domingo, 24 de setembro de 2017

POST DA SEMANA Coldspell - A New World Arise (2017) Suécia



Os COLDSPELL apareceram em 2005 e são uma das minhas bandas preferidas da suécia. "A New World Arise" é o quarto álbum da banda, o álbum anterior foi editado em 2013. No entanto, durante esse tempo de paragem permitiu que os ColdSpell aprimorassem seu som e criasse "A New World Arise", possivelmente seu melhor álbum até à data.
Os ColdSpell sobressaem no melódico hard rock conduzido por riffs, não diferente de Pretty Maids, mas com menos teclados.
O guitarrista Michael Larsson é o compositor principal, e pode dizer que ele é um fã de grandes riffs, faixas melódicas e como todos os grandes compositores, é a música mais importante, não suas peças separadas.
O tema de abertura "Forevermore" é um testemunho dessa ideia com riffs rápidos, um grande refrão e como qualquer um que já ouviu o ColdSpell, o vocalista Niclas Svedentorp possui uma entrega calorosa e sem esforço que é toda melodia e força. O solo é impressionante também.
"Call Of The Wild" é uem explosão nos alto-falantes, oferecendo mais riffs monstruosos polidos e um coro inesquecível. "Wait Until Tomorrow" é outro êxito, misturando peso e melodia na mesma medida.
Momentos mais calmos se apresentam na forma de "Signs", outra faceta para as habilidades da banda com guitarra acústica no início, e uma composição que é mais de um rocker midtempo, ainda que seja mais completo durante o refrão. Nesses momentos, Svedentorp começa a brilhar, pois sua voz destaca-se quando a música respira em volta dele.
Uma música que podes não esperar é "Love Me Like You Do". É o Bluesy Hard Rock, como Thunder, Whitesnake ou Badlands. Como uma faixa autônoma, é matador.
'Wait Til Tomorrow' volta para o que esperas dos ColdSpell, mas agora que já ouviste isso, esse tipo de lado bluesy volta a voz da Svedentorp novamente. Esta faixa soa semelhante a um hino dos Winger, apenas aquelas melodias vocais irresistíveis com composições intrincadas e facilmente digeríveis. Novamente, Larsson traz o calor e derrete tudo com seu solo.
'A New World Arise' fecha o álbum com o mesmo nome. É o CD mais longo e mais pungente, bastante elaborado e melódico.
ColdSpell não é apenas uma banda subestimada. Eles, com bastante honestidade, apenas criam música melhor do que 99% do que está sendo feito hoje em qualquer parte do mundo na categoria Melodic Hard.
"A New World Arise" parece fabuloso, e é claro a atenção aos detalhes de arranjos para a produção.



sexta-feira, 22 de setembro de 2017

WayLand - Rinse & Repeat (2017) USA



Administrado por Jesse James Dupree dos Jackyl, WAYLAND é a banda do seu filho Nigel Dupree, que lançou o seu CD "Rinse & Repeat".
A banda já havia Auto lançado um álbum autointitulado em 2010 e um EP, mas esta é a sua estreia numa gravadora, Mighty Loud / InGrooves.
Ao ouvir Wayland, não pensaria que eles são de um estado do norte com seu 'sotaque' do sul e hard rock grooves . No entanto, Wayland não é Jacky. O núcleo da música é muito mais moderno, mas inspirado num caminho classic hard rock.
Tem um equilíbrio entre o lirismo crocante do vocalista Mitch Arnold e os solos perfeitamente sincronizados do guitarrista Phillip Vilenski. A seção do ritmo é dinâmica e variada, com Dupree (bateria, voz) mostrando por que ele estava enfrentando sua própria banda com sucesso por muitos anos.
Vocalmente, Arnold permanece principalmente em oitavas altas, oferecendo um desempenho incrível e forte, enquanto o trabalho da guitarra é nítido e intenso, com alguns toques de Zakk Wylde. No entanto, Wayland não é metal, mas melódico, hard rock agitado com uma abordagem moderna.
Pegando no excelente "Rinse & Repeat", o bem pensado "Ghost" é um exemplo de veteranos estabelecidos e experientes que fazem uma escrita apaixonada.
Em muitos lugares, Wayland me faz lembrar os Waltham menos a sensação poppy. Até Harem Scarem perto do ano 2000.
Músicas como "Through The Fire", o "All Rise", "Shopping for a Savior" (com um sabor bluesy) são bastante intensos, já que é um dos meus favoritos: 'The Brave Do not Run' com uma forte sensação de início dos anos 90.
'Revival' muda a paz para uma corrida de midtempo, e tu tens algumas músicas voltadas para o moderno rádio rock (o que está bem) como 'Come Back'.
'Back To Life' é minha música alternativa neste álbum. Tem tudo o que procuro num sucesso. A sensação de que tem os vocais limpos, seguidos por um riff de guitarra matador com vozes sujas e melodias mais fundamentais, todos têm os ingredientes para outro single.
A estreia de Wayland na Mighty Loud / InGrooves realmente é bom rock, com essência, potencialmente atraente para velhos e jovens ouvintes, e com certeza alcançará muitos corações.



quinta-feira, 21 de setembro de 2017

Dirty Thrill - Heavy Living (2017) UK



Dirty Thrills é uma jovem banda, um emocionante e carismático quarteto de hard rock de Londres que interpreta bluesy rock 'n' roll com um lado atraente e sujo, provocando inúmeros prazeres na multidão que fazem a música de guitarra parecer sexy novamente. Com a poderosa voz do vocalista Louis James, riffs de guitarra matadores de Jack Fawdry e sólidos grooves da seção ritmo de Aaron Plows e Steve Corrigan , as influências abrangentes de cada membro também se combinam para produzir um som semelhante aos atuais ícones de rock, como Queens of the Stone Age , The Black Keys e Rival Sons .
Dirty Thrills se formou depois de uma noite de embriaguez num pub qui et village em Wiltshire, mas o que começou como uma sessão discreta rapidamente gerou um grupo ambicioso com o impulso e a determinação de trazer os dias da glória de volta ao cenário do rock. Tendo lançado e visitado um disco de homenagem auto-intitulado em 2014, a banda recentemente assinou a marca italiana Frontiers Music Srl e tocou os Festivais Camden Rocks e Wildfire do Reino Unido em junho como parte da construção de seu novo single "Law Man", Que Louis James descreve como uma música "sobre a luta de um homem pela liberdade, apenas para ser derrubada por uma figura de austeridade". Eles também estarão se apresentando na Ramblin 'Man Fair no final de julho, enquanto uma turnê completa do Reino Unido seguirá a partir do lançamento de meio de setembro de seu novo álbum, Heavy Living , que foi gravado nos Monnow Valley Studio em Rockfield, Monmouth e produzido / misturado por James Loughrey ( The Darkness , Skindred , Sumo Cyco ).



Tales From The Porn - H.M.M.V. (2017) USA / Brasil


"H.M.M.V" é o álbum de estreia dos novos rockers TALES FROM THE P0RN com o vocalista dos Tuff, Stevie Rachelle.
O disco abre com uma faixa intitulada "Back To The 80s" resume o que é esta banda: sleazy hard rock totalmente inspirado pela cena de Los Angeles anos 80.
"H.M.M.V" é a era do hair metal colocada em disco de 2017: vozes arrogantes, altas guitarras, e coros brilhantes.
Tales From The P0rn vem do Brasil onde eles criaram as músicas, e Stevie Rachelle colocou as vozes em Los Angeles. Na verdade, ambas as partes nunca se encontraram pessoalmente ... as maravilhas da internet e da tecnologia.
Mas o resultado do trabalho foi muito coeso onde a música e vozes / letras combinam perfeitamente.
A banda escreve músicas excelentes no estilo clássico glam dos EUA e eles são bons músicos, especialmente o trabalho de guitarra de Andy Sun.
Oiça os temas; o supramencionado "Back to the 80's", "Hot Girls Fast Cars", as "Girls Wanna Party" (na rua Augusta) ... sim, o material do Sunset Strip completo com algumas letras desagradáveis e vozes de grupo e até um autocolante "Parental Advisory" na capa do CD.
'Perfect Love' é mais melodic hard rock ainda com o fator sleazy intacto, incluindo o capacete hair metal.
"Let It Shake" parece uma música perdida de Tuff, 'Scary Movie' é mais groovy hard rock, e se tens dúvidas sobre a cultura pura dos anos 80 da banda, eles fazem um cover de 'Danger Zone' do filme Top Gun .
Tales From The P0rn é realmente uma boa recriação da cena do Sunset Strip dos anos 80 com músicas substanciais neste género, impulsionadas por grandes licks de guitarra e a voz principal de Stevie Rachelle, um especialista nesta matéria.
Então, se gostas dos dias dourados de Motley Crue, Ratt, LA Guns, Poison ... "H.M.M.V" vai colocar um grande sorriso na tua cara. Um bom disco, muito divertido.



quarta-feira, 20 de setembro de 2017

Autograph - Get Off Your Ass (Japanese Edition) (2017) USA



"Get Off Your Ass" é o primeiro álbum de estúdio oficial do novo AUTOGRAPH a ser lançado no próximo 6 de outubro, mas acabou de aparecer no Japão com uma faixa bónus. O novo disco com vários anos de construção é o primeiro LP oficial do quarteto renovado, com o guitarrista Steve Lynch e o baixista Randy Rand, ao lado do novo guitarrista Simon Daniels (ex Jailhouse) e do baterista Marc Wieland. "Get Off Your Ass" oferece música intemporal melódico hard rock (sem teclados), um som atualizado e hard para a banda com guitarras fortes e uma sensação bluesy que se encaixa perfeitamente na voz grave mas melodiosos de Simon Daniels.
O disco abre com a faixa do título, "Get Off Your Ass" esta pode ser apenas a melhor música que o Autograph gravou nos últimos 25 anos. É rock com muita melodia. Mais notável, porém, é que este é um álbum de grande qualidade.
Este novo álbum dos Autograph é mais hard do que fazia nos anos oitenta, mas ainda mantém esse som melódico com marca registrada, talvez não seja melhor do que "You Are Us, We Are You" e o hino AOR espetacularmente cativante, "I Lost my Mind in America", que teria dado aos Vintage Foreigner uma corrida pelo seu dinheiro.
Então 'All Emotions' soa como Night Ranger, bem como a balada midtempo 'All I Own', então, como podes ver, não é tudo sobre hard rock.
'Meet Me Half Way', balança e rocks com o melhor deles antes que 'All Emotions' atingisse o solo correndo, com um vasto coro doce melódico que compensa a firmeza do verso, e 'Ready to Get Down' começa uma nova festa. Estes são realmente algo especial.
O álbum, claro, inclui 'essa música': 'Turn Up The Radio' e é, claro, uma entrega ao vivo que mostra as grandes canções do novo vocalista Simon Daniels.
Esta edição japonesa inclui uma faixa bónus interessante: uma regravação acústica em 'All I'm Gonna Take (acoustic)', uma música que originalmente apareceu no álbum Sign In Please (1984). É uma versão muito boa com uma abordagem completamente diferente e funciona muito bem.
Com "Get Off Your Ass", os Autograph vão para um novo território, rocking, sem sintetizador, mas ainda com os esperados ganchos melódicos. É um Autograph mais maduro, orgânico, numa direção bastante semelhante à que tomou Night Ranger neste novo século. Ah, e eles ainda escrevem boas canções.

  

Bob Kulick - Skeletons In The Closet (2017) USA



O lendário guitarrista e produtor BOB KULICK (Meat Loaf, Balance) lançou o seu primeiro álbum solo intitulado "Skeletons In The Closet". Gravado em Las Vegas, produzido e projetado pelo próprio Kulick juntamente com Bobby Ferrari, o disco tem dez canções apresenta cinco novas faixas e cinco músicas antigas de Kulick, incluindo suas com Murderer's Row, Skull e uma música inédita com David Glen Eisley (ex Giuffria).
Bob Kulick raramente esteve no centro das atenções. Ele muitas vezes preferiu estar compondo música por trás das estrelas, em vez de ser uma estrela no centro das atenções.
Os fãs dos KISS, obviamente, conhecem sua grande história com a banda, inclusive tocando guitarra em vários álbuns dos KISS e contribuindo como compositor. Ele também apresentou seu irmão Bruce Kulick para os KISS, que acabou por contratá-lo para ser o guitarrista principal da banda por 12 anos. O músico e produtor do vencedor do Grammy, Bob Kulick, durante seus mais de 50 anos na música também tocou com Meat Loaf, WASP, Lou Reed, Michael Bolton, Blackthorne com Graham Bonnet e muitos mais.
"Skeletons in the Closet" é o primeiro álbum solo de Kulick. As dez faixas do álbum são uma mistura de material novo e antigo - tudo bom, alguns excelentes - além de uma tentativa da banda sonora de James Bond "Goldfinger".
Com tantos músicos diferentes envolvidos, este é um álbum muito variado, mas na maioria das vezes reside dentro do quadro de melódico hard rock e AOR. O trabalho de guitarra de Kulick é, obviamente, de primeira categoria e ele chama alguns amigos do rock star para ajudá-lo neste álbum.
"Londres", com Dee Snider nos vocais e Frankie Banali na bateria, é uma das faixas de destaque do álbum. Esta não é apenas uma música fabulosa exibindo ótima musicalidade. Também mostra que Snider é um excelente vocalista. É épico. O melhor que Snider já fez. Sob toda essa maquiagem dos Twisted Sister, cabelos grandes e showmanship, há um grande cantor com uma voz distintiva e poderosa. Combinado com a guitarra de Kulick e a bateria de Banali torna-se algo muito especial.
"India", originalmente feito pela velha banda Murderer's Row de Kulick, tem uma ótima energia e alguns fabulosos instrumentais, incluindo Kulick tocando uma sitar.
"Player", com Andrew Freeman, dos Last In Line, nos vocais, é uma canção fabulosa. Em "Guitar Commandos" (originalmente feito por Skull, outra banda de Kulick), nós temas Bob e Bruce Kulick trocando escaldantes licks de guitarra.
Bob Kulick traz seus amigos estrelas do rock como convidados num álbum solo cheio de delicioso melódico rock com grande balanço.
Apesar das diferentes origens de algumas músicas, o álbum inteiro se sente homogêneo, vital e, claro, a produção é de primeira classe.



terça-feira, 19 de setembro de 2017

POST DA SEMANA GUN - Favourite Pleasures (Deluxe Edition) (2017) UK



Desde que se reuniram há quase uma década, os GUN têm tentado criar um álbum repleto de sucessos. Bem, agora eles conseguiram isso com o mais recente álbum "Favourite Pleasures". Este trabalho tem o entusiasmo de crianças apreciando o poder da música pela primeira vez, combinada com a experiência de músicos que sabem como escrever uma música de Rock que vem da alma. Em todas as partes que oiças uma música deste álbum, és atingido por uma música forte.
"She Knows" põe-te um sorriso no rosto, e ao fazê-lo parece mais urgente e efervescente do que qualquer coisa que eles conseguiram nos últimos anos. Há um pouco de funkiness para a atrevida faixa título, muito groove também.
Mas o meu tema favorito do álbum é o matador "Here's Where I Am", um glam rock sem vergonha como pode ouvir certamente é feito para a arena ao vivo. Se estes são os três primeiros fora do caminho e até agora são bons, sempre há a preocupação de saber se ele pode ser sustentado em todo o álbum.
Nenhuma dessas preocupações se encaixa aqui "Take Me Down" vê Jools Gizzi soltar um solo que poderia ter vindo direto dos anos 80 como se dissesse "sim, está tudo bem desta vez".
Não há dúvida de que a presença do novo guitarrista Tommy Gentry tenha dado vida nova à banda - simplesmente não têm sido tão alegres como foram em "Silent Lovers".
E se "Black Heart" com seu groove estridente é um pouco mais pesado, ainda assim está brilhantemente bem colocado.
“Without You In My Life” é midtempo, mas bem construído - nunca se transformando na grande balada que quase se esperava. Não é esse tipo de álbum.
“Tragic Heroes” também é um destaque, capturando a essência do que poderíamos chamar de som Mid-paced dos GUN.
Um álbum que está cheio de canções de rock de três minutos tem uma que é literalmente. "Go To Hell" tem 180 segundos de um grito irritado uma coisa que mostra o fogo ainda queima, mas, estranhamente, entre toda a arrogância é o piano mais próximo que realmente reafirma o quanto bom eles são aqui.
"Boy Who Fooled The World" revela um lado mais pessoal para a banda do que poderias esperar e lança o líder Dante Gizzi como uma criança ouvindo o rádio na sexta-feira à noite.
Esta edição de luxo inclui 4 suculentas faixas de bónus.
A versão de "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)" mata com um grande solo, enquanto 'Silent Lovers' é rasgado diretamente do coração do início dos anos 90 com sua melodia midtempo contagiosa.
Um álbum que quer ser cativante e ter grandes ganchos antigos que tu poderias pendurar, "Favorite Pleasures" é exatamente o que tu queres dos Gun, o real, antigo Gun. Como resultado, sem dúvida pela primeira vez em 23 anos, temos um ótimo álbum dos Gun.
Este novo disco facilmente é apreciado por quem gosta de 'Taking On The World' e 'Swagger'.

  

quinta-feira, 14 de setembro de 2017

Alter Bridge - Live At The O2 Arena + Rarities (2017) USA



Um dos maiores momentos da carreira da banda foi o monumental show no famoso O2 Arena de Londres, no dia 24 de novembro de 2016. Essa performance histórica agora é capturada na íntegra em dois CDs. A gravação de 19 pistas prova com uma vingança a enorme presença de ALTER BRIDGE em concertos em estádios de todo o mundo. Myles Kennedy, Mark Tremonti, Brian Marshall e Scott Phillips lança sucessos como "Farther Than The Sun", "Show Me A Leader," "Rise Today" e a sua obra-prima "Isolation", mostrando uma banda no topo de suas capacidades. Outros destaques incluem o Tremonti cantado "Waters Rising", o acústico "Watch Over You" e seu poderoso hino de marca registada "Blackbird". Além disso, este lançamento contém um disco exclusivo chamado "Rarities" CD que dará a cada colecionador motivo para se alegrar. O CD das raridades apresenta as faixas de edição limitada "Breath", "Cruel Sun" e "Solace", juntamente com sete músicas que só foram atualizadas no Japão. "Symphony Of Agony", a faixa bónus do lançamento mais recente do estúdio da banda " The Last Hero " também tem lançamento mundial nesta coleção.