domingo, 27 de novembro de 2016

Attacker - Sins Of The World (2016) USA



Os veteranos do power metal dos EUA de New Jersey, Attacker, estão de volta com o seu sexto álbum e seguimento de "Giants of Canaan". "Sins of the World" dos Attacker é um bom trabalho de metal da velha escola americana, apenas um pouco mais agressivo desta vez.
Esta é a última gravação com o guitarrista Pat Marinelli, que co-fundou a banda com o baterista Michael Sabatini e agora decidiu demitir-se depois de contribuir com alguns solos finais. Houve uma mudança na posição de baixista (Brian Smith substituído por Jon Hanemann), enquanto o principal compositor dos "Giants ...", o guitarrista Mike Benetatos, torna-se agora o único compositor. Enquanto isso, Bobby "Leather Lungs" Lucas escreveu a letra e mostrou mais uma vez as suas impressionantes habilidades vocais.
A arte da capa do álbum foi pintada por Jowita Kaminska-Peruzzi (Êxodo, Manilla Road, Attacker, witchburner, Forsaken, Deceased, Meliah Rage, Arkham Witc, Metal Law e Attacker capas anteriores).



AC Angry - Appetite For Erection (2016) Alemanha



Os hard rockers alemães AC ANGRY lançaram o seu novo álbum "Appetite For Erection" em 25 de novembro via Steamhammer / SPV em todo o mundo. Ele estará disponível como uma versão CD (digipack) e uma edição limitada LP de apenas 500 cópias.
Este é o segundo trabalho do quarteto e vamos ser honestos, o título do seu álbum "Appetite For Erection" é provocador e isso é rock and roll exatamente o que AC Angry faz.
Eles começam o disco com uma música animada dizendo "they make my asshole bleed" (eles fazem meu cu sangrar) é a linha chave no verso, mas é a "eles" aqui que é importante, porque a canção chama-se "I Hate AC Angry". Em suma todos os clichês sobre alemães falta um senso de humor em grande parte pode ser distribuído aqui. O quarteto sabe que isso é ridículo e eles não poderia dar a mínima.
Se eles o fizeram, então certamente eles não teriam o pensamento de "no way you’re coming back, now get down and lick my sack" no centro de segunda faixa "4TW", não haveria a corrente de crueldade na bluesy "Nowhere to Go but Down", e não haveria aqui uma balada chamada "Son Of A Motherfucker’s Son".
Este último tema tem a mesma intenção como Skid Row em "18 and Life" no final dos anos 80, mas com mais palavrões.
Ouça os riffs clássico rock (ataque guitarras duplas) e a atitude de 1983 Motley Crue ou WASP e podes saltar com "I Wanna Hurt Somebody" e a faixa-título - e obter isso - isto realmente faz incluir a linha "I got a boner all day and a smile on my face" e é ainda mais estúpido e mais sujo do que parece.
Olha, não há nenhuma razão no mundo para alguém admitir desfrutar de uma música chamada "The Balls Are Back In Town", ninguém deve escrever uma balada chamada "Cry Idiot Cry", mas tu desejas, e AC Angry tem.
O pensamento de que a banda e o ouvinte são a piada é por isso que isto é excelente.
Isso e ele termina o disco com uma música chamada "Testosterone", que tem o pagamento fora de "balls out ready for a good f@cking".
É desagradável, é estúpido e é melhor do que ousas admitir.
É claro que que há um milhão de álbuns mais dignos lançados este ano, mas, apesar disso, se houver qualquer rock n roll rebelde no teu coração, vais encontrar muito para gostar.



POST DA SEMANA

Boneyard Dog - Bluesbound Train (2016) UK



"Bluesbound Train" é o primeiro CD dos BONEYARD DOG.
Boneyard Dog é uma nova banda, mas eles têm um pedigree impressionante em que o cantor Rob Mancini (Hotwire / Crush) e o guitarrista Davy Kerrigan, são unidos pelo baterista Ron Wikso (Foreigner / The Storm / Eddie Money) e ex-teclista dos Rainbow Tony Carey.
Se isso não fosse impressionante o suficiente entre os músicos convidados está o lendário baixista Neil Murray (ex Whitesnake, Black Sabbath) e Marc Lynn dos Gotthard.
Como ouvimos nos seus últimos álbuns solo, Rob Mancini tem uma voz adorável, levemente áspera que se adapta ao bluesy hard rock e em "Mother Lode", ele me fez lembrar Eddie Money. A faixa-título explode nos teus alto-falantes, com Davy Kerrigan disparando saborosos riffs por todo o lado, enquanto Tony Carey acrescenta um riff de piano e preenche com o Hammond.
Tony Carey consegue um golpe de mestre com o seu teclado que realmente acrescenta uma elegante marca no disco.
Então, eles podem assustar um pouco com "Paid My Dues", tocando novamente a guitarra Davy Kerrigan brilha e os aficionados de clássico rock vão adorar o solo. "Lay Down The Law" cheira a ZZ Top gosto do riff e da voz nesta música.
Liricamente eles enfrentam os suspeitos habituais, como relacionamentos, os refrões clássicos blues refletem sobre a vida (“Hell and Back") e conseguem ser um pouco impertinentes em "The Fire Down Below".
Boneyard Dog estavam atrás de um som hard rock da velha escola e eu diria que o trabalho está feito. Mantendo-se fiel às suas raízes na música rock, um estilo em que todos os membros estão envolvidos há mais de uma década, a banda também implementou o seu amor e paixão pelos blues no projeto.
"Bluesbound Train" é um álbum muito bom de clássico rock que vai encontrar muitos novos amigos e ouvintes.



sexta-feira, 25 de novembro de 2016

Burning Point - The Blaze (2016) Finlândia



BURNING POINT lança novo álbum "The Blaze", o primeiro disco completo com a ex-vocalista dos Battle Beast, Nitte Valo.
Embora designados como power metal, para mim Burning point está mais relacionado com melódico metal com uma forte dose de tradicional Hard Rock groove.
Burning point tem estado presente na cena metal europeia desde final dos anos 90. Liderados pelo mentor Pete Ahonen a banda lançou cinco álbuns de estúdio desde então, todos com aclamação da crítica. Em 2014 a ex-vocalista dos Battle Beast Nitte Valo juntou se à banda como nova vocalista.
Agora em 2016 a banda entrega outro álbum convincente que se concentra nos pontos fortes da banda apenas: metal melódico Europeu com toques de power, temperado com pedaços de hard rock, mas também nuances como Judas Priest, fazendo "The Blaze" um coquetel de fogo com vocais apaixonados e riffs de grande impacto.
A presença e voz inconfundível de Nitte adiciona o "algo" especial ao som da banda já estabelecido. Ela faz absolutamente o melhor que ela pode fazer; cantar em perfeita afinação e controle.
Há onze faixas uptempo aqui para que possas saltar e ouvir as suas guitarras, embora eles possam acalmar um pouco, sendo o impressionante "My Spirit" um exemplo disso.
O meu tema favorito - sendo todos muito sólidos - é "Time Has Come", cheio de bons teclados ao estilo dos anos 80 e uma melodia contagiosa.
Além disso, temos um cover matador do clássico de Lee Aaron 'Metal Queen', uma outra prova do sentimento anos 80 dos Burning Point, não só na música mas também na produção e som que é muito moderno, mas inspirado nos discos de metal clássicos da década gloriosa.
Um dos discos melhor produzidos que ouvi este ano.
Esta banda não é simplesmente power metal. Claro, há bumbos duplos e alguns galopes aqui e ali, mas tudo é bastante melódico em relação aos incríveis vocais limpos e fortes riffs de guitarra até aos grandes teclados clássicos e arranjos de sintetizador.



Michael Stanley - In a Very Short Time (2016) USA


Na frente dos The Michael Stanley Band, o cantor e compositor MICHAEL STANLEY tem estado firmemente estabelecido no campo do Classic Rock USA. Durante os anos oitenta o grupo virou musicalmente mais para o AOR com o LP 'Inside Moves'. Quando o MSB se separou em 1987, o seu líder estava longe de terminar com a música. Ele parecia ficar mais produtivo como o passar do tempo e editou sete álbuns de estúdio na década passada.
Após o álbum muito bom de há três anos atrás Michael Stanley está de volta com "In A Very Short Time", mostrando que, embora ele tenha deixado de ser noticia nas grandes arenas como ele fez nos anos 80, a música não nunca vai deixá-lo ir.
"In A Very Short Time" é mais orientada ao rock do que o álbum anterior, menos bluesy e além disso melódico, sempre com intocado estilo suave vocal de Stanley apoiado por Jennifer Lee nos coros.
Embora trabalhando a solo desde há muitos anos, no seu elenco confiável de músicos - incluindo dois veteranos dos Michael Stanley Band o baterista Tom Dobeck que esteve com ele desde 1974 e teclista Bob Pelander que aderiu em 1975 - que acrescenta confortável aconchego familiar e a cor típica de suas músicas.
A cantora Jennifer Lee, se ela está cantando em coro ou dueto com Michael tornou-se parte integrante do som de Stanley muito bem.
Michael Stanley misturar músicas de clássico rock e melodias intemporais com facilidade (e classe) como em "The Reckoning", "Notified" e "706 Union", com passagens acústicas ocasionais (faixa-título, "Fellow Citizens") e muitas vezes tocando um solo de guitarra delicioso, ou dois, em boa medida, e adornando as músicas com abundante órgão B3 / teclado com floreado musical.
"In A Very Short Time" é o tipo de álbuns que muitos vão deixar passar ao lado, como aconteceu com vários muito bons trabalhos apresentados no blog, porque não apresentam um nome relevante na capa.



quarta-feira, 23 de novembro de 2016

Carousel - Jeweler's Daughter (2013) USA


De Pittsburgh rock 'n' roll band CARROSSEL lançou o impressionante LP intitulado Jeweler's Daughter em 20 de agosto via Tee Pee Records. Banda de quatro músicos dupla guitarra-driven incorpora muitos elementos musicais, principalmente as linhas de guitarra harmonizadas de Thin Lizzy, os bombásticos Mountain e a propulsão rítmica do Diamond Head, Motorhead e outras bandas cujos nomes incluem a palavra " head". Agora, respeitado refúgio hard rock The Obelisk dá aos fãs da música heavy uma festa de som, streaming Jeweler's Daughter na sua totalidade pode se chamar rock electrizante dos CARROSSEL "uma cena moderna com a arrogância do início dos anos 70." Impulsionar seus alto-falantes até que eles explodem o rock do LP " Jeweler's Daughter " dos CARROSSEL.
CARROSSEL tem sido um dos pilares da cena rock de Pittsburgh desde o seu primeiro show em 2011, dividindo o palco com bandas locais de rock, de metal e punk, bem como tours no Mount Carmel, Purling Hiss e Disappears, ao mesmo tempo demonstrando uma capacidade de agitar o rock com cada performance ao vivo.
Wheeler e Jake Leger (baterista de Pittsburgh, indie-rock ícones Karl Hendricks Trio) eram anteriormente membros de noise-rock trio Magic Wolf, enquanto o segundo guitarrista Chris Tritschler também toca na banda de metal Lady Beast. Com forte pedigree os CARROSSEL, instantaneamente memoráveis duas guitarra de linhas harmonizadas (não tanto como Iron Maiden, mais como Wishbone Ash ou Thin Lizzy) e swing rítmico (ou "Bill Ward-ismos"), a banda pode facilmente manter o interesse dos punks e metal fãs, mas ao adicionar os vocais carismáticos de Wheeler, também se encaixa bem num bar yinzer local. O nome da banda é tirado do filme futurista sci-fi " Logan's Run " e o dispositivo no filme que encerra os jovens cidadãos, uma vez que atingem a idade madura de 30.
CARROSSEL é o epítome de guitarra rock. Baseado unicamente no burburinho do sucesso do auto-lançamento de Tears of Stone, sua estréia 12 "EP, CAROUSEL foi convidado para se juntar à família Tee Pee Records. Agora, armado com um novo LP, CAROUSEL parece caminhar para a ribalta.



KINGS OF THE SUN – Rock Til Ya Die (2013) Austrália


No final dos anos 80 e início dos anos 90 Gold Coast irmãos Clifford e Jeffrey Hoad desfilaram suas músicas através de palcos na costa leste da Austrália e nos Estados Unidos como Kings Of The Sun, rock emocionante de cabelos compridos com o pantanoso Serpentine, o impulso pélvico de Black Leather e o rock de estádio de Drop The Gun - eles tinham tudo ao seu alcance, mas a indústria mudou e o rock de repente estava em desuso, deixando os Hoads lançar alguns álbuns como The Rich And Famous, empurrando a música em diferentes direções.
Younger bro Jeff se retirou do negócio de vocalista e guitarrista por agora, deixando o mestre baterista Cliff para montar uma nova KOTS (tecnicamente, ‘Clifford Hoad’s Kings Of The Sun’), e é uma beleza sangrenta.
Opener Fire On The Mountain define o tom para o discco - gancho cheio de guitarra rock que anuncia não só o retorno de KOTS, mas o retorno de grande produção australiana de rock n’ take-no-prisoners roll.
Os velhos KOTS eram diferentes porque eles tomaram Aussie pub rock, misturado com o power estádio dos EUA e acabou soando como algo novo e KOTS 2013 construíram o som com uma atitude mais moderna e produzida.
Hoad desta vez recorreu aos talentos de guitarra de Dave Talon - um valente Brisbane culto favorito de Rollerball - e Quentin Elliot, ele próprio um veterano dos últimos line-up KOTS. O lance do baixista e produtor Govinda Doyle, e você tem uma equipa de sonho.
Enquanto nos vocais de Cliff falta a sexualidade crua e suporte de seu irmão, eles possuem uma autêntica lima bluesy e funcionam muito bem em rockers Rockpile, Switchblade Knife e o mais reflexivo Rock Til Ya Die e o final Tighten Your Grip.



terça-feira, 22 de novembro de 2016

Coney Hatch - Four (2013) Canadá


Coney Hatch fez grande furor no cenário internacional de hard rock quando seu auto-intitulado álbum de estréia, chegou em 1982 através Polygram Records. Produzido por Max Webster vocalista / guitarrista Kim Mitchell, Coney Hatch contou com o destaque das faixas, " Devil's Deck ", "Hey Operator" e " Monkey Bars " - lançando a combinação canadense em turnês internacionais com tais headliners como Judas Priest , Iron Maiden, Ted Nugent e Cheap Trick. Dois álbuns mais melódicos, de alta octanagem seguiram - Outta Hand (1983) e Friction (1985). Mas turnê implacável e aclamação da crítica não foi equivale os números de vendas em ouro e platina, e em 1986 Coney Hatch separou-se.
Nos anos seguintes, os membros passaram a tocar em várias bandas de renome, incluindo April Wine e The Guess Who, bem como editando seus próprios discos individuais. Após o vocalista / guitarrista Carl Dixon ter um acidente de carro quase fatal em 2008, o original line-up Coney Hatch se reuniu e começaram a considerar as possibilidades - o que resulta em poucas aparições extaordinarias em recentes de concertos. E em 2013, a sua reunião plena tem vindo a passar com o lançamento de Four, o primeiro disco totalmente novo de Coney Hatch em 28 anos.
E o que faz da reunião de Coney Hatch tão única e especial é que é a verdadeira banda. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, o line-up de Coney Hatch em 2013 é a sua formação original - incluindo o vocalista / guitarrista Carl Dixon, o vocalista / baixista Andy Curran, o guitarrista Steve Shelski e o baterista Dave “Thumper” Ketchum.
Quatro arranca com o único vídeo de alta energia, "Blown Away". E, apesar de um pouco de anos 80 lírico, faz uma afirmação ousada - Somos CONEY HATCH. E estamos de volta!
Outros destaques incluem "Clube Boys" - uma faixa que oferece uma grande variedade de estilo de assinatura, corajoso trabalho de guitarra da banda. Enquanto "Down & Dirty" recria a sua vibração clássica, "Do It Again" e "We Want More" ambos possuem uma aresta de sonoridade mais fresca. "Connected" e " Marseilles " são pepitas groove-orientada e escorre uma intensidade como de AC / DC. Finalmente, "The Devil U Know" é um exemplo clássico de como uma grande faixa de rock pode (e deve) ser construída em torno de um grande riff de guitarra.
Sim, depois de mais de trinta anos, 2013 encontra Coney Hatch no topo de sua música, tanto musicalmente e vocalmente. Em suma, Four serve como um poderoso veículo para uma banda que continua a ser uma poderosa e autêntica força do hard rock.



Sammy Hagar - Sammy Hagar & Friends (2013) USA


Sammy Hagar tem trabalhado duro para fazer seu nome sinónimo de festas, então fez um disco como Sammy Hagar & Friends e faz todo o sentido. Isso tudo é sobre bons momentos com bons amigos, e muitos dos músicos, com exceção de o Nancy Wilson dos Heart, todos eles são músicos - ajudando a Red Rocker que tem sido no círculo de Sammy há anos. Há Michael Anthony, o irmão de Hagar de outra mãe, mas também os San Francisco rockers Neal Schon e Mickey Hart, baterista de Chickenfoot Chad Smith e o guitarrista Joe Satriani, além de Toby Keith, Ronnie Dunn e Kid Rock, que nunca recusa uma oportunidade para a festa . Kid não estraga num cover de Bob Seger "Man Ramblin 'Gamblin'", - ele suporta uma batida Gary Glitter - mas isso é a única surpresa aqui. Sammy simplesmente os serve bem, voltando de Depeche Mode " Personal Jesus " numa vitrina blues-rock para Schon, martelando através de Ray Wylie Hubbard " Bad on Fords and Chevrolets " com a ajuda de Dunn, a passar o tempo para relaxar antes de ele protestar que ele é "Not Going Down". Isto tudo é rock & roll de alta octanagem, o bom tipo da velha moda que eles fizeram nos dias da MTV, do tipo que não é diluído pela doce brisa do Caribe que sopra em direção ao final do disco, quando um slow assumir "Margaritaville" o dueto com Wilson "All We Need Is an Island". Isso não vai mudar a mente de ninguém sobre Hagar, mas se Sammy já fez sua parte - ou você já pensou em Cabo Wabo como um destino de férias - Sammy Hagar & Friends vai se sentir tão confortável como um velho par de flip- -flops.
Stephen Thomas Erlewine Sammy Hagar desde os primeiros dias de Montrose, através de sua carreira a solo, através dos anos em Van Halen e agora com Chickenfoot, já venderam coletivamente em dezenas de milhões de discos em todo o mundo. A respeito de seus pares ilustra sua capacidade de atrair artistas do mais alto calibre para colaborar com ele, muitos dos quais estão presentes neste álbum. Esta é uma "carreira de definição" disco de Sammy, onde magistralmente monta uma variada seleção de músicas que mergulha no rock, country, blues e pop. Aparições em destaque: Kid Rock, Neal Schon (Journey), Joe Satriani (Chickenfoot), Michael Anthony (Van Halen, Chickenfoot), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot), Ronnie Dunn (Brooks & Dunn), Toby Keith, Nancy Wilson (Heart), Bill Church & Denny Carmassi (Montrose), o Wabos e muito mais sobre uma coleção épica de 10 novas músicas! Audio Mixer: John Cuniberti.Fotógrafos: Arthur Rosato; Stephen Holding.



James LaBrie - Impermanent Resonance (2013) Canadá


Dream Theater é uma máquina multi-milhões de fazer Prog metal e como tal, justamente a principal prioridade de todos os membros da banda. Com um novo álbum de estúdio, lançado agora, a ideia de qualquer membro trabalhando em projectos musicais adicionais pode parecer impossível, para dizer o mínimo, mas, novamente, o vocalista canadense James LaBrie dificilmente pode ser descrito como normal!
Após o estrondoso sucesso de seu anterior trabalho solo "Static Impulse" (2010), James mais uma vez uniu forças com Matt Guillory e, com a sua valiosa ajuda, criou um álbum de qualidade superior, intitulado "Impermanent Resonance".
Quando você tem um músico de qualidade como James LaBrie a cantar num álbum, você espera que o foco seja colocado nos seus poderosos vocais e "Impermanent Resonance" não desilude em tudo a esse respeito. Multi-variadas performances vocais de James são de extrema qualidade e, mais importante, não há uma única composição que não contenha um gancho memorável ou um refrão emocionalmente carregado, do tipo que você vai dar por si cantando.
O que certamente irá surpreender (espero, agradavelmente), o mais fiel de fãs Dream Theater, no entanto, é o uso de apoio vocais Death Metal, acordes baixos guitarras heavy e teclados dark / Gothy, os quais são responsáveis pela adição de muito talento para a processo. Isso soa muito bem, não é?
Realmente não existem palavras para descrever o zumbido que eu tenho após a primeira audição da faixa de abertura "Agony". Baseada num assassino de Gotemburgo, sonoridade baixa e riffs, esta é uma composição de quatro minutos e meio apresenta um solo de guitarra habilmente trabalhado e do tipo de refrão hino que a maioria das bandas orientadas a melodia gostaria de fazer.
Também com vocais Death Metal , cortesia de Matt Guillory e músicas fundamentais de persuasão dark / Goth , "Undertow" é outra faixa que sobressai, enquanto o mais melódico "Slight of Hand" vai particularmente apelar para o single "Awake" era fã de Dream Theater.
Embora claramente orientadas para o mercado rock dos EUA, "Back On The Ground" é uma verdadeira jóia melódica que merece sua atenção, o mesmo se aplica à muito mais extravagante "I Got You".
Presa entre o simplesmente trabalhada, mas muito atraente "Holding On", "Lost In The Fire" e "Destiny To Burn" mentiras "Letting Go" – em quatro minutos monstruosos heavy riffs que possui um dos refrões mais memoráveis do álbum, enquanto "Say You’re Still Mine" é o tipo de equilíbrio que o resto dos músicos no Dream Theater poderia ter gostado de ver incluído no próximo álbum de estúdio da banda.
As duas últimas composições do álbum ajudam a reforçar o seu estatuto como um trabalho de órgão verdadeiramente impressionante, com "Amnesia", apresentando uma série de cativantes melodias vocais multi-camadas, enquanto "I Will Not Break" apresenta um tema cuja velocidade e peso de bateria é certo que vai impressionar, talvez até mesmo prometendo futuramente as mais variadas aventuras musicais deste poderoso canadense.
Quanto mais eu escuto "Impermanent Resonance", mais eu percebo o que é uma peça inteligente com um trabalho que realmente é importante. Embora aparentemente simples e de fácil acesso, as doze composições que apresentam são produtos da musicalidade inteligente, pacientemente trabalhada por um grupo de músicos com um fraquinho de melodias ricas, mas que também não têm medo de pisar no acelerador quando necessário.



segunda-feira, 21 de novembro de 2016

Lightning Strikes - Lightning Strikes (2016) USA



Lightning Strikes é uma banda da Califórnia criada pelo baterista Karpis Maksudian, eles começaram e pararam, editando apenas um single em vinil. Agora trinta anos depois, o Sr. Maksudian formou uma nova banda, que inclui um outro membro fundador Cat Tate (Snew, Red Again) no baixo, Rob Math (Leatherwolf, Player) na guitarra e o Brasileiro Nando Fernandes (Hanger) como vocalista. Ainda mais, Lightning Strikes tem alguns convidados impressionantes com o vocalista Tony Martin dos Black Sabbath, o vocalista Noah dos Avanchick do Japão, e Derek Sherinian dos Dream Theater acrescenta alguns teclados. O reconhecido produtor Roy Z misturou o álbum.
Basicamente, esta banda toca clássico heavy metal com um pouco mais de velocidade e power metal. Os riffs são rápidos e fortes, ainda caracterizados pela harmonia e melodia. Rob Math estabelece algumas habilidosas linhas de guitarra e grandes solos, talvez o destaque do álbum, definitivamente impressionante. Nando Fernandes é assertivo, ainda que controlado, no estilo vocal, melódico e limpo, de seguida, dando alguns gritos de heavy metal sólido quando necessário.
Musicalmente, as canções podem ser pesadas e rápidas como com Victim, Can't Cross The Rainbow e 301 AD Sins Of Our Fathers. No entanto, a última canção é um exemplo de como Lightning Strikes sustenta uma música com groove rock. Outro exemplo do mesmo vem com We Don't Rock Alone, e também uma outra canção com riffs intensos e um louco solo de guitarra rasgado. Ainda melhor é Kamikaze (com Noah dos Avanchick), o que pode lembrar a alguns de como Judas Priest poderia colocar groove numa música heavy metal. A melodia vocal e harmonia combinada com o groove e guitarras vendem esta música, provavelmente, um dos melhores temas. Esses são apenas alguns destaques.
No geral, o álbum é bastante matador, especialmente se gostas de guitarra á frente de clássico heavy metal.

Apollo - Waterdevils (2016) Suécia



"Waterdevils" é o álbum solo de estreia de APOLLO. Depois de mais de duas décadas a contribuir com a sua voz e composição em álbuns de estúdio, finalmente, é hora do vocalista sueco Apollo Papathanasio entregar seu primeiro CD solo.
O ex-Firewind e atual vocalista dos Spiritual Beggars, Apollo está envolvido com a música desde adolescente na frente de muitas bandas ao longo dos anos. Como profissional fez parte da Time Requiem, a muito boa banda Evil Masquerade e talvez a sua mais famosa banda até à data: Firewind.
Escrevendo e gravando ao longo dos últimos anos, primeiro pensamento de Apollo foi introduzir a sua música através de uma nova banda. Mas os amigos convenceram-no a faze-lo sozinho.
Agora 2016, Apollo chega com seu primeiro álbum solo "Waterdevils".
Para começar, há algumas coisas que não sabemos sobre este álbum. Mais significativamente Apollo teve alguma ajuda para escrever e organizar estas canções e que tocou no álbum além dele. Os créditos estão em falta.
Mas o que sabemos é as coisas boas. Como vocalista e compositor Apollo está em boa forma.
Tem um ligeiro lado em bruto na sua voz, Apollo canta forte, melódico e limpo. Mais importante, a música parece moldada e distorcida para combinar com o seu timbre, talvez mais do que com suas bandas mais recentes.
Mas tendo dito todas estas coisas finas de Apollo como vocalista, ele pode realmente ter superado pelas canções e músicas próprias.
Estilo do "Waterdevils" de Apollo é essencialmente melódico hard rock com uma pequena ponta de metal, mas ainda envolto em acessibilidade AOR. Melodia, harmonia e groove são abundantes a partir dos riffs e acordes para arranjos vocais, a partir de refrões cativantes para os solos rasgandos. Há alguma força significativa e enérgica através deste álbum também.
Dentro de "Fallen Endlessly" (uma espécie de hino sutil) a bateria é excelente, especialmente no outro após o solo de guitarra.
Para algum animado hard rock e Groove temos "Rise Up" e "Liberate Yourself" que agita com energia e entusiasmo. Para além do limite, nomeadamente nos riffs e condução da secção rítmica, olha para o rápido "Revolution For The Brave" e "Chasing Shadows". Curiosamente, aqui não há nada parecido com uma balada. A coisa mais suave talvez a supracitada "Falling Endlessly".
Para um primeiro trabalho solo, em "Waterdevils" Apollo controi um álbum poderoso e divertido misturando clássico melódico hard rock, AOR e algumas ponta de metal, música que combina com sua voz e fala da sua longa carreira nesses géneros.
O álbum foi muito bem gravado e misturado e com uma produção moderna.



domingo, 20 de novembro de 2016

Ritchie Blackmore's Rainbow - Memories In Rock- Live In Germany (2016) UK


No verão passado em 2016 o lendário guitarrista Ritchie Blackmore fez os sonhos de longa data que tornou realidade para os seus fãs como RITCHIE BLACKMORE'S RAINBOW tocou em três concertos na Europa, dois na Alemanha e um na Inglaterra. Os dois shows alemães em Loreley e Bietigheim foram gravados para produzir "Memories In Rock : Live In Germany", lançado pela Eagle Rock Entertainment.
Desde então tem-se especulado sobre Ritchie Blackmore fazer um par de shows dso Rainbow em 2016, as esperanças e expectativas levaram a discussões muito emocionais entre os fãs. Para a decepção daqueles que esperavam por um dos antigos companheiros para se reunir para o show, Blackmore não seguir o caminho fácil e como muitas vezes montou uma nova equipe de músicos para acompanhá-lo nesta aventura.
A banda finalmente anunciou a atual formação com o baterista dos Blackmore's Night David Keith, o baixista Bob Nouveau Blackmore's Night, o grande Jens Johansson nos teclados (também colaborador dos Blackmore's Night) e vocalista dos Lords Of Black Ronnie Romero, o que leva ainda a mais discussões entre os fãs e até mesmo dos ex-membros dos Rainbow com Joe Lynn Turner reivindicando, a formação planejada será "uma banda de Ritchie Blackmore, mas certamente não os Rainbow" com vista para o fato de que os Rainbow têm sido sempre o que Ritchie Blackmore queria que fosse.
Tiveram lugar três espetáculos, dois shows ao ar livre na Alemanha Loreley e Bietigheim enquanto o terceiro show foi encenado no Genting Arena, em Birmingham, Reino Unido. Enquanto os dois shows na Alemanha foram gravados em áudio e vídeo para esta versão, o show do Reino Unido não foi gravado, o que é lamentável, uma vez que não só apresentam o desempenho mais consistente da banda em todas as três noites, mas também foi o único show que tocaram " Soldier Of Fortune"e" Burn ".
Apesar de todas as discussões sobre os músicos no palco, a formação foi o principal ponto de crítica, a forma como incluiu muitas canções dos Deep Purple, deixando de fora muitos dos clássicos dos Rainbow.
É "Memories in Rock - Live In Germany " um álbum que vale a pena ser comprado? Essa é uma pergunta difícil de responder. É um bom álbum ao vivo, ainda que para mim é mais um álbum solo de Ritchie Blackmore do que um dos Rainbow.
Se estás curioso para saber como é o som de Blackmore em 2016 (sim, ele ainda toca rock, e muito bem), o áudio que o CD oferece é um som agradável com a dinâmicas claras e uma mistura bem equilibrada entre cada instrumento.


sábado, 19 de novembro de 2016

POST DA SEMANA

Vanderberg - Devil May Care (2016) Alemanha



Vanderberg lança o seu primeiro álbum "Devil May Care". Já no ano passado saiu um interessante EP deste músico alemão Marc Vanderberg (não tem nada a haver com o famoso guitarrista Adrian Vandenberg, repare tem o 'r' em vez de 'n'), mas que têm em comum a mesma paixão pela guitarra elétrica e pelo Hard Rock.
álbum de estreia de Vanderberg abre com a única faixa instrumental, "Godfather", uma montra para as habilidades de guitarra de Marc. O restante é composto por nove canções melódicas principalmente orientadas para o hard rock fortemente influenciado pelo final dos anos 80 como Malmsteen, John Norum (Europe) trabalhos solo e Kee Marcello (ex-Europe).
Sua devoção a heróis da guitarra suecos é óbvia, especialmente quando um vocalista ex-Yngwie Malmsteen e John Norum aparece no álbum: o grande Göran Edman canta em duas faixas, a faixa-título "Devil May Care" e "Infinite Love".
No geral a composição e produção cheira a anos 80, também os temas líricos, principalmente do tipo que era a norma de antigamente. Isso não é uma coisa má com este tipo de melodic hard rock baseado em guitarras com algum lado e peso como o ouvido em "Spirit of the Dragon" estilo Axel Rudi Pell.
Marc Vanderberg também canta em "Pray", o único elo fraco no álbum.
Mas a melodia é o principal foco, como na faixa-título, a boa balada "Infinite Love", o bastante catchy "Key to Your Heart" e o excelente ligeiramente estilo AOR "Storm, Thunder and Lightening", os dois últimos cantados pelo vocalista muito interessante Paulo Cuevas (Sigma, Within The Hour).
"Devil May Care" é um álbum que vai chamar por aqueles que gostam de entrar numa máquina do tempo e voltar 30 anos atrás para um período em que o cenário europeu e em particular o rock sueco foi dominado por melodic hard rock com abundância de guitarras e teclados.
Esta é uma estreia bastante promissora.



sexta-feira, 18 de novembro de 2016

April Wine - Back To The Mansion (2001) Canadá


Back To The Mansion o álbum por April Wine foi lançado pela Mag label. April Wine Hard-rock canadenses com o seu 18 álbum, Back To The Mansion. Tem 11 faixas, incluindo "Talk to Me", "Wish I Could Sing," e "Holiday".



Gun - Break The Silence (2012) Escócia


Depois de um intervalo de 14 anos, os Gun roqueiros escoceses vão lançar o seu grande rock and roll em forma de novo álbum "Break The Silence" em 02 de julho de 2012.
Seu primeiro álbum, "Taking On The World", trouxe com ele muitos singles de sucesso, as aparências, e convidado para acompanhar bandas como: The Rolling Stones, Bon Jovi, Simple Minds, Bryan Adams e Def Leppard. Com álbuns aclamados pela crítica, singles, muitos prémios e mudanças no line-up, os Gun um dia em 1998 decidiram juntar-se. Avançaram rapidamente 10 anos para 2008, viu-se os Gun ser galardoado com o prestigiado prêmio Nordoff Robbins Tartan Clef para ‘Scotland’s Best Live Band’, levando a banda para uma reunião entusiástica como resposta.
'Break The Silence "é produzido por Dave Eringa, o cérebro por trás de artistas como The Manic Street Preachers e Ocean Colour Scene. A colaboração resultou em um perfeito equilíbrio entre uma abordagem moderna e uma energia vintage lembrando, por vezes, do The Stooges ou Stones. Não apenas mais um exercício de nostalgia, mas um álbum que "tinha que ser feito", feito de canções que eram boas demais para não se ouvirem. Os fãs dos Gun devem concordar que valeu a pena a espera: as onze canções que formam o novo álbum fazem lembrar alguns dos maiores álbuns de rock. Sem enchimentos, potência, a energia, refinados e em bruto, ao mesmo tempo.
Dante vocalista dos Gun expressou todo o seu entusiasmo sobre o novo álbum: "É ótimo estar de volta e estamos muito satisfeitos por trabalhar com earMUSIC Nós sempre sentimos que tínhamos assuntos inacabados com os Gun e que não podia ser. Mais feliz com as faixas que temos no nosso novo álbum! Mal podemos esperar que as pessoas possam ouvi-lo e mal podemos esperar para estar na estrada de novo! "



JORN - SYMPHONIC (2013) NORUEGA


...E só mesmo para quem não conhece, Jorn, é talvez na actualidade o melhor vocalista de Hard'n'Heavy no activo. Norueguês, Jorn Lande tem no curriculo nomes como Yngwie Malmsteen, Nikolo Kotzev's Nostradamus, Ronnie Le Tekro, Millenium, Avantasia entre outros, dividindo actualmente o seu tempo no seu projecto a solo e a Banda alemã Masterplan de Roland Grapow (ex-Helloween). Nasceu e viveu até aos 16 anos em Telemark, terra conhecida por ter sido um local de vital importância durante a 2ª guerra mundial; (ver o filme "Os Herois de Telemark" com Kirk Douglas). Seu pai era musico rock naquele país o que levou Jorn a seguir-lhe as pisadas, embora um pouco tarde, só aos 25 anos é que começou a gravar com banda Vagabond. É conhecido essencialmente por ter um registro vocal bastante poderoso entre Ronnie James Dio e David Coverdale, o que faz dele um profissional muito requisitado. E posto isto, avancê-mos.
Na sua já extensa carreira a solo; 11 discos; Jorn tem editado obras de qualidade muito acima da média entre as quais tributos a Dio. Desta Vez, deciciu fazer algo diferente, rebuscou nas suas gavetas por alguns temas perdidos e outros menos utilizados, inclusivé temas das bandas por onde passou, e decidiu abordá-los de uma outra forma. Requisitou uma orquestra sinfónica e com uns arranjos mais outros menos clássicos fez um disco com muita solidez e qualidade. Quem aprecia, vai de certeza ficar nas nuvens com esta nova obra. Não é um disco tipo Malmsteen ou tipo Scorpions, digamos que está mais para uns Kiss. A banda faz o seu trabalho hard-Rocking normal e a orquestra complementa com arranjos fantásticos. A força vocal de Jorn insinua exposição sinfónica, mas no género épico de um Holst; (compositor Clássico que compôs a sinfonia "Os Planetas"); e garanto-vos que ele foi talhado para isto, é perfeito. Apesar de, como já referi, os temas escolhidos já existirem como "I Came To Rock" e "Time To Be King" dos Masterplan, que ficaram inigualáveis mesmo pela própria banda, já "Rock 'n' Roll Children" e "Mob Rules" são a sua referência ao seu ídolo RJD. Interessante será vocês redescobrirem estes temas e verificarem que apesar da vossa memória procurar pela sua localização essa procura será muito ténue, o que vos deixa um espaço enorme para realocarem esses temas como novos dentro da vossa cabeça. Acreditem que vai ser assim, e não vai haver nada que vão poder fazer porque a audição de cada faixa pede por repetições atá à exaustão, é dificil passar à faixa seguinte sem ouvir a corrente vezes e vezes sem conta...
Além da voz, a outra sensação deste disco é o trabalho de Lasse Jansen nos arranjos e orquestrações, as palavras podem ser muitas, mas poucas descrevem este trabalho de reorganizar estes já de si superiores temas.
Os temas são usados, e por isso a originalidade só se pauta pela nova roupagem que foi dada a cada um, mas não vai ser por isso que este vai deixar de ser um candidato a um dos melhores do ano. Nota 10, Altamente recomendado!
Dedicado ao Lizard.
McLeod Falou!



American Dog - Poison Smile (2012) USA



A banda de rock American Dog um trio de Ohio lançou 'Poison Smile' seu sexto álbum de estúdio via Colonial Canine in North America e Bad Reputation.
'Poison Smile' com Michael Hannon (vocais, baixo elétrico), Steve Theado (guitarra, vocais) e Michael"Hazard" Harris (bateria) - apresenta o novo single" Just Like Charlie Sheen "e uma versão de Dogatized dos The Cramps clássico "Can Your Pussy Do the Dog?" Um vídeo de "Just Like Charlie Sheen" também vai estrear na data de lançamento 08 de junho 2012.



quinta-feira, 17 de novembro de 2016

DREAMSCAPE – EVERLIGHT (2012) Alemanha


Quase cinco anos após o seu último álbum de estúdio, os Alemães do Metal progressivo DREAMSCAPE voltaram com um novo CD em Silverwolf Productions, "Everlight", lançado em 29 de fevereiro. O álbum com nove músicas e mais três instrumentais foram escritas pelo guitarrista fundador dos DREAMSCAPE Wolfgang Kerinnis e o teclista David Bertok (SUBSIGNAL), com o baterista Danilo Batdorf e Ralf Schwager baixista (também SUBSIGNAL) servindo a secção rítmica.

Depois da cisão com o vocalista Mischa Mang, DREAMSCAPE decidiu gravar o novo álbum com uma multidão de cantores convidados:



SIXX:A.M. - Prayers For The Blessed Vol.2 (2016) USA



No início deste ano, os Sixx AM lançaram o primeiro de um duplo álbum chamado Vol. 1: Prayers for the Damned e embarcaram na sua primeira turnê mundial.
Agora, eles vão lançar Vol 2:Prayers for the Blessed e, assim como seu antecessor, ele faz jus a tudo io que tu esperas de um álbum dos Sixx AM. Enquanto o Vol. 1 tinha uma sensação mais escura, o Vol. 2 tem essa mesma vibração escura, mas também tem um tom positivo em muitas das faixas.
O disco começa forte, com "Barbarians (Prayers for the Blessed)", que é um hino esperando para acontecer e leva-nos direto para "We Will Not Go Quietly", a primeira música lançada a partir do disco.
Só com estas duas faixas, percebe-se imediatamente que o álbum está indo para o rock e vai para o hard rock. Sabemos também que Sixx AM está aqui para fazer uma declaração e tem um monte de emoções acontecendo neste álbum.
“Wolf At Your Door” é uma descarga de adrenalina que conduz a primeira balada do álbum com "Maybe It’s Tim", que é o primeiro de alguns dos temas muito fortes nesse disco.
Estes abrem a porta para "The Devil’s Coming" que é de longe a faixa de maior destaque deste álbum. Tem um ritmo perfeito e é uma das músicas mais pesadas que banda escreveu. É uma faixa viciante que vais ouvir muitas vezes.
"Catacombs" pode ser o "Eruption" desta banda. Este é um inferno de um solo de guitarra que comprova o quanto subestimado realmente é DJ Ashba, e é uma ótima introdução para "That’s Gonna Leave a Scar" e "Without You".
Uma coisa que tem de ser observado é o quanto forte são as baladas neste álbum. "Suffocate" não é uma balada completa, mas está lá em cima com algumas das canções mais fortes de Nikki Sixx. Não há uma faixa fraca em Vol. 2 e é de longe ainda um dos melhores álbuns do Sixx AM.



quarta-feira, 16 de novembro de 2016

Rob Tognoni - Brave (2016) Austrália


Rob lançou 18 CDs ao longo dos últimos 20 anos através de Provogue, DixieFrog & Blues Boulevard e viajou incansavelmente por toda a Europa continental. Seu mais recente lançamento "Brave" é uma prova de sua composição e produção. O álbum é composto por 12 faixas originais com as influências que variam de Rory Gallagher a Frank Zappa.



segunda-feira, 14 de novembro de 2016

Roadkill - Extinct (2016) Austrália



"Extinct" é o novo álbum dos hard rockers Australianos ROADKILL.
De onde eles vêm não é nenhuma surpresa dado ser a terra natal dos AC / DC que influenciam o som da banda, mas a comparação vem principalmente do intenso ataque de riffs, não no estilo geral.
Roadkill é mais focado no groove e nos vocais são limpos, na linha do tradicional hard rock britânico. Podes ouvir isso especialmente em 'Wishful Thinking' e o mais blue 'Death Comes Calling'.
Há um puro pequeno riff monstruoso em 'What The Hell', há um toque dos poderosos anos 80 dos Judas Priest nos solos de guitarra em 'Ready For War', enquanto 'Down And out’ é um hard rocker com um ambiente escuro.
'Killing Yourself To Live' tem montes de energia, talvez o tema mais "americano" no CD, mesmo com o heavy e pulsante 'Hellbound'.
Também 'Head on' traz à mente o metal dos USA do meio dos anos oitenta com algumas influencias dos Fifth Angel, com letras em homenagem aos dias de glória do género, e claro, muitos solos de guitarra.
Roadkill já começou há mais de dez anos, mas tem tocado só na Austrália.
Sua marca de hard rock / tradicional metal à moda antiga é especialmente concebido para trabalhos em clubes. Tenho a certeza de que esse é o ambiente em que eles funcionam melhor, Roadkill é definitivamente uma banda que tu gostarias de ver ao vivo num local pequeno.
Todas as músicas em "Extinct" são monstruosas o álbum está muito bem gravado com um som realmente limpo.



Freedom Call - Master of Light (2016) Alemanha



Provavelmente, uma das bandas de power metal mais subestimadas, Freedom Call está de volta destemido com mais um estupendo álbum! Com 8 lançamentos de estúdio anteriores e 2 discos ao vivo já na sua carreira, é quase vergonhoso de como estes músicos não atingiram a fama dos Gamma Ray, Edguy ou até mesmo dos poderosos Helloween.
Conhecendo o trabalho deles ao longo dos anos, eles claramente têm o que é preciso para fazer canções maciçamente cativantes constituídas de velocidade com a marca registada e melodias verdadeiramente majestosas todas entregues com enormes quantidades de positividade e paixão inabalável.
Ainda com o fundador guitarrista / vocalista Chris Bay e o baixista original Ilker Ersin, "Master Of Light" segue a tradição de seus antecessores, A faixa-título em si é definitiva do som da banda combinando a velocidade dirigida com enormes coros e refrões para cantar junto, acompanhada pelo aparato orquestral do teclado e o fluxo do trabalho de guitarra de de Lars Rettkowitz entrega solos explosivos e espirituosos.
Quem gosta dos álbuns anteriores como "Crystal Empire" reconhecerá o épico de 6 minutos 'A World Beyond` conduzido por guitarras gémeas entregando melodias folk, heavy riffs heróicos e grandes solos com mais refrões que são hinos, os quais criam uma atmosfera de verdadeira fantasia que não vão deixar o teu coração sossegado. Mesmo em meio ritmo o material de Freedom Call sobressai como em "Emerald Skies ', abrindo calmamente com o seu piano antes de o construir sinfonicamente com cordas, subindo cada vez mais alto através da voz sentimental de Bay até ao coro celestial extasiado.
Master of Light é mais um bom trabalho dos Freedom Call



domingo, 13 de novembro de 2016

POST DA SEMANA

METALLICA - Hardwired… To Self-Destruct (2016) USA



METALLICA uma das bandaas mais influentes da história do rock, edita o seu novo álbum "Hardwired ... To Self-Destruct", vai ser lançado no próximo dia 18 de novembro.
passaram se oito anos desde o último bem recebido álbum dos Metallica em 2008 Death Magnetic que conserta o dano que a banda fez na sua reputação no início dos anos 00 - primeiro com o horrível 'St. Anger' um álbum que ofendeu os fãs de longa data com a sua falta de solos de guitarra, depois com 'Some Kind of Monster' um documentário que capturou lutas infantil internas do grupo.
Na verdade, o caminho para o que se tornaria "Hardwired ... To Self-Destruct" tem sido longo paciente e cansativo para todos os envolvidos. Com empreendimentos como o bizarro Through the Never (2013) filme e a banda começando (e parando) o seu próprio festival chamado "Orion Music + More", parece que o quarteto californiano tem vindo a fazer todo o bar fazendo um disco para a melhor parte da última década.
Mas, depois de anos de acumular, Hardwired ... agora está a meros dias de distância e para compensar o longo hiato de estúdio, o álbum é composto por quase 80 minutos de rock adrenalina.
Abertura com o título "Hardwired", o disco realmente ganha força. Em cerca de três minutos, "Hardwired" é matador e sem enchimentos, recusando-se a ceder na sua velocidade e agressividade por um segundo sequer.
Depois ‘Atlas: Rise!’ mantém uma pequena porção de velocidade do seu antecessor, mas, na maioria das vezes, está mais perto do meio ritmo, estabelecendo o precedente para o resto do disco.
É isso mesmo: "Hardwired ... To Self-Destruct" NÃO é um álbum de thrash metal.
Pelo contrário, é uma versão que utiliza as convenções de uma série de estilos heavy, de NWOBHM e melódico metal moderno, ao clássico metal, é claro, com uma pitada de thrash que é marca registrada da banda - que criou o gênero - mas apenas em menor grau.
Metallica 2016 soa forte. A voz de Hetfield está, sem dúvida, no auge agora. O líder apresenta um desempenho quase impecável em Hardwired ..., criando algumas melodias verdadeiramente boas ao longo da gravação de dois discos. Desde poderosos gritos soando a notas limpas até mesmo alguns grunhidos, Hetfield não pode fazer nada de errado aqui.
Há muita coisa para digerir em "Hardwired ... To Self-Destruct", mas o álbum flui facilmente. Todas as faixas são bastante sólidas e há até mesmo um tributo de amor ao deus do rock Lemmy Kilmister dos Motörhead em 'Murder One'. Na verdade, vocalmente, esta é a melhor faixa de Hetfield, misturando vozes potentes com graves escuros.
"Hardwired ... To Self-Destruct" é uma das obras mais versáteis dos Metallica, predominantemente misturando estilos de metal clássico para fazer uma mistura enigmática que é a garantia para atrair fãs.



sexta-feira, 11 de novembro de 2016

Herman Frank - The Devil Rides Out (Japan)(2016) Alemanha



O guitarrista de metal alemão Herman Frank com uma carreira de mais de 30 anos não precisa de apresentação.
O primeiro tema de heavy metal de THE DEVIL RIDES OUT é "Running Back". Esta faixa é instantânea, um ataque de alta energia nos tímpanos com a característica bateria ensurdecedora, empolgados riffs de guitarra e voz rouca. Este é o heavy metal em plena aceleração e define o ritmo das coisas que estão por vir.
O próximo é "Shout", que apresenta vozes ameaçadoras do lado escuro ainda assim é francamente muito mais clara no som instrumental. O talentoso quarteto galopa no meio do álbum com estrondosa ferocidade e ritmo.
"Ballhog Zone" é uma melodia cativante instantaneamente memorável - possivelmente a razão pela qual foi escolhido pela banda para o lançamento do single e vídeo. É muito nostálgica estilo metal dos anos 80 e vagamente algo que faz lembrar W.A.S.P..
A guitarra toca do início ao fim neste álbum é de uma norma excepcional, mas talvez o exemplo definitivo disso é demonstrado em "Thunder of Madness".
O vocalista Rick Altzi destaca-se em "Stone Cold", que é sem dúvida a minha faixa preferida. Esta canção de melódico hard rock / metal tem uma grande diferença sutil no estilo com o resto do material do álbum. Herman foi citado como dizendo que se sentia o vocalista deve contribuir para as letras e esta música é liricamente e vocalmente excelente. Dark, chocante e comovente, esta é uma obra-prima de metal.
Produzido pelo próprio Herman Frank, o álbum explode junto a uma velocidade vertiginosa malparando para respirar. Um excelente trabalho, soa o mesmo em algumas partes - como geralmente o metal é, mas isso nada prejudica a qualidade da música.
Se tu gostaste dos dois últimos álbuns solo de Herman, este fantástico terceiro álbum não te vai decepcionar. THE DEVIL RIDES OUT é possível que atraia os fãs de Accept, Victory ou mesmo quem tem o espirito do metal!



Scattered Hamlet - Swamp Rebel Machine (2016) USA



Scattered Hamlet é descrito como Southern Fried Hard Rock ou Honky Tonk metal misturado com força suficiente para conduzir um veículo com rodas 18, mas têm toda uma série de outras influências e categorizações no seu novo álbum, Swamp Rebel Machine. Se alguém se lembra Raging Slab do final dos anos 80, início dos anos 90, eles eram anunciados como Metallica misturado com Lynyrd Skynyrd. Eu realmente ouvi algumas semelhanças, mas Scattered Hamlet é muito mais. Imergindo-me no álbum, eu ouço elementos de Southern Rock, Stoner Rock, Groove Metal, Doom Metal, com algumas influências do punk, então, basicamente, há algo para todos!
Uma das músicas favoritas no álbum é Stonewall Jackson ... música que menciona o Dukes of Hazard. Outros temas favoritos são Whip-Poor-Will - um rocker com muito groove, White Trash – com um hard Southern Rock, Swamp Rebel Machine – um som inspirado em Circus of Power, e The Lesson - uma música que soa muito a Clutch do seu álbum auto intitulado de 1995.
O estilo de entrega vocal em todo o álbum lembra me Rob Zombie e Wednesday 13. Então, quando eu descobri que Jason Donaghy (2 vezes indicado ao Grammy de produtor) produziu o álbum, eu não fiquei surpreso. Ele já trabalhou antes com Rob Zombie, John 5, & The Murderdolls. Fãs de Circus of Power, Junkyard, Molly Hatchet, The Four Horsemen, & Clutch vão encontrar algo que gostam.



quinta-feira, 10 de novembro de 2016

NiteRain - Vendetta (2016) Noruega



Talvez a melhor banda de hard rock na Noruega no presente, NITERAIN lançaram o seu segundo álbum com o título "Vendetta".
Após a divisão dos TNT, NiteRain tem colocado a Noruega no mapa quando se trata de clássico Hard Rock. Com elementos de Sleaze e Glam, neste novo álbum a banda conseguiu encontrar a sua própria expressão musical, que eles chamam de 'High Velocity Kickass Rock'n Roll'.
NiteRain é uma das bandas mais movimentadas da Escandinávia, agora viajando por toda a Europa e tendo este ano realizado vários festivais, entre outros Rocklahoma, Sweden rock Festival e da Norway Rock Festival.
O lendario Whisky a Go Go, em Hollywood tem sido visitado por NiteRain muitas vezes e o último sob CrueFest 2015. A banda já fez shows com LA Guns e abriu para bandas como Steel Panther, TNT e Sebastian Bach.
O primeiro álbum da banda 'Crossfire' veio em 2013 e recebeu muito boas críticas, e entretanto, o grupo lançou vários singles.
Os NiteRain aperfeiçoaram o seu espetacular melódico hard rock para este segundo opus "Vendetta". As músicas são mais atraentes e de produção muito, muito melhor.
Como se costuma dizer, este é realmente rock'n'roll espetacular parecido aos dias dourados da Sunset Strip com um som e estilo fortemente influenciado por Ratt, Britny Fox, Crashdiet, Jetboy, e de claro, um toque de TNT e outras bandas escandinavas.
Um dos temas meus favoritos é o hino "Come out", os Shotgun Messiah encontram os Motley Crue "The Threat", a força de 'rock n' roll' (algum Skid Row anos 80), e o midtempo altamente melódico 'Something Ain't Right'.
Mas todas faixas são sólidas, como a atitude sleazy de "# 1 Bad Boy '(grandes guitarras), o estádio pronto' Electric", que lembra Hardcore Superstar, e o moderno hino sleaze 'Vendetta'.
E pela primeira vez NiteRain tenta algo como uma balada, que na verdade é melódico rock lento com sentimento intitulado ‘Don't Fade Away', e funciona como um encanto.
NiteRain tem os riffs, o cantor certo, os clichés e eles têm o necessário 'som' sleaze. Além disso eles têm o olhar e a atitude ... e consistência, tanto em tocar e compor.
"Vendetta" é um enorme passo em frente para NiteRain, o Glam infundido no quarteto de Hard rock com um óbvio - e bem-vindo - amor pelos anos 80.



quarta-feira, 9 de novembro de 2016

The Kentucky Headhunters - On Safari (2016) USA


Os The Kentucky Headhunters estão de volta com o seu 12 º álbum chamado On Safari.
A banda que tem quase 50 anos, formanda em 1968 e originalmente conhecida como Itchy Brother, são uma grande mistura de honky tonk, blues e southern rock. Os membros e irmãos Richard e Fred Young perderam o seu pai três dias antes de entrar no estúdio para gravar On Safari, o qual eles dedicaram em sua memória.
Os destaques do álbum são " I Am The Hunter ", que é o de blues puro estilo rock, parece que ele deve ter tocado num bar de rock, quando as pessoas estão desfrutando um pouco de uísque. A voz aqui é um ponto que se destaca soando muito nítido e suave, eu também adoro os ganchos de guitarra nesta música e a bateria simples.
"Rainbow Shine", soa quase como uma canção de praia havaiana, muito de surf rock, as melodias de guitarra deslumbrantes e a tranquila atitude de tudo isso, é que te faz relaxar e é uma canção sobre sentindo-se bem, este é um ponto culminante do som blues misturando-se com o som da praia.
On Safari é um álbum cheio de charme, grandes ganchos e melodias, vozes suaves e apenas bom rock fácil ouvir.



Dirkschneider - Live - Back To The Roots (2016) Alemanha



O álbum "Live - Back To The Roots" foi gravado no show esgotado no "Kaminwerk" em Memmingen em 2 de Abril de 2016.
Provavelmente é a última vez para quem quiser ouvir o famoso vocalista Udo Dirkschneider cantar canções dos Accept, este pacote ao vivo com 25 canções captam a gigantesca essência de porque o "Dirkschneider" tour tem praticamente todos shows esgotados e devido ainda mais a demanda dos fãs e promotores pelo mundo, continuará a rolar até o final do ano! Gravado numa desses shows esgotados em Memmingen, toda a glória dos Accept é capturada através de temas clássicos como 'Flash Rockin' Man ',' Metal Heart "," Balls To The Wall "," Breaker "," I’m A Rebel ',' Princess of The Dawn ',' ‘Losers And Winners ' e, claro, o meu tema favorito ' Fast As A Shark '.
Udo ainda está na sua melhor forma e tendo claramente uma grande força, juntou-se o entusiasmo da multidão "Kaminwerk" que não precisa de convite para cantar junto com ele próprio! "LIVE – Back To The Roots" certamente trouxe-me de volta muitas memórias, como eu tenho certeza que aconteceu o mesmo a Udo, que finalmente encerra este monumental e definido capítulo de sua carreira. Um prazer absoluto para rever e fazer parte de forma pessoal deste lendário vocalista.



Fire Rose - Devil On High Heels (2016) Suiça



“Devil On High Heels” é o álbum de estreia dos FIRE ROSE, uma banda suíça formada há pouco tempo mas incluindo músicos experientes da cena local.
Sua música é clássico hard rock dos anos 80 com um estilo forte meio anos 80 europeu, acho que ao estilo de bandas alemãs e dinamarquesas da época.
Fire Rose foi fundada pelo guitarrista Simon Giese, e "Devil On High Heels" é um verdadeiro álbum impulsionado pela guitarra. Há muitos riffs e solos aqui, mas também poderosos vocais de Pascal Dahinden que é dono de uma voz rouca clássica, onde encontramos refrões que são autênticos hinos.
Dahinden não está mais com a banda, saiu após a gravação devido a problemas pessoais e o baixista Adrian Thommen , infelizmente faleceu. Este álbum vai certamente manter um pouco dele vivo.
Como disse, Fire Rose é clássico Hard Rock dos anos 80, mas com uma enérgica produção moderna e realmente boa apesar de ser autogerida.
O tema de abertura 'Wheels On Fire' é um dos destaques, realmente um cativante hard rock com uma seção rítmica vibrante, guitarras estridentes e um enorme coro pronto para as arenas.
"Fire 'n' Ice" acrescenta mais groove na linha dos Fate, de seguida, o altamente melódico 'Fades To Grey' que tem uma influência global dos Jaded Heart e é outro destaque para mim.
Algumas faixas como 'Falling' vai um pouco para um lado metálico, bem como o hino ‘Together We Stand', enquanto 'Don't Need Somebody' e 'Devil on High Heels' tem uma sensação mais clássico hard rock.
Eles têm uma balada bastante poderosa também em 'I Love You' (influências de Gotthard), e uma festa-rocker em 'Tequila'.
"Devil on High Heels" é um dos melhores álbuns que ouvi de uma banda de hard rock suíça nos últimos tempos. Fire Rose tem as ondas, a musicalidade e eles sabem como escrever uma música elegante neste género.
Há também variedade; hard rock com groove e melodia, temas na linha do metal, baladas, tudo embrulhado por uma boa produção.



terça-feira, 8 de novembro de 2016

Don Ewaldo (Áustria)


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Don Ewaldo diz no Soundcloud
Eu sou um músico autêntico apaixonado que escreve suas próprias músicas com muita alegria e entusiasmo. Meu estilo vai do rock clássico, blues, ao heavy metal até extraordinárias composições de rock progressivo.
Estou constantemente a publicar novas músicas que eu gostaria de compartilhar com você.
O crescente número de fãs e seus comentários me inspiram novamente e novamente com novas ideias ... que estou tentando transformar em música! Esta é a direção que preciso, obrigado.

O tema de Don Ewaldo chamado galaxy of guitars vai tocar na Radio Roxx 2 Metal no dia 11 de novembro pelas 00.04 AM

sábado, 5 de novembro de 2016

POST DA SEMANA

Civil War - The Last Full Measure (2016) Suécia



O que acontece se cruzares membros fundadores dos Sabaton com um vocalista dos Astral Doors? A resposta, para todos os fãs de power metal como sabem, é Civil War.
Depois de lançarem um disco infernal em 2015 o "Gods And General’s" a banda realmente encontrou o seu lugar e agora, pouco mais de um ano depois lançam o novo álbum igualmente polido e bombástico chamado "The Last Full Measure".
Civil War é muito bom no que faz.
Claro que soa um pouco como Sabaton, mas igualmente, enquanto a sua banda original - e talvez o mais conhecido cruzamento do género - poderiam ter feito algo como o tema de abertura "Road To Victory" mas não teriam feito isso dessa maneira. Há mais de um europeu, nos teclados e bateria. Da mesma forma, "Deliverance" está fora e correndo em widescreen e é OTT como tu gostas.
"Savannah" adiciona algum piano antes de entrar numa marcha, e "A Tale That Should Not Be Told" é perfeitamente feliz para adicionar um pouco de mau presságio antes de se tornar no verdadeiro momento de punhos no ar, enquanto "The Gangs Of New York" tem ecos de tudo, desde Hammerfall até aos Europe, como ele diz que é um conto.
Dito isto, é um pouco mais diversificado do que tu podes imaginar. "Tombstone" é um trabalho genuíno, antes de virar Dragonforce no seu enorme refrão.
Como todas as coisas barulhentas, os Civil War são para levar a sério, eles são um dos melhores no que fazem. "America" com as guitarras de Petrus Granar e Rikard Sundén vem à tona um riff quase Thin Lizzy, é quase perfeito e os vocais de Nils Patrik Johansson soam com o melhor deles.
Apenas um momento mais vulgar aqui, "Gladiador", "People Of The Abyss" tem uma sensação épica e a faixa-título, que se introduz na parte de trás de uma peça de poderoso teclado de Daniel Myhr (que se destaca em todo) tem a sensação de algo na banda sonora de um filme de fantasia.
Nós talvez não devemos ser surpreendidos por estes homens que podem editar um disco de power metal todos os anos. Há, afinal, alguns melhores do que eles. O que talvez é inesperado é que os Civil War estão a ficar cada vez melhor.