segunda-feira, 24 de julho de 2017

Toja - V (2017) Alemanha



Banda formada em 1997 pelo "To" e "Ja", quer dizer pelo vocalista Tommy Rinn e pelo guitarrista Jan Thielking, Toja comemora 20 anos fazendo melódico hard rock na Alemanha. Eles celebram lançando o seu quinto álbum, apropriadamente com o título V.
O álbum tem basicamente o material habitual dos ToJa, que é melódico hard rock, às vezes com metal, muitas vezes envolvido num embrulho AOR. Sem esquecer os outros músicos ou instrumentos, mas qualquer música dos ToJa gira em torno da voz de Rinn com clássico hard rock e da composição de músicas e partes de guitarra de Thielking. Seus riffs e solos dominam a maioria dos outros instrumentos.
Quanto às músicas, tem algum bom melodic rock com Tears Of Fire. Outras músicas como Forever Rock e Where's My Home têm alguma ponta de metal nos riffs. Mas as últimas músicas também ativam um forte rock groove e um refrão cativante para dar-lhe uma qualidade AOR. Depois, há Love Is Like A Sin, que tem essa sensação heavy no ritmo e riffs fortes. Eu acho que é uma das músicas favoritas. Duas baladas vêm com Ballad Of A Friend e Do not Let Me Go, ambos desenvolvidos com guitarra acústica. Além disso, existe um hard rock instrumental Senza Cantata, com um grande trabalho de guitarra de Thielking. O álbum fecha com o ToJa mostrando o seu blues groove com Ashes To Ashes.
Em suma, V é outro disco sólido e consistente dos ToJa, um álbum digno, se não previsível, de melódico hard rock conduzido por guitarra. Se és um fã da banda vais gostar.



domingo, 23 de julho de 2017

POST DA SEMANA Tower Of Babel - Lake Of Fire (2017) USA



Afastando-se, talvez brevemente, de seus álbuns instrumentais a solo, o mago da guitarra Joe Stump encontrou tempo para formar uma nova banda, a Tower Of Babel. A banda é outra colaboração com o colega e vocalista Caven Zvekan. Tower Of Babel também possui o virtuoso dos teclados Giuseppe Iampieri, também conhecido como Mistheria.
Tower Of Babel e Lake Of Fire são o melódico heavy metal movido por uma excelente guitarra de estilo neoclássico. Sem desculpas, Stump admite sua admiração e inspiração no ícone da guitarra neoclássico Yngie Malmsteem e também Ritchie Blackmore, no início de Ronnie James Dio, era Rainbow. Ele também acrescenta créditos a Schenker e Uli Jon Roth. Basta dizer, então, as músicas deste álbum são muito parecidas com uma combinação de Dio / Blackmore Rainbow e no início e meio do período de DIO. Ainda que não soe como aquele deus vocal do metal, o timbre de Csaba Zvekan realmente junta alguma vibração de Ronnie James ao som. Na verdade, e honestamente, a performance vocal de Zvekan neste álbum é provavelmente a melhor e mais consistente.
A configuração da música é muito parecida ao longo do álbum, algo como introdução, verso, verso, coro, shred, verso e / ou coro e, em seguida, uma grande quantidade de mais shredding. Com isso dito, quase parece que Lake Of Fire pode ser monótono ou redundante, mas não é. A simples razão por que não é, é que Joe Stump sabe como criar uma boa música em torno da sua magia na guitarra.
Gostei daquelas músicas que tinham um pouco mais de groove rock por baixo, como Midnight Sun, Addicted e a estilo Rainbow It's Only Rock N Roll. Outra música boa é o tema de abertura Dragon Slayer, onde a participação do sintetizador de Mistheria é um pouco mais auto-evidente e colorida. Talvez porque ele não se pode ajudar a si mesmo, Lake Of Fire conclui com um Stump instrumental shred fest, All Out Warfare.
No geral, como já foi dito, Tower Of Babel e Lake Of Fire é simplesmente o guitarrista Joe Stump fazendo o que ele faz melhor: o melódico heavy metal alimentado pela força de seu estilo neoclássico shredding.



quinta-feira, 20 de julho de 2017

Graham Bonnet Band - Live... Here Comes the Night (2017) USA



Infame por suas curtas passagens nas lendárias bandas de rock, ainda famoso pelas suas muito procuradas contribuições vocais, Graham Bonnet ainda está vivo, tocando e viajando até a grande idade de 70 anos – se alguém dúvida então deve ouvir a sua incrível performance ao vivo com Michael Schenker no recente Tokyo International Forum shows! Com passagem nos Rainbow, MSG, Impellitteri, co-fundador dos Alcatrazz e, mais recentemente, sua própria banda homônima, Bonnet também cantou como vocalista ou convidado em muito numerosos projetos para mencionar.
Passando os últimos 2 anos viajando regularmente á volta do mundo e no final do inverno lançando seu último álbum duplo "The Book", faz 33 anos que Bonnet lançou seu último álbum ao vivo. Com um momento oportuno apresentado no Frontiers Rock Festival do ano passado, Bonnet optou por colocar e gravar um conjunto de músicas que só poderia ser descrito como um " best of" das bandas acima mencionadas, e é claro, do seu material solo. Apoiado pelo guitarrista brasileiro Conrado Pesinato e do baterista veterano Mark Zonder (Warlord, Fates Warning), o desempenho de Bonnet que está mais uma vez em plena forma é bem visível nos 15 temas clássicos, incluindo 'All Night Long', 'Assault Attack', 'Lost In Hollywood' e claro, o poderoso 'Since You've Gone', onde ele está literalmente cantando com seus pulmões em pleno, e dada a paixão e a alma, é difícil não cantar junto também.
Qualquer que sejam as críticas anteriores, é difícil criticar Bonnet musicalmente e, como ele decidiu realmente deixar isso ser falado sobre este disco, "Live ... Here Comes the Night" classifico como um bom disco deves ter na coleção se aprecias o seu trabalho ao longo dos anos.

  

Edguy - Monuments (2017) Alemanha



Edguy comemora o 25º aniversário, o grupo está se preparando para chegar ao palco neste outono para o seu "Best of Tour", apresentando os maiores sucessos da banda ao vivo. Antes desta saída foi o lançamento de Monuments, o álbum de grandes hits de Edguy que contém 22 músicas da carreira da banda, bem como cinco novas músicas, incluindo o "Reborn in the Waste".
O vocalista original Tobias Sammet, ao lado dos guitarristas Dirk Sauer e Jens Ludwig, bem como a seção ritmo de Edguy há mais de 20 anos, o baixista Tobias Exxel e o baterista Felix Bohnke trazem sua marca de metal aos olhos e ouvidos dos fãs.
Com mais de duas horas e meia de música, Monuments não te vai decepcionar. Edguy apresenta o melhor de cada um de seus álbuns e os embala todos nesta retrospectiva concisa, que é aprimorada pelo filme de concertos e vídeos promocionais. Monumentos é um vencedor seguro para os fãs. Como outro bônus, tu recebes cinco músicas novas para começar.



domingo, 16 de julho de 2017

POST DA SEMANA Ibéria - Much Higher Than A Hope (2017) Portugal



Os Ibéria apareceram no final da década de 80 e deixaram a sua marca no glam rock nacional, depois de um longo hiato e de um disco mais hard rock chamado Revolution, agora esta mítica banda nacional regressa com sangue novo, atitude renovada e uma sonoridade perfeitamente atualizada.
Do glam já nada resta, do hard rock pouco, porque agora a ordem é Heavy Metal com riffs bem pesados, a secção rítmica bem dinâmica e os poderosos vocais.
“Much Higher Than A Hope” é um grande disco para o heavy metal português. Os Ibéria foram renovados e mostram uma vivacidade e energia que muitas bandas com metade das três décadas de existência da banda falham em mostrar.
João Sérgio, o eterno baixista desta emblemática banda do concelho do Barreiro, soube adaptar-se aos tempos e sonoridades, lançando agora o seu melhor disco, um trabalho que merece a atenção dos media e do público em geral.
Raising Legends apostou na banda e mandou-os para os Wrecords Estúdios, com a produção da própria banda e co-produção de Wilson Silva (MORE THAN A THOUSAND) deram vida às músicas criadas durante os cinco anos de inatividade discográfica.
Este trabalho dá a hipótese de ouvir Hugo Soares pela primeira vez num disco de estúdio, ele que sempre mostrou ao vivo ser o vocalista que esta banda já merecia (sem desprimor para quem já exerceu a posição). Desde o intro acústico “Memoirs” até à excelente “The End of Days”, a minha música favorita, o vocalista dos Ibéria abre o caminho com força e entrega, permitindo com a sua capacidade vocal que a banda explore caminhos mais técnicos, até então ausentes do seu trabalho. Oiçam “Rising Inferno” e vão perceber exactamente o que estou a dizer.



sábado, 15 de julho de 2017

Kissin' Dynamite - Generation Goodbye - Dynamite Nights (2017) Alemanha



Os KISSIN' DYNAMITE são conhecidos por produzir álbuns de estúdio de alta qualidade, mas eles são ainda mais famoso por seus shows enérgicos e intensos. Portanto, não há melhor maneira do que para comemorar os primeiros dez anos de história da banda com o primeiro lançamento ao vivo da banda: "Generation Goodbye – Dynamite Nights" está disponível em vários formatos e contém 25 músicas.
"Generation Goodbye – Dynamite Nights" surge com um excelente setlist, composto por canções de todos cinco álbuns da banda. Como destaque especial, Jennifer Haben (a vocalista da popular banda de metal sinfônico alemã Beyond The Black) convidada para um dueto com Hannes na faixa 'Masterpiece'.
Esse show teve lugar início de dezembro do ano passado, quando a banda fez um show no LKA Longhorn esgotado em Stuttgart.
Entre os destaques há boas versões de 'If Clocks Were Running Backwards' e 'She Came, She Saw'. 'Hashtag Your Life' é um simplesmente um hino do século 21, mas eficaz e 'Ticket To Paradise' deve ter ressonância com todos os fãs a sorte de fazer parte do show ao vivo dos Kissin' Dynamite em plena aceleração. Também há um tema do início de carreira atualizado o hino 'Made in Suábia'.
O show inteiro é vital e muito bem executado e gravado.
É difícil acreditar que os Kissin' Dynamite foram explodindo espetacularmente no hard rock por uma década, mas com este conjunto de músicas ao vivo representam o melhor de uma banda que pode disputar uma posição com os principais nomes do género.

  

quarta-feira, 12 de julho de 2017

Voodoo Highway - The Ordeal (2017) Itália



Voodoo Highway é, na minha humilde opinião, uma das novas bandas mais interessantes do hard rock. Estes hard rockers da Itália chamaram minha atenção com o seu disco de estreia, "Broken Uncles Inn", e com o segundo, "Showdown , eles deixaram um gosto doce nos meus ouvidos.
O seu som clássico hard rock misturado com uma abordagem mais fresca e atualizada continua com mais power no seu novo disco com o título "The Ordeal".
A melodia de abertura de "The Deal" é a melhor amostra da música dos Voodoo Highway. Uma canção estilo Deep Purple com uma forte dose de Black Sabbath e tens uma excelente joia pura e clássica. O que está por vir de seguida é simplesmente delicioso. "Litha" poderia aparecer facilmente em qualquer álbum dos Deep Purple. Uma música épica e monstruosa de hard rock como eu gosto.
"NY Dancer" Apresenta algumas linhas de guitarra realmente boas (e bluesier em algumas partes), enquanto no "Blue Ride", a banda oferece outra ótima faixa. Um dos destaques é sem dúvida a melodia mais pesada e mais escura de "To Ride The Tide".
Voodoo Highway está ficando cada vez mais madura a cada lançamento. Eles mantêm viva a chama da cena do clássico hard rock dos anos 70 e tenho certeza de que esta banda tem muito mais a oferecer.

  

segunda-feira, 10 de julho de 2017

Edu Falaschi - Ballads (2017) Brasil



"Ballads" é o novo álbum solo lançado pelo EDU FALASCHI , nascido no Brasil , mais conhecido pelo seu trabalho como vocalista e compositor dos prog metallers Angra e atualmente Almah, que começou como um projeto paralelo com vários músicos convidados e agora é a sua principal e única banda.
"Ballads" é um compêndio de todas as músicas calmas e baladas de Falaschi compostas durante a sua carreira de 25 anos, incluindo seus primeiros anos em bandas como Symbols e Mitrium.
O que é surpreendentemente aqui é que a maioria destas músicas foram reescritas com uma abordagem power ballad / melodic hard rock, tanto nos arranjos como no som de produção.
Há excelente midtempo, bastante som de estilo AOR em 'Bleeding Heart' e 'Wishing Well', ambos com uma forte sensação de Journey, 'Forgotten Land' (com um ótimo trabalho vocal) me lembra Mastedon (banda dos irmãos Elefante), enquanto 'Primitive Chaos' tem algum estilo Hugo no fraseio vocal.
Outras faixas são muito mais uptempo do que baladas, como o maravilhoso arranjo do melódico rocker 'Breathe' como Last Autumn's Dream, o bastante épico 'Heroes of Sand', ou 'Breaking Ties', onde Falaschi canta ao género de Sebastian Bach e o solo de guitarra é espetacular.
Outro tema forte é "Shade of My Soul" com uma sensação na linha de Axel Rudi Pell.
Um vocalista altamente respeitado em todo o mundo e merecidamente, Edu Falaschi é um excelente artista capaz de cantar uma faixa de metal ou a mais fina balada de piano, e ele também é um compositor / produtor inteligente e experiente.
Aqui em "Ballads" Falaschi optou por um estilo classic melodic hard rock power ballad, e a maioria dessas faixas são estupendas. Há rock melódico, alguns momentos de AOR, versões acústicas... algo para todos.