Norte, Europa e Japão. “Carry On Wayward Son" continua a ser uma das cinco melhores músicas e mais tocadas nas rádios de rock clássico, e "Dust in the Wind” foi tocada na rádio mais de três milhões de vezes!
2016 marca o lançamento de "The Prelude Implicit", o decimo sexto álbum de estúdio de KANSAS. O álbum de rock progressivo amplo é lançado em InsideOut Music, e marca o primeiro lançamento de estúdio da banda em 16 anos.
A banda, que atualmente é composta pelo baterista original Phil Ehart, o baixista / vocalista Billy Greer, o teclista David Manion, o vocalista / teclista Ronnie Platt, violinista / guitarrista David Ragsdale, o guitarrista Zak Rizvi, e o guitarrista original Richard Williams, continua a executar na frente das grandes audiências e entusiastas em todo o mundo.
Junto com constantes turnês, KANSAS continua a ser um acessório de rádio Classic Rock. A banda chegou a um novo público através da sua presença inconfundível em jogos de vídeo populares como Rock Band e Guitar Hero, e através de suas canções incluídas em vários programas de televisão como “Supernatural” e “South Park”, e nos filmes “Old School" e "Anchorman".



Cry of Dawn - Cry of Dawn (2016) Suécia


CRY OF DAWN é o mais recente álbum de Goran Edman: um projeto de AOR / Melodic Rock que junta as suas incríveis habilidades vocais em algumas excelentes músicas escritas especialmente para ele por Steve Newman, Alessandro Del Vecchio, Sören Kronqvist (Find Me), Daniel Palmqvist, Robert Säll (Work Of Art) e o guitarrista Michael Palace (do recente grande álbum Master Of The Universe), que também toca todas as guitarras e baixo. Trata da produção e também toca bateria é o talentoso Daniel Flores.
O resultado é o auto-intitulado CD "Cry Of Dawn feat. Goran Edman ", uma verdadeira festa para todos os amantes deste género com sons gigantes dos anos 80 da América, Grã-Bretanha e Escandinávia.
Cry of Dawn é AOR / Melodic rock dos anos 80 com elegante variedade: um monte de teclados suaves / sintetizadores, guitarras melódicas, cativantes linhas de baixo e bateria.
Edman é justamente a estrela do show, mas estou além do ponto onde eu vou ouvir música só porque eu gosto da voz, a menos que seja uma ou duas pessoas muito especiais.
Não há nenhuma música que salte imediatamente para linha da frente, mas no geral, o registro é repleto de canções que têm hooks fortes, agradáveis para Goran cantar. Algumas, como "Life After Love" talvez fosse necessário um coro mais forte, mas a maioria do álbum é perfeitamente bom AOR que vai fazer os fãs se alegrar.
"Listen to Me", o super "Tell It To My Heart", "Light a Light" e a substancial "Life After Love" estão entre os meus temas favoritos uma entrega energética que ajudou a injetar força no disco, mas também realizado com uma classe delicada.
"Cry Of Dawn" é um grande álbum com performances sólidas, algumas composições são ótimas mas, acima de tudo, é grande, porque Goran Edman é o centro das atenções como artista solo, que ele nunca fez.
O homem pode cantar qualquer coisa, e ele já está em vários projetos através de diferentes estilos musicais, mas em grande parte merecia um álbum "próprio" executado com "puro" AOR / Melodic rock.
"Cry of Dawn" é o disco definitivo no género de Goran Edman, uma espécie de testemunho para as gerações futuras de um dos maiores e mais versáteis vocalistas de rock dos últimos 30 anos.



The Brew - Shake The Tree (2016) UK



THE BREW, vindos da cidade costeira do norte de Inglaterra Grimsby são únicos com a sua marca de rock moderno, com toques psicadélicos e eles passo na cena com seu novo álbum, Shake The Tree. Ao longo de um mês eles trabalharam dez músicas que compõem este sexto álbum que efetivamente tem superado quaisquer comparações.
Em frente com Rock n 'Roll e um Jason Barwick no topo de sua música! Shake The Tree é um convite aberto para fazer isso até que a fruta caia, tomar o assunto em suas próprias mãos, em suma uma ode à vida e a própria vida.
THE BREW já provou há muito que grandes palcos são a sua estrada, sua base de fãs crescendo firmemente, os chamados brewligans, podem olhar para a frente com emoção para essas músicas recebendo o tratamento ao vivo. Mas acima de tudo. THE BREW parece que incorporam paradoxo opostos. Eles são jovens veteranos, equipados com o entusiasmo dos recém-chegados.



quinta-feira, 22 de setembro de 2016

Cornerstone - Reflections (2016) Austria



Há alguns anos atrás fizeram um bom álbum eram uma banda muito promissora; segundo esforço dos CORNERSTONE ® da Áustria. Agora, de 2016, com uma formação revigorada eles estão de volta com um novo CD intitulado "Reflections", produzido pelo talentoso vocalista Harry Hess dso Harem Scarem.
Estilo dos Cornerstone® vai em direcção ao fim luz do espectro melódico rock, com um som ágil com alguns traços de AOR e rock & Pop comercial.
Eles têm o som clássico dos anos 80, simbolizado por Steve Wachelhofer o crocante Kenny Loggins dos Danger Zone maneira de tocar guitarra absolutamente pregado na abertura com "Nothing To Lose" - e é bom ouvir a era revitalizada com tal glamour.
'Last Night' é um excelente hino power-pop / rock que inclui uma grande harmonia, linhas vocais suaves por Alina Peter e alguns riffs realmente penetrantes como a cereja no topo do bolo.
O mais nervoso 'Heart on Fire' ainda mais poderoso e muito ao estilo da melodia AOR dos anos 80, enquanto que 'Whatever' é a primeira balada. Esta música conduzida por piano inclui um sentimento sombrio e uma vibração melancólica, mas é um dos meus temas favoritos de "Reflections".
"Northern Lights" e "Brother" adicionam mais groove dando me um sabor extra ao resultado do álbum.
Composição sólida, música e a produção limpa de Harry Hess envolve Cornerstone® no novo trabalho "Reflections".
Desde a primeira nota musical tu és transportado imediatamente de volta ao som de bandas como Quarterflash tipificado nos anos 80 e tudo o que era bom sobre o género; o tipo de hooky melodic rock / rock & pop / AOR que governou a rádio FM durante os dias de ouro.



HIGH SPIRITS - Motivator (2016) USA


"Motivator" é o novo álbum dos HIGH SPIRITS de Chicago, o próprio projeto de Chris "The Professor" Black conhecido por fazer parte de várias bandas como Pharaoh, incluindo vários ex-companheiros de banda e amigos. High Spirits soa mais como se eles fossem de Newcastle, Inglaterra.
O som dos High Spirits capta a magia dos anos 80 estilo clássico NWOBHM, mas também elementos de outras bandas de hard rock como de Thin Lizzy, Riot e UFO. No coração da sua composição é a simplicidade sem remorsos de melodias cativantes, riffs musculados e vocais indiferentes.
"Motivator" é forte e rápido com grandes ganchos e linhas melódicas inesquecíveis, mas também termina rapidamente, durando apenas 30 minutos. Não há nenhum trabalho desperdiçado aqui.
O álbum começa, após a breve introdução "Up and Overture", conduzido pelos ritmos de "Flying High". Bateria e riffs nítidos misturados com vocais de Black direto e avançado com nuances perfeitamente colocadas para fazer a canção brilhar.
Isto é seguido por "Into the Night", com sua linha de baixo galopante e ornamentação em espiral.
"Reach for the Glory" é um dos álbum com muitos destaques, com suas harmonias de guitarra estilo Maiden, coro contagiante e ritmos musculados.
Por outro lado, “Do You Wanna Be Famous?” Com sua linha de baixo e elasticidade otimista, lança um olhar sobre essas bandas que querem a fama sem o esforço.
O ritmo diminui para arrastar com "Haunted by Love" e tem quase uma sensação melódico rock. O ritmo volta em "Down the Endless Road" que tem alguns dos melhores momentos de guitarra do álbum.
"Take Me Home" apanha um pouco de Maiden e a arrogância de Running Free nos versos, mas o refrão deve mais aos clássicos Saxon. O álbum fecha com o estridente e grandioso "Thank You", uma ode aos fãs e simpatizantes que mantêm High Spirits no topo.
"Motivator" é criado com todos os elementos de assinatura de clássico metal / clássico hard rock com High Spirits recriando a magia do final dos anos setenta / primeira metade dos anos oitenta.
A música é ao mesmo tempo viciante e acessível. A banda chegou a criar um logotipo que lembra este passado glorioso.
Numa época em que até mesmo os EPs estão rodando cerca de 40 minutos, Chris Black chega com seu projeto High Spirits e faz um álbum com 30 minutos de hard rock, de parar o trânsito.
Sim, às vezes não é necessário muito tempo para fazer um bom trabalho.



quarta-feira, 21 de setembro de 2016

Soul Seller - Matter Of Faith (2016) Itália



Cinco anos depois do lançamento de "Back to Life", Soul Seller volta com o seu segundo álbum "Matter of Faith", um álbum que contém muitas grandes novidades. A primeira e mais importante é a mudança da formação, renovada em 50%. O vento da mudança trazida pelos recém-chegados (Eric Concas, vocalista, Italo Graziana, bateria e Simone Morandotti, piano e teclados) permitiu à banda explorar territórios musicais antes inimagináveis, criando uma mistura de géneros que parcialmente marca o rock melódico anos 80 de "Back to Life", mas também se desvia para o rock clássico e moderno, hard rock e alusões prog.
Melodia é a pedra angular em torno do qual gira o som dos Soul Seller, mas em "Matter of Faith" é sustentada por uma incontável de diferentes soluções de som que levaram à criação de uma obra muito pessoal, que está em constante evolução.
O segundo novo aspecto pode ser encontrado nas letras, que, juntamente com a música, experimentaram uma evolução introspectiva, refletindo os problemas que a nossa geração tem de enfrentar diariamente. Da alienação dos mídia para conflitos internacionais, da crise econômica a questões ambientais. Estas letras encontraram o seu terreno entre novas misturas de sons, acrescentando um novo valor se comparadas com as do álbum anterior.
O único elemento de continuidade com o passado é o produtor Alessandro Del Vecchio, que, mais uma vez, graças à sua experiência e seu conhecimento, levou o melhor da banda e levou-a ao som que os membros tinham em suas mentes. Um trabalho de equipa que permitiu novamente alcançar um álbum poderoso e sólido com um som claro.



Lordi - Monstereophonic (Theaterror vs. Demonarchy) (2016) Finlândia



Dois anos depois de "Scare Force One", Lordi estão de volta com o álbum mais estranho da sua carreira na minha humilde opinião. Eles não mudaram o seu estilo de música, mas eles fizeram algo meio "experimental" no seu interesse.
Este álbum dura cerca de 64 minutos e tem duas partes. A primeira parte, a partir da faixa 1 até a 7, é o lado clássico dos Lordi. Melodic hard rock / metal com refrões cativantes que podes cantar junto em alguns casos. A segunda parte apresenta o lado da banda mais do tipo moderno metal "complexo". As faixas (desta parte) têm mais de 5 minutos de duração e a última dura mais de 7 minutos; Falando de que, "The Night the Monsters Died" é a melhor faixa da segunda parte em que combina ambas as partes numa só. A segunda parte - o Demonarchy, conta a história de The Undead Son, The Bloodsucking Count, The She-Wolf and The Witch.
O álbum foi gravado e misturado no Sonic Pump Studios na Finlândia e produzido por Nino Laurenne (Apocalyptica, Stratovarius, Children of Bodom, Amorphis). A produção é pesada e poderosa. Eu acho que a produção é muito boa.
A verdade seja dita, este álbum é melhor do que o anterior e provavelmente, melhor do que a maioria dos álbuns anteriores da banda. No entanto acho que é um pouco longo demais para esse tipo de música e parece que às vezes perde o foco. Um álbum decente que irá satisfazer os seus fãs de longa data.