quinta-feira, 19 de julho de 2018

JON BON JOVI - Hollywood Dreams (2018) USA


Apenas relançado como JON BON JOVI " Hollywood Dreams ", esta é a compilação de músicas inéditas gravadas por Jon Bon Jovi (então conhecido por seu nome de batismo de John Bongiovi) no início dos anos 80, quando trabalhou na The Power Station. estúdio de gravação em NY.
O álbum foi reeditado várias vezes (com diferentes embalagens) devido ao seu sucesso mundial com Bon Jovi (a banda). Foi originalmente lançado por Tony Bongiovi, primo de Jon e produtor das gravações.
Todas são 'demonstrações profissionais' gravadas com uma banda real, e mostrando um Jon Bon Jovi de 20 anos ávido por glória.
No geral, essas gravações mostram o que Jon tem em mente e acabou sendo Bon Jovi, a banda multi-platina.
Faixas como 'Stringin' A Line ',' Don't Leave Me Tonight ',' More Than We Bargained ', ou' Hollywood Dreams 'são exemplos perfeitos do que o Bon Jovi faria mais tarde, aqui apenas mais rock / pop orientado em algumas partes, sempre melódico e com uma sensação de New Jersey (o álbum).
Havia 'Hollywood Dreams' na mente de Jon na época, e de fato se materializou alguns anos depois destas gravações.



terça-feira, 17 de julho de 2018

GIOELI - CASTRONOVO - Set The World On Fire (2018) USA


Johnny Gioeli e Deen Castronovo tocaram juntos no álbum de estreia "Double Eclipse", lançado em 1992. 25 anos depois, os dois se reuniram na Itália para começar a trabalhar no álbum de estreia de Gioeli-Castronovo, "Set The World On Fire". Os dois homens continuaram nos seus caminhos musicais desde a última vez que se viram, com Gioeli continuando a liderar os Hardline, enquanto Castronovo passou um tempo com Ozzy Osbourne e fez uma longa turnê com os lendários Journey. Castronovo está atualmente ativo com os The Dead Daisies e Revolution Saints, além de Gioeli-Castronovo. O talento vocal de Gioeli combinado com as excelentes habilidades de bateria de Deen (e quem também é um bom vocalista) fez um álbum impressionante que está dirigindo um disco de hard rock, ao mesmo tempo, repleto de melodias edificantes e mensagens líricas comoventes. Nós lhe diríamos para sentar e apreciar este álbum, mas tu vais estar de pé no segundo em que começar, então levanta-se e ouve esta exibição de dois imensos talentos fazendo o que eles fazem de melhor!
Fonte: Frontiers Records



segunda-feira, 16 de julho de 2018

Ted Poley - Modern Art (2018) USA


O vocalista dos Danger Danger e dos Tokyo Motor Fist TED POLEY lançou um novo álbum solo intitulado " Modern Art " em 30 de julho de 2018.
Para este novo disco, Poley queria uma nova abordagem, e a banda de apoio no estúdio não é outra do que os suecos Degreed.
De fato, "Modern Art" é Degreed com Ted Poley como vocalista.
Mas enquanto isso é realmente um álbum de Poley (ele compôs as músicas), os suecos trouxeram um novo som para ele, que é mais moderno, muito parecido com o recente álbum autointitulado Degreed.
Há uma linha de melódico rock elegante no tema de abertura New World', mas no seguinte 'Bury Me' tu mal percebes que este é o Ted Poley a cantar. Ele é mais Rock & Pop - moderno de fato - mas não menos cativante. 'Out of Control' junta alguns sons eletrônicos no fundo, no entanto, o refrão soa com uma vibração de melódico rock. Eu realmente gostei do uptempo 'Gypsy At Heart' (algum género de Degreed misturado com H.E.A.T), no enquanto se gostaste do último álbum dos Brother Firetribe, então também vais gostar de 'Time'.
Ted Poley decidiu gravar algo diferente no seu novo álbum solo "Modern Art": não se repetir e tentar um novo horizonte musical.
Na maior parte, funciona, principalmente porque ter os Degreed como companhia é garantia de boa musicalidade e esses músicos sabem o que é esse tipo de 'modern melodic rock'.
Os fãs das bandas mencionadas irão gostar deste CD imediatamente, enquanto os seguidores dos Danger Danger da velha guarda precisam abrir suas mentes e experimentá-lo.



domingo, 15 de julho de 2018

POST DA SEMANA Mystery - Lies and Butterflies (2018) Canadá



A banda Canadiana de Neo Prog MYSTERY lançou o seu novo álbum "Lies And Butterflies".
Para uma banda que começou há mais de trinta anos e viu as idas e vindas de três vocalistas e inúmeros membros da banda, Mystery mantém um dos sons mais consistentes de qualquer grupo de rock progressivo.
Então não se engane, Mystery entrega sempre boas musicas em cada novo disco, e "Lies And Butterflies" não é a exceção.
Este álbum não é focado apenas para os fãs do progressivo rock moderno, mas também para um público mais rock. Belas linhas melódicas, produção exuberante, boa voz, instrumental impecável, solos de guitarra elétrica inspirados ... está tudo aqui.
Cada álbum desta banda é uma obra de arte. Os fãs podem saber o que esperar - e o que NÃO esperar - e essas expectativas são invariavelmente atendidas. Porque uma coisa definitivamente não é um mistério sobre esta banda: a sua inteligência e consistência.
O novo álbum "Lies and Butterflies" se recusa a voar em volta da fórmula de Mystery. Em vez disso, ele continua a trajetória da banda de épicos sumptuosos e curtos, carregados de ganchos comerciais.
No início do álbum, ouvimos os aplausos da plateia e a despedida da banda deixando o palco ... talvez para voltar ao estúdio onde Mystery continua “Looking For Something Else”. Esta peça de abertura é um começo inteligente para o álbum, um aquecimento lento que se constrói ao longo de sua jornada de 17 minutos, e tem alguma relação com o outro épico que fecha o álbum, “Chrysalis”, os dois formando suportes de livros entre os quais as cinco peças.
Essas músicas mais curtas, de 5-8 minutos cada, têm seus pontos fortes nos refrões inesquecíveis, estruturas musicais bem pensadas e solos de prog-jam.
Vários poderiam ter potencial para rádio, como "Come To Me", que começa com padrões acústicos simples antes de capturar o ouvinte com seu coro envolvente.
Mesmo "Something to Acrieve In" quase se aproxima de hinos de acordes progressivos que uma banda como Journey poderia usar para vender milhares de cópias.
Tradicionalmente, a maior parte das composições de Mystery vem do líder e fundador do grupo, Michel St-Père. Este álbum contém duas exceções notáveis: “Dare to Dream”, escrito pelo cantor Jean Pageau e ostentando um refrão verdadeiramente notável; seguido por um dos destaques do álbum “Where Dreams Come Alive”, com Michel contribuindo com as letras e a música sendo escrita pelo outro guitarrista do grupo, Sylvain Moineau.
Esta última música leva a uma das mais emocionantes performances de guitarra no álbum, apoiada por uma escalada progressiva de acordes.
A peça central do álbum, no entanto, é o ultimo tema "Chrysalis", que se liga mais diretamente ao título do álbum. Este épico de quinze minutos inclui um pouco mais de barulho do que o resto do álbum, que neste momento é muito bem-vindo.
Ao contrário de muitas bandas que criam longas epopeias encadeando músicas mais curtas com a mínima relação, Mystery se destaca em fazer com que essas peças mais longas fluam organicamente com uma ascensão e queda natural da expressão dinâmica. Ambos delicados e fortes, "Chrysalis" fornece uma conclusão satisfatória para a mais recente criação sonora de Mystery.
Ao longo de "Lies and Butterflies", temos três características particularmente notáveis através destes três homens Mystery: a belíssima voz do vocalista Jean Pageau, os impecáveis solo de guitarra de Michel St-Père e a abordagem totalmente incorporada da percussão que o baterista Jean-Sébastien Goyette envolve o ouvinte em todas as músicas.
A produção imaculada de Michel destaca cada um desses elementos e eles são ricamente gratificantes. As linhas de baixo, coros, guitarras acústicas e uma infinidade de teclados suportam a experiência sonora geral, o que torna muito difícil não ser envolvido em toda a majestade que é Mystery.
Para todos esses superlativos, a verdade é que o mesmo poderia ser dito sobre a maioria dos últimos quatro álbuns de estúdio dos Mystery, se não de todo o seu catálogo.
Pode ser muito difícil para um fã escolher o seu álbum favorito ou eles, porque a qualidade do som, musicalidade e composição é muito consistente. Portanto, é improvável que este álbum converta novos fãs que anteriormente não tinham interesse, e também não podemos dar notas extremamente altas pela originalidade em comparação com o álbum anterior.



sexta-feira, 13 de julho de 2018

Mr. Big - Live from Milan (2018) USA


Após o lançamento de seu álbum de 2017, 'Defying Gravity', MR. BIG partiu em uma turnê que os levou á volta do mundo para promover o novo lançamento num cenário ao vivo. " Live From Milan " documenta isso. Qualquer um que já teve o prazer distinto de ver a banda ao vivo sabe que a musicalidade virtuosa e os vocais incríveis estão em plena exibição neste cenário.
A essa altura, a batalha do baterista Pat Torpey contra a Doença de Parkinson havia se tornado pública, mas Pat acompanhou a banda e sentou-se atrás da bateria para músicas selecionadas, enquanto também oferecia os coros, pandeireta, etc. noutras faixas é Matt Starr que ocupa o lugar no kit.
Infelizmente, esta foi uma das últimas apresentações de Pat Torpey com a banda quando ele faleceu de complicações devido ao Parkinson no início de 2018.
Começando com o trio frenético de “Papai, Irmão, Amante, Garotinho”, “Daddy, Brother, Lover, Little Boy”, “American Beauty” e “Undertow” foi uma jogada inteligente para animar a multidão. Temas mais lentos como “Alive and Kickin '”, “Just Take My Heart” e o acústico “Damn I'm In Love Again” são igualmente bem-recebidos, e Eric Martin quase não precisou pedir que o publico se juntasse aos refrões.
Outros temas ao vivo como "To Be With You" e "Wild World", embora um pouco desgastados no tempo, obtêm novas reproduções aqui. E em “Around the World”, a destreza de Billy e Paul é testada ao máximo com um uníssono de guitarra baixo que daria a qualquer banda de metal progressivo bom dinheiro.
Matt Star faz um tremendo trabalho substituindo Pat, e enquanto ele adicionou seu brilho a algumas das faixas aqui, ele sabiamente escolheu respeitar as batidas originais de “Take Cover” e “Temperamental”.
Os inconfundíveis coros de Billy e Paul brilham por toda parte, e dão suporte ao tom aveludado de Eric. Enquanto sua voz mostra sinais de desgaste em certas faixas, ele ainda o faz bem.
E vale a pena notar que músicas mais recentes como “Everybody Needs a Little Trouble” e “1992” são tão bem-recebidas quanto músicas ao vivo, como “Green-Tinted Sixties Mind” ou “Addicted To That Rush”.
A fechar o disco “Colorado Bulldog” e “Defying Gravity” são despedidas apropriadas e uma despedida perfeita para uma banda que merece todo o elogio e mais, se não apenas pelas canções e pela performance, mas também pelo respeito e reverência com que se dirigiram à doença de Pat.
Gratidão é uma façanha rara no mundo da música, e Mr. Big deixou claro que não deixariam Pat para trás. Como uma unidade, eles enfatizaram que os quatro membros principais permaneceriam juntos até o final, e mantiveram sua palavra durante todo o tempo.
Ótima banda, ótima gravação.



quarta-feira, 11 de julho de 2018

Devin Townsend Project - Ocean Machine - Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv (2018) USA



Em 22 de setembro de 2017, Devin Townsend Project fez um show especial no Ancient Roman Theatre em Plovdiv, na Bulgária, celebrando o 20º aniversário do marco "Ocean Machine" na íntegra, bem como um conjunto de faixas solicitadas pelos fãs ao lado da orquestra Plovdiv State Opera. Este concerto foi filmado e em 6 de julho de 2018 viu a luz do dia como "Ocean Machine - Live At The Ancient Roman Theatre Plovdiv".
Devin comenta: "Plovdiv e este álbum ao vivo representam muito para mim, significam o fim de uma era e a celebração de outra. Depois de muito tempo de turnê cansativa, este show veio junto com muito sangue, suor e lágrimas, e o resultado é o ponto culminante de muitos aspetos do meu trabalho em palco.
"Ocean Machine foi lançado há 20 anos e, embora Marty (bateria) não esteja mais entre nós, eu pude finalmente tocar o álbum inteiro com o baixista original John 'Squid' Harder nesta noite. Numa noite fria na antiga cidade no antigo teatro, muitos marcos da vida chegaram a uma conclusão nesta noite e eu estou excecionalmente orgulhoso disso. Estou atualmente escrevendo um pouco mais para a próxima etapa da minha vida e trabalho e a equipe de pessoas que contribuíram para isso projeto, desde os músicos da banda e orquestra, até as equipes locais e com isso, gestão, artistas, filmagem e mais importante, o público ... fez desta noite um momento poderoso e estranhamente agridoce que eu tenho orgulho de ter documentado com este trabalho. Esta é uma gravação ao vivo muito especial de uma noite muito especial e eu espero que gostem disso como um monumento às coisas que inspiraram tudo em primeiro lugar ”.
Amor e luz, Devin Townsend
Fonte: InsideOutMusic


segunda-feira, 9 de julho de 2018

Lucifer - Lucifer II (2018) Internacional


Desde a óbvia homenagem do início dos anos 70 de Rush á Johanna Sadonis e até Jinx Dawson-conheceu-Stevie Nicks, a estética dos Lúcifer estabelece se bem antes de os ouvintes realmente mergulhem na música. A ideia de Sadonis, o projeto é homenagear o heavy rock e o proto metal de 40-50 anos atrás, e como ela provou na estreia da banda em 2015, Lucifer, a banda chegou totalmente realizada, tanto visualmente e sonicamente.
Três anos depois, o principal colaborador de Sadonis nos Lúcifer II é o guitarrista Nicke Andersson, mais conhecido pelo seu trabalho com Entombed e Hellacopters, que fornece um contraste distinto do guitarrista / compositor do disco anterior, o ex-diretor dos Cathedral, Gaz Jennings. Enquanto Jennings desempenhou um papel fundamental na sensação psicadélica convincente do primeiro álbum (com toques de New Wave de influências britânicas do Heavy Metal tocadas aqui e ali), Andersson dirige a música dos Lucifer mais para um som de rock forte. Tu ouves essa diferença no ritmo de Uriah Heep de “California Son”, seguido pelo blues de Fleetwood Mac, influenciado por Peter Green, de “Dreamer.” Quando a música se dirige para o som mais sombrio, como em “Eyes in the Sky", o estilo bombástico é marcado apenas o suficiente para permitir espaço para Sadonis mostrar sua versatilidade vocal. E não surpreendentemente, Lúcifer II funciona tão bem por causa da presença de Sadonis: é ela que encanta os ouvintes, e mais do que o álbum anterior e o único álbum de Oath de 2014 também, há muito mais personalidade e paixão vindo dessa voz. Sedutora e groovy, é uma homenagem impecável a um som clássico.



sábado, 7 de julho de 2018

Kissin' Dynamite - Ecstasy (2018) Alemanha



A Lendária Metal Blade Records anunciou a assinatura dos KISSIN 'DYNAMITE, uma das bandas de rock mais promissoras da Alemanha. A gravadora Columbia, da Sony Music, vai tratar de assuntos e lançamentos do grupo na Alemanha, Áustria e Suíça. O primeiro na agenda foi o lançamento de "Ecstasy", o novo álbum de estúdio dos Kissin 'Dynamite, no dia 6 de julho.
Produzido pelo vocalista dos Kissin 'Dynamite, Hannes Braun, "Ecstasy" remonta aos primórdios da energia do quinteto, enquanto ao mesmo tempo marca um ponto de viragem na sua história de onze anos.
"Ecstasy" é o sexto álbum dos Kissin 'Dynamite apesar de ter apenas 20 e poucos anos, e aqui a banda mostra que eles estão prontos para coisas maiores.
Como uma mistura emocionante e inebriante de Keep The Faith, de Bon Jovi, The Ultimate Sin, de Ozzy, e os melhores trechos de Pink Bubbles Go Ape, de Helloween, "Ecstasy" é uma fantástica e implacável fábrica de hits absolutos. Eu não estou brincando.
É impossível manter a boca apenas com um sorriso no final da faixa três, o som selvagem do tipo "Somebody's Gotta Do It"; o sorriso é grande, eufórico, sem restrições e de orelha a orelha.
Quando ouvimos esta série de musicas hard rock uptempo as vozes são levantadas em uníssono com Hannes Braun, cujo alcance de tom chama a atenção para um cruzamento entre duas lendas, Jon Bon Jovi e Michael Kiske, para muitos, muitos refrões em massa.
E há tantos refrões colossais - cada uma das treze canções tem um refrão explosivo, cheios de qualidade e quantidade, fornecendo tudo o que gostas.
Embora os destaques incluam a faixa-título, reforçada por Anna Brunner, dos Exit Eden, que representa uma brincadeira divertida para Braun, é injusto escolher os favoritos desse grupo de lobos-latinos.
As raízes dos Kissin 'Dynamite estão firmes no final dos anos 80 e no início dos anos 90, no estádio e no rock - do melhor, grandes solos de guitarra, bom ritmo de baixo, bateria e um estádio gritando "woah-oh-oh". álbum nem por um segundo tem o som cansado ou datado, com a excelente produção de Braun mantendo as coisas poderosas, polidas, mas ainda dinâmicas, enquadrando "Ecstasy" como um livro musical totalmente alegre com Hard Rock da maneira que deveria ser.
Eu tentei achar um ponto de desagrado neste álbum. Eu tentei subestimar suas qualidades para mim mesmo, mas quando se é confrontado com um hino como 'You're Not Alone', um tema como 'Placebo', onde Braun pega emprestado do livro de Draiman a construção e entrega do coro, ou o caloroso cantar junto com 'Waging War', dúvidas e ceticismos são condenados.
Pois esse é o prazer subjacente que o "ecstasy" traz: seis álbuns e mais de dez anos, Kissin' Dynamite ainda soa como em cada segundo como uma banda de hard rock, e um excelente desempenho.