segunda-feira, 20 de fevereiro de 2017

Edenbridge - The Great Momentum (2017) Austria



A banda austríaca de Metal Sinfónico Edenbridge é uma das bandas mais consistentes do género e é uma das bandas dentro deste género específico que eu gosto. Compositor principal, compositor e multi-instrumentista Lanvall conhece este género por dentro e por fora e sabe exactamente o que os fãs deste género muito definido anseiam. The Great Momentum é outro excelente exemplo do que os Edenbridge podem fazer, com as composições de Lanvall sempre intrigantes, grandiosas e épicas.
Como muitas bandas de Symphonic, combinam vozes sublimes, teclados épicos e orquestração com uma secção de ritmos vigorosamente forte e implacável heavy com ritmo rápido metálico de guitarra destruidora. Embora a música pode chegar por toda a superfície como muito heavy e aparentemente direta na sua franqueza há também alguma qualidade musical em jogo para aqueles que mergulham na música. Eles florescem e por vezes, são mais subtis do que o bombástico ataque de metal que as canções de power são o que destacam a composição do génio Lanvall. Vais ouvir como ele combina um estilo clássico muito tradicional de estrutura musical com a energia e agressividade do metal moderno. Ele usa toda uma série de instrumentos musicais para aprimorar sua própria marca épica e grandioso metal sinfónico.
Sim, é muito heavy, mas há muito de ambiente atmosférico pintados no topo e sob o exterior impertinente de seu heavy transformando o som geral num mais acessível. Vocalista Sabine Edelsbacher tem a voz perfeita para este estilo de música que tem esse tom etéreo que atrai muitos fãs do género. Ela tem um estilo lírico no limite, que obviamente assenta bem com composições clássicas. Seu estilo vocal realmente acrescenta um sentido extra de outro mundo à música, que pode ser muito dramático. Há também partes de harmonias vocais corais que adicionam um forte impacto nas músicas e é algo que eu sei que é insanamente popular entre os fãs de género, daí a razão desses estilos de harmonias serem usados para criar drama tão frequentemente quanto possível.
Há um convidado surpresa para cantar em ‘Until The End Of Time’ e eu quase não o reconheci no início, mas Erik Martensson (Yes, Eclipse) coloca uma performance vocal muito boa e inesperadamente elevada. Trata-se de uma balada épica de piano, na qual Erik faz dueto com Sabine, é linda e de ópera na natureza.
Destaca-se faixas como 'The Moment is Now' com seu riff de guitarra, belos teclados e um coro cativante. A balada lunática ‘Only A Whiff of Life’ que tem alguns bons licks de guitarra acústica e teclados atmosféricos. Outra é "Return to Grace", que começa com alguns solos de guitarra melódica matadores antes de cair algum peso na mistura, muitas guitarras rápidas e cheias de arrogância!
The Great Momentum é um álbum muito forte que vou voltar a ouvir, mas mais importante, eu acho que os fãs de Symphonic metal vão adorar estas composições e eu ficaria realmente surpreso se o álbum não for abraçado e em grande parte pelos fãs do núcleo sinfónico. Se tu gostas de Nightwish, Within Temptation e Epica, deves definitivamente ouvir este álbum.



Junkyard Drive - Sin & Tonic (2017) Dinamarca



O quinteto dinamarquês Junkyard Drive, formado em 2014, traz-nos o álbum de estreia que tem tudo o que se pode esperar de um clássico / sleaze rock. Com influências citadas como Guns N 'Roses e AC / DC estes músicos pretendem trazer o clássico rock dos anos 80 influenciado por rock' n roll com um toque moderno, e fazem isso muito bem.
Em 2014 editaram o EP Junkyard Luxury e é claro que as coisas mudaram muito mais para banda a partir daí. Gravado no Medley Studios em Copenhague, seu novo álbum Sin & Tonic abriga um movimento distinto para um som mais completo.
"If You Wanna Rock Me" é um tema de abertura perfeito para o álbum e serve-se de uma ideia sólida do que se pode esperar através de dez faixas clássicas de clássico rock. Temos todos os ingredientes certos acontecendo aqui: riffs cativantes, coros bonitos e a estrutura padrão da canção carregada com solo de guitarra, o que significa que nos momentos em que a banda pisa fora da zona de segurança, sua atenção é chamada de volta.
A próxima faixa que isso realmente acontece é blues-heavy lento e sleazy "Natural High". O som completo com cinco músicos realmente funciona numa faixa como esta, onde as guitarras solo e ritmo são frequentemente tocadas juntas para dar uma parede sónica de guitarra grungy, apoiada por vozes agradáveis e bateria limpa.
Os temas líricos não são complexos nem demasiado amargos-doces e arriscam-se a permanecer fiel a si mesmo, como no feliz "Take It All" e o mais rápido "B.A.D". Eu tenho que dizer que não estou muito interessado em "Drama Queen" ou "Stone Cold Lady" com as observações sobre mulheres e como eles se comportam, mas talvez tenha a haver com o território de sleaze rock.
O vocalista Kris tem uma ampla gama vocal e pode cantar baladas suaves, bem como dar gritos de alta energia e emoção. Ambos são colocados em excelente uso no recente lançamento de sua excelente interpretação da antiga clássica balada folk "Geordie", onde os ouvintes deram um pouco de brilho, com mais de 22.000 visualizações no YouTube em apenas três semanas.
Faixa final "Slave to Technology" tem uma cultura pop moderna e como somos demasiado viciados nos nossos smartphones e redes sociais que esquecemos de como socializar. No geral, é um álbum otimista e não estaria demasiado fora de lugar numa viagem de Verão com as janelas abertas e um som explosivo.



sábado, 18 de fevereiro de 2017

POST DA SEMANA Crystal Viper - Queen Of The Witches (2017) Polónia



Depois de quase quatro anos de ausência, em grande parte devido à fundadora, vocalista e principal compositora Marta Gabriel, que enfrenta problemas de saúde, os Polacos Crystal Viper regressam com um novo álbum, Queen Of The Witches. Segundo Gabriel, trata-se de um álbum conceitual que conta a história das bruxas e do verdadeiro mal. Como isto é metal? Musicalmente, o álbum é um regresso à forma para os Crystal Viper: sua interpretação moderna do tradicional metal verdadeiro, misturando heavy, power e thrash metal na vanguarda com composições e voz de Gabriel.
E essa última frase resume basicamente qualquer álbum dos Crystal Viper. Para um álbum centrado na entrega vocal da fundadora, a Sra. Gabriel está amplamente silenciada nas músicas de heavy power / thrash metal. Além disso, Gabriel se inclina muito para o lado screamo com vozes de metal, o que torna a voz mais aguda, penetrante e nem sempre compreensível. Sua voz ouve-se melhor nos hinos de metal tipo balada como When The Sun Goes Down, Trapped Behind, e We Will Make It Last Forever.
Para outra observação, musicalmente, e mais uma vez, Crystal Viper facilmente entra no género de tradicional heavy metal. Quer se trate do ritmo power metal, harmonia guitarra dupla, ou solos explosivos, ou clássico heavy metal para os Crytal Viper será sempre o verdadeiro negócio. Não faz mal ter alguns veteranos de heavy metal para ajudá-los nesta perseguição. Mantas dos Venom estabelece um solo inflamado em Flames Ou Flood; Ross The Boss oferece um grande solo em Do Or Die. Cimentando suas raízes de metal os Crystal Viper fazem covers de Grim Reaper com See You In Hell e Exciter Long Live The Loud, como faixas bónus no CD e LP, respetivamente.
Depois de um hiato de quatro anos, Queen Of The Witches é um bom regresso á forma para os Crystal Viper, um álbum sólido de poderoso clássico heavy metal.



sexta-feira, 17 de fevereiro de 2017

Honeymoon Suite - Hands Up (2017) Canadá



Foi preciso esperar oito longos anos, mas finalmente todos conseguiram por as mãos no tão esperado 7º álbum de estúdio dos HONEYNMOON SUITE chamado "Hands Up".
O disco foi produzido pelo vocalista Johnnie Dee e pelo guitarrista Derry Grehan, com as faixas também sendo co-escritas por Dee, Grehan e Sean Kelly.
É um novo trabalho variado desta grande banda canadiana, que vai desde melódico rock, mid-tempos e baladas.
"Market Square" é um dos meus temas favoritos, talvez a faixa mais típica dos Honeymoon Suite no álbum com sinais claros dos seus anos 80. A filha de Derry Grehan, Leah Marlene, é uma convidada nos coros e eu tenho que dizer que sua voz junto com a de Johnnie faz uma mistura maravilhosa durante a canção.
Para uma melodia de rádio tu tens o cativante "Hey Deanna", uma faixa chamada "1986" diz tudo, então a poppy "Like The Stars" tem um coro irresistível. Outra faixa digna de menção é a faixa título "Hands Up", um rocker intenso com bons teclados e atmosferas agradáveis.
Se precisas de uma canção mais nervosa, "Never Was A Forever" irá satisfazer-te com a forte presença de guitarra e seu coro musculado. Um destaque.
Além disso, no álbum estão incluídas versões ao vivo de clássicos dos Honeymoon "New Girl Now" e "Burning In Love", mostrando como a banda soa hoje no palco.
Globalmente, "Hands Up" é um álbum de retorno muito forte para os Honeymoon Suite. As vozes fortes e assustadoras de Johnnie, ao lado dos malvados riffs de guitarra combinados com as batidas sólidas de bateria.



quinta-feira, 16 de fevereiro de 2017

Battle Beast - Bringer Of Pain (2017) Finlândia


BATTLE BEAST está de volta com um novo álbum intitulado " Bringer Of Pain ", incluindo nesta edição limitada Digipak nada menos de do que 3 faixas bónus.
"Bringer Of Pain" é, talvez, o melhor álbum da banda até à data. E se não os conheces a arte da capa faz te pensar em algum metal extremo, mas estás errado.
"Bringer Of Pain", coloca-os novamente no lugar, oferece uma coleção peculiar, mas fascinante de músicas soando como algumas músicas de Pat Benatar nunca editadas num álbum metal de 1982. Isso significa atitude ao lado de ganchos e inspirado nos cativantes anos 80.
Ouvindo o tema "Familiar Hell" como exemplo: além de alguma bateria mais rápida, isto soa como uma faixa perdida dos Vixen nos anos 80.
O tema de abertura 'Straight to the Heart' é uma fatia ridiculamente contagiosa de metal comercial dos anos 80 sobrecarregado com teclados bombásticos e projetado para ficar no teu crânio como um machado Viking. A voz de Noora Louhimo atinge todos os nervos e o coro é ainda maior do que seu cabelo. Em 2017, Metal não fica muito mais acessível do que isso, e funciona.
"King for a Day" é outro hino mega cativante para bater o punho que poderia ter existido durante os dias de êxito de Skid Row e Ratt, mas é mais pesado e até tem uma mensagem um pouco oportuna.
O melhor gancho é no tema já mencionado, insidiosamente inesquecível "Familiar Hell", como dito, quase soando como Vixen ou Heart de 1985, que vale o preço de admissão em si. O refrão ficará cravado na tua testa.
Também pagando grandes dividendos é a turbulenta diversão de 'Bastard Son of Odin', que é toda adrenalina e estúpida.
Mas Battle Beast tornou-se ainda mais comercial ... apesar do seu título, 'Dancing With the Beast' é uma faixa quase sintetizada a anos 80 com muitos sintetizadores / eletrônicos, enquanto 'Far From Heaven' é uma super balada sentimental tipo Bonnie Raitt que não se pode qualificar como uma power-ballad devido à sua suavidade. Mas é uma melodia muito bonita.
Esta edição limitada apresenta 3 faixas bónus e são realmente boas. 'God Of War' tem mais em comum com o som dos Battle Beast, mas o estilo é firmemente plantado no metal dos anos 80 estilo Doro / Warlock.
Então 'The Eclipse' é um midtempo absolutamente comercial, com uma sensação AOR e um típico som escandinavo. 'Rock Trash', por outro lado, é talvez a faixa mais contundente do lote com um estilo Skid Row, uma montra para solos quentes do novo guitarrista Joona Björkroth.
Não se assuste com a capa dos Battle Beast. Seu novo álbum "Bringer Of Pain" é puro glam hard rock / metal comercial dos anos 80 com um som muito melódico, cativante. A produção é simplesmente impressionante, como costumava ser durante os anos oitenta a pelas grandes etiquetas com grande orçamento.
Canções curtas em torno dos 3 minutos e meio, ganchos abundantes, uma grande vocalista e um estilo de som soberbo faz de "Bringer Of Pain" um álbum fantástico.



terça-feira, 14 de fevereiro de 2017

ANGELICA - THRIVE (2013) Suécia


Será que vamos ter o depois de The Murder Of My Sweet? Angelica Rylin, vocalista dos sinfónicos suecos, realiza um sonho de adolescente e edita em nome próprio um disco noutra onda, a do melodic rock baseado nas divas dos 80's e 90's. Heart, Romeo's Daughter, Robin Beck são os pontos de referência mais visíveis, ou melhor audiveis; que podemos encontrar neste seu debut a solo. O disco segue a linha da norueguesa Issa entre outras doses melódicas nórdicas, AORish muito melódico, com montanhas de teclados e arranjos de topo a cargo do Sr. Daniel Flores, o chileno produtor, compositor e musico radicado na escandinávia e responsável por inumeros êxitos do hard'n'heavy melódico e não só. A sueca, demonstra a sua versatilidade vocal, orientada para a interpretação mais adoçicada e de embalo, com momentos de extrema habilidade vocal, muito segura e colocada; nota 10.
Harry Hess, Alessandro DelVecchio, Robert Sall e Anders Wigelius são os especialistas musicais que aparecem a dar o seu contributo nas composições e não só. Também Jesper Stromblad, (In Flames), Matt Guillory (james LaBrie), Magnus Karlsson e Mats Linfords são outros dos musicos de 1ª linha a contribuir com a sua experiência profissional neste disco. Para quem aprecia o rock melódico das influências que, diz Angelica, são as suas principais fontes de inspiração, vai encontrar neste disco algo de especial. Tons vocais e linhas de expressão muito similares a Ann Wilson, Robin Beck e Leigh Matty num jogo musical muito apetecível para os apreciadores do AOR\ Melodic Rock com o selo de qualidade sueco. Produção, composição, direção musical e Teclas e Bateria a cargo de Daniel Flores, já bem experimentado neste ofício; embora este disco muito polido, essêncial neste género, podia estar um pouco mais aberto, expansivo em alguns temas onde alguns arranjos quase que ficam escondidos. No geral, muito bom, não trás nada de novo mas com esta qualidade é sempre merecedor de ser escutado e porque não adquirido, para recordar mais vezes. Apesar de tudo, é bastante melhor do que a maioria das edições do género editadas este ano.
McLeod Falou!



Bailey - Long Way Down [Japan Edition] (2014) UK



Apenas seis meses após o sucesso artístico / crítica inesperada do projeto Three Lions, Nigel Bailey está sob os holofotes novamente com o seu primeiro álbum solo "Long Way Down". Construído em estilo mais ou menos no mesmo projecto típico do personalizado AOR britânico!
Muita ênfase tem sido dada para o estado da produção de arte sônica ao leme com o primeiro e único, o omnipresente Alessandro Del Vecchio (exEDEN’S CURSE / SILENT FORCE / EDGE OF FOREVER), que também toca os teclados e recrutou seus companheiros italianos ex colegas de banda de AXE, a fim de completar o line-up da equipe nomeadamente Alessandro Mori (MITCH MALLOY / PARIS) na bateria e no Lionville Mario Percudani (exHUNGRYHEART / exSHINING LINE) na Lead Guitars.
Surpreendentemente, o som é mais pesado do que no disco de THREE LIONS e se influências de DARE/MAGNUM/TEN ainda são obvias, ele revela uma influência mais épica como no primeiro single "In The Name of The King" ou no musculado tema título.
Às vezes, a consistência AOR mais dogmática também é esmagadora com algumas influências que vão desde WET até FM e co ("Dirty Little Secret" / "Love Falls Down" e "Ticket To Yesterday"), ou nas faixas médias menos inspiradas como o insípido "Stay" e o boa "Somewhere In Oslo".
Por outro lado, o álbum tem também uma guitarra impulsionada em "Feed The Flames" ou no Groovy "Bad Reputation" e, claro, o tema "Dirty Angel", que é o final perfeito para resumir este disco.
A performance vocal de Nigel Bailey é impecável e claramente um dos mais proeminentes da qualidade de todo o álbum, e mesmo se eu ainda prefiro o primeiro álbum do Trio de Inglês Felid, (ele nunca teve uma versatilidade tal equilibrado mas soou mais como um trabalho coerente) que poderia ser de qualquer maneira um bom investimento para todos os aficionados e fãs do AOR e Melodic Hard Rock.



segunda-feira, 13 de fevereiro de 2017

Neverhush - Senza regole (2017) Itália


Em 25 de janeiro foi lançado "Senza Regole", o álbum de Neverhush, o segundo para Guido Brunetti e os membros que já tiveram a oportunidade de apresentar ao público graças a uma festa de lançamento realizada no passado dia 7 de janeiro.
Do lançamento foi extraída a faixa-título: música agressiva que bem reflete a essência do álbum. Para se ter uma ideia geral, o Neverhush apresenta uma amostras de músicas nos vídeos que encontras em baixo.