segunda-feira, 30 de abril de 2018

Crosson - Invincible (2018) Austrália


Após o lançamento do aclamado álbum de 2016, Spreading The Rock 'N' Roll Disease, o futurista australiano Theatrical Rock Warriors Crosson está de volta com o seu novo álbum Invincible, disponível em 27 de abril de 2018, pela Metalopolis Records. Mais uma vez misturado pelo lendário produtor Duane Baron (Ozzy Osbourne, Motley Crue, Alice Cooper), e masterizado pelo lendário mestre norte-americano Dave Donnelly (Aerosmith, KISS, Whitesnake), Crosson entrega Invincible que tem a sua própria marca de cativantes hinos rock com guitarras barulhentas, grandes harmonias e uma produção alucinante.
Invincible tem 10 musicas e começa onde Crosson parou com Spreading The Rock N Roll Disease.
“As composições e a produção avançaram em grandes limites e o álbum vai fazer te cantar os refrões cativantes enquanto te deixa os ouvidos sangrando”, diz o líder da banda e mentor Jason Crosson. Se espalhando a doença do Rock 'N' Roll despertou a atenção das pessoas, Invincible vai tê-los a bordo do comboio rebelde Crosson.
A faixa de abertura “Rock Warriors” é uma homenagem a todas as bandas de metal / rock e artistas que lançaram as bases do género e o mantiveram vivo por décadas, enquanto o primeiro single “Never Give Up” é inspirador e cativante, faixa com uma forte vibração Bon Jovi dos anos 80.
Desmond Child faz bater os teus pés.
A única balada do álbum "Unconditional Love" é um dueto com a renomada cantora e atriz finlandesa Jessica Wolff, com o videoclipe gravado na Austrália e na Croácia pelo premiado diretor de filmes e clipes Steve Ravic (Doro, Manowar, Rhapsody).
Nada pode prepará-lo para o ataque visual que Crosson oferece no seu show ao vivo. Várias mudanças de figurino, combinadas com coreografias de alta energia, fumos, sirenes e contagiantes hinos de rock, fazem de Crosson um show ao vivo uma experiência de entretenimento.



domingo, 29 de abril de 2018

‘77 - Bright Gloom (2018) Espanha



Os rockers espanhóis '77 lançaram o seu novo álbum intitulado "Bright Gloom" no dia 27 abril.
A banda - que gira em torno dos irmãos Armand (vocalista e guitarrista) e de LG (guitarrista) Valeta - oferece um clássico e retro Hard Rock. "Dessa vez não queríamos pensar muito e apenas tocar o que vem naturalmente para nós", explica LG. "Uma abordagem que criou duas vibrações contrastantes em toda a extensão: uma atmosfera mais escura e mais luminosa. A fim de enfatizar o conceito de dualidade, inventamos o título do álbum: Bright Gloom".
O disco foi gravado ao vivo no Brazil Studios, em Madri, entre novembro e dezembro de 2017, com o conhecido produtor espanhol Raül Refree, com Javier Ortiz como assistente técnico.
"Bright Gloom" é o primeiro álbum com o baixista Dani Martin. "Conhecemos a Dani há muito tempo", diz a LG. "Ele é realmente um grande fã da banda. Ele até tem o '77 tatuado no braço dele! Ele veio gravar um vídeo do nosso show em Barcelona quando apresentamos nosso álbum Maximum Rock'n'Roll. Ele é um menino muito humilde, que se encaixa muito bem com a família 77.



Riot V - Armor Of Light (LIMITED EDITION) (2018) USA



No início dos anos 80, uma das primeiras bandas de metal americanas que me interessou foi os Riot de Nova York, fundada pelo guitarrista Mark Reale (1955-2012). Álbuns como Narita e Fire Down Under eram clássicos do heavy metal americano para mim. A banda teve muitas encarnações desde então, sempre com Reale ao leme. Após sua morte, a banda continuou como Riot V e lançou o Unleash The Fire, de 2014 . Agora a banda está de volta com seu décimo sexto álbum, Armor Of Light.
E é explosivo, entregando puro Riot com o seu clássico power metal americano que começou com o Thundersteel de 1988. Todas as suas marcas registradas permanecem: harmonia de guitarra dupla em riffage e solos, uma forte seção rítmica galopante e groove, e a poderosa presença vocal de Todd Michael Hall, que é melódica e limpa.
Para o álbum e as músicas, Armor Of Light, com algumas exceções, é essencialmente uma corrida de cavalos do começo ao fim. Velozes, furiosos e pesados, as canções rugem com riffs e se elevam com solos eletrizantes, sempre mantendo uma abundância de harmonia e melodia. Enquanto uma música como Victory ou Burn The Daylight pode começar com uma entrada moderada, não se deixe enganar, porque atinge o metal rapidamente. Depois, há o Angel's Thunder, Devil's Reign, que começa com um som de baixo, antes de se transformar em power metal galopante. Alternativamente, dentro do Heart Of A Lion, há uma mudança de velocidade cada vez mais ligeira em torno de três quartos. Mas os Riot conseguem fazer as coisas voltarem para o heavy metal mais tradicional, moderadamente estimulado com o Set The World Alight, a batida do The Caught In The Witches Eye, ou o rock groove de Ready To Share. Depois de tudo, como dito anteriormente, Armor Of Light é inconfundivelmente Riot, entregando sua guitarra dupla e galopando o clássico power metal americano.



Captain Black Beard - Struck by Lightning (2018) Suécia


Captain Black Beard é uma banda de rock sueca que foi formada em 2009. Seu álbum de estreia autointitulado foi nomeado um dos Álbuns do Ano pelo lendário jornalista Geoff Barton da Classic Rock. Para mim, esse álbum foi uma das minhas maiores e agradáveis surpresas naquela época.
Sua segunda edição, "Before Plastic", contava com participações especiais de Bruce Kulick (KISS, Grand Funk Railroad) e Mats Karlsson (220 Volt) e foi novamente muito bom. Em 2016, Captain Black Beard lançou um novo álbum com o título "It's a Mouthful" e tocou com Joe Lynn Turner (Rainbow, Yngwie Malmsteen, Deep Purple), Robin Beck, House of Lords e se apresentou no festival Hard Rock Hell AOR para a segunda vez na sua carreira.
Hoje em dia e com um novo contrato de gravação, MelodicRock Records, a banda está de volta e soa melhor do que nunca. O novo álbum é intitulado "Struck By Lightning" e apresenta dez músicas com uma abordagem mais melódica e de certeza que vai ganhar mais popularidade.
"All The Pain", o tema de abertura, é simplesmente delicioso; ousado, cativante e com um refrão matador "All The Pain" é sem dúvida uma das principais faixas do álbum. Em seguida, "Perfect Little Clue" é mais uma música extremamente cativante. Eu realmente gosto da atitude aqui e da abordagem mais pesada. Para ser sincero, eu simplesmente gosto desta. O estilo pop de "Believer" é bom, enquanto em "Gotta Go" a banda oferece uma boa música de rock. As faixas "Out of Control" e "Nobody Like You" são duas amostras soberbas da música dos Captain Black Beard.
O mais novo trabalho dos Captain Black Beard é sólido, poderoso, moderno e melódico. Para ser honesto, não encontrei nenhum enchimento ou momento fraco aqui. É um desses discos que são divertidos do começo ao fim e no final deixam um sabor doce nos teus ouvidos.



sábado, 28 de abril de 2018

POST DA SEMANA Crystal Ball - Crystallizer (2018) Suiça



Considerando que os rockers suíços CRYSTAL BALL começaram a vida como uma banda de covers chamada Cherry Pie, eles certamente percorreram um longo caminho. A consistência constante é a chave para esta banda, e " Crystallizer " é o decimo CD da banda, e os fãs inveterados deste estilo bem polido de melódico metal / hard rock não ficarão desapontados.
Os Crystal Ball não perdem muito tempo em preliminares. Apenas uma curta quebra e já as guitarras estão a sair dos alto-falantes. Logo com os primeiros sons da faixa-título ficas realmente impressionado. Os riffs levam-te a abanar a cabeça, a bateria é estrondosa, e Steven Mageney canta numa voz agradavelmente áspera. A parte de guitarra tem permissão para provar suas habilidades com um solo.
O rítmico “Curtain Call” encanta com o seu refrão cativante e certamente será um tema favorito ao vivo.
Com "Alive For Evermore" o álbum realmente agarra o ritmo. Aqui, a percussão de Marcel Sardella é cheia de força, e as vozes planam. Como é 'SOS' com sua entrada galopante e pesados licks do baixo de Cris "Iron" Stone.
Há um sentimento tipo AOR em "Gentleman's Agreement", enquanto o ex-baterista dos Accept, que virou produtor, Stefan Kaufmann como convidado na guitarra (um instrumento que ele adotou com UDO) por três músicas, como o engenhoso solo de guitarra de "Crazy In The Night".
E as duas baladas do álbum “Let Her Go With Love” e “Exit Wound” (Digipak Bonus Track) fornecem pontos de descanso, mas mesmo assim os instrumentais são poderosos.
O ultimo tema "Symphony Of Life" é realmente interessante, que apresenta a voz sussurrada de Steven Mageney em três partes, riffs cortantes e um cativante rock groove impulsionando a música com algumas cordas orquestrais.
"Crystalizer" é completamente fiel ao estilo de marca registrada dos Crystal Ball: entretendo metal melódico infetado com hard rock groove e adocicado com harmonias tipo AOR. As músicas são variadas e têm tudo o que o coração de metal melodioso deseja, power baladas, grandes hinos e produção realmente polida.
Musicalmente, os Crystal Ball em 2018 estão no mesmo nível de seus colegas suíços de Krokus, Gotthard ou Shakra.



Lee Aaron - Diamond Baby Blues (2018) Canadá


Lee Aaron compositor e produtor que já ganhou vários discos de platina, apresenta o seu novo álbum "Diamond Baby Blues". Um disco de clássico hard rock e heavy blues apresenta 12 novas gravações ancoradas na tradição dos gigantes musicais do final dos anos 60 e 70. O riff pesado "Baby Diamond", a balada épica "The Best Thing" e o glam rock ritmado "American High" misturam sem esforço com as reinterpretações criativas dos Deep Purple em "Mistreated", o hino de Koko Taylor "I’m a woman" e uma surpreendente interpretação dos Rolling Stones ou "Black Cat" de Janet Jackson.
"O álbum, gravado juntamente com a lenda do rock canadiano John Webster, é um excelente exemplo de uma mistura de assinatura de poderosos vocais, grandes guitarras, teclados orgânicos e uma seção rítmica que balança tão forte quanto rock. Se há uma linha de “Diamond Baby Blues” que melhor descreve o artista, vocalista, compositor, produtor, criador e intérprete que o mundo conheceu e ama como Lee Aaron, pode ser “I’m a Woman…I can cut stone with a pin”.



terça-feira, 24 de abril de 2018

JK Northrup & David Cagle - That's Gonna Leave A Mark (2018) USA


Este novo projeto da MelodicRock Records mostra a colaboração entre JK Northrup (King Kobra) e o vocalista David Cagle, que é conhecido por seu trabalho com Liberty & Justice . Esta nova obra é sensacional para todos os que gostam do som melódico de hard rock / AOR.
Esta colaboração para este álbum começou em 2014, mas devido a alguns problemas, o álbum nunca veio á luz do dia. Hoje em dia, e graças à MelodicRock Records, "That's Gonna Leave a Mark" é remasterizado (algumas das músicas), reorganizado e com a adição de uma forte seção rítmica com Eric Ragno, Larry Hart e Steve Brown está finalmente pronto para ser ouvido.
A música de abertura "The Night Is Mine" é muito divertida! Um rocker antiquado que soa como o melhor aperitivo do que está por vir. "Gone" é um pouco moderno, com uma vibração mais escura, mas com refrão matador que vai fazer te assobiar por muitos dias. Coisas boas!!! "The Moment" é outro destaque deste novo álbum. O rock com sabor americano que inclui uma bela melodia, algumas partes acústicas e vozes emocionantes do Cagle. "Another Goodbye", o mais pesado "That's Gonna Leave a Mark" e a melodia cativante de "Forever Starts Tonight" são amostras sólidas. Basta também ouvir o enérgico "The Siren" (JK Northrup realmente brilha aqui), que é uma das minhas faixas favoritas.
Meus parabéns vão para ambos, JK Northrup e David Cagle por editar um opus sólido de qualquer maneira... é divertido, interessante e não há nenhum enchimento. Bom melódico hard rock antiquado com uma abordagem moderna.



segunda-feira, 23 de abril de 2018

Dokken - Return to the East Live 2016 (2018) USA



Os Dokken anunciaram o lançamento do pacote “Return To The East Live 2016” em 20 de abril, que foi capturado durante os shows históricos de reunião daquele ano.
O novo CD e DVD / Blu-Ray trazem filmagens da formação original reunida da banda (Don Dokken, George Lynch, Jeff Pilson e Mick Brown) durante sua aparição no Loud Park Festival no Japão e Sioux Falls, SD em Ermo.
Além das gravações ao vivo, a formação original da banda também incluirá uma nova faixa “It's Just Another Day” e dois re-workings acústicos da música clássica.
O vocalista Don Dokken disse: “ Depois de 25 anos, foi ótimo se reunir com George, Jeff e Mick e fazer alguns shows para os fãs. Esperamos que tu gostes deste álbum e vídeo. Há muitas ótimas filmagens bónus de nós nos divertindo, então aproveite . ”
Jeff Pilson acrescentou: “ Estou tão empolgado que esta peça da história dos Dokken está nas ruas! Que experiência mágica tem sido e este CD / DVD capta muita energia maníaca que sempre tornou os Dokken tão vital! Eu continuo extremamente grato por ter feito parte de uma voz tão vibrante no mundo do heavy rock. Obrigado para os fãs e para George, Don e Mick por serem músicos, escritores e amigos como que tu és! "


James Christian - Craving (2018) USA



Como é seu costume, James Christian às vezes faz uma pausa de sua banda House Of Lords para lançar um álbum solo. O cantor, compositor, produtor e veterano da música volta com seu quarto álbum de estúdio, Craving. Gravado no seu próprio estúdio na Flórida, a gravação traz contribuições de outros veteranos da cena do melódico rock, incluindo Tommy Denander, Chris Pelcer, Jimi Bell, Clif Magness, Alessandro Del Vecchio, Richard Hymas, Charlie Mason e Jeff Kent.
Como seria de esperar, Christian oferece outro álbum agradável de AOR melódico rock, algo do lado mais suave do seu trabalho com os House Of Lords. Mesmo com as expectativas em mãos, o álbum chega com alguma variedade nas músicas. Não querendo dar tudo, vou dizer alguns destaques. Começando o álbum, ambos Heaven Is A Place In Hell e Wild Boys são perfeitos, com um bom ritmo.
Depois disso, Christian muda para o som mais leve do AOR com Craving, Jesus Wept e World Of Possibility, onde tens mais guitarra acústica, piano e as melhores partes de sintetizadores. Sidewinder traz de volta algum hard rock com riffs fortes, uma grande batida e um solo de guitarra. O seguinte I Won't Cry atravessa a linha entre o hino rock e AOR, ainda com um notável blues groove. Talvez a minha música favorita, Black Wasn't Black, gira sobre o hard rock melódico tradicional com seus riffs rápidos, ritmo suave, melodia inegável e groove, e refrão cativante. Christian poderia ter salvo a música para o próximo álbum dos House of Lords. Mas não, aproveite isso aqui. Além disso, por toda parte, mas não necessariamente em todas as músicas, vais ouvir alguns ótimos solos de guitarra. Como sugerido anteriormente, Craving encontra James Christian em boa forma musical, oferecendo outro álbum satisfatório de AOR melódico rock.



The Pat McManus Band - Tattooed In Blue (2018) Irlanda do Norte


The PAT McMANUS BAND é liderado pelo ícone do rock irlandês Pat McManus, mentor da lendária banda de rock dos anos 80 - MAMA'S BOYS. Por mais de quinze anos, a banda tem feito turnês por toda a Europa e lançado vários álbuns fortes. "Tattooed In Blue" é o novo disco e como o título deixa claro, trata-se de clássico rock com uma forte base de blues.
Pat McManus é um lutador, provando que sua resistência e determinação não foram abaladas ao longo da dura e difícil carreira.
Apesar de apoiar e fazer turnês com Cheryl Crow, Bon Jovi e Ratt entre uma infinidade de outros artistas e bandas no passado com várias encarnações de uma banda; seja sozinho, Mama's Boys ou Celtus, por exemplo, ele trabalha incansavelmente e merece muito mais crédito do que parece que ele recebe.
"Tattooed In Blue" é um disco forte e interessante, mas também divertido, com toda a força do clássico rock e sangue intacto de um músico que faz parte do género há muitos anos. A voz de Pat é mais profunda agora, sua guitarra ainda está em chamas, e ele também, como de costume, toca violino aqui.
Peça sólida de verdadeiro clássico rock.

Gus G. - Fearless (2018) Grécia



O mago da guitarra grego é um homem muito ocupado. Tendo feito parte da banda de Ozzy Osbourne, além de fornecer power riff às lendas do death metal Nightrage mostra a largura dos estilos que Gus G. pode suportar. Ao lado dessas bandas, o musico também tem a sua própria banda de metal chamada Firewind e por último, mas não menos importante, ele lança em seu próprio nome.
O guitarrista juntou-se a Dennis Ward (v / b) e ao baterista dos Evanescence, Will Hunt, e todos os três gravaram o disco de Gus G. muito bem feito que chama a atenção ao metal mais tradicional. O trio arranca coisas com o tema de abertura “Letting Go” seguido por uma faixa mais sombria intitulada “Mr. Manson”, uma música que lembra os últimos lançamentos de Ozzy Osbourne dos quais Gus G. participou.
Não prestar muita atenção aos nomes das faixas à primeira vista levou me a pensar em ter ouvido essas melodias de teclado da faixa 6 anteriormente. Alguns segundos depois as coisas ficaram cristalinas. Gus G. faz um cover de "Money for Nothing" um êxito dos Dire Straits. Ele adere muito ao original quando se trata do começo do clássico. Essa abordagem não dura muito tempo. Gus G. muda o tom para uma interpretação heavy do que Mark Knopfler and Co. escreveu há muitos anos. Um fato curioso, além do brilho do novo arranjo, são as pequenas mudanças / atualizações líricas.
Por último, mas não menos importante, o álbum também inclui instrumentais que serão uma delícia para os fãs do mestre da guitarra grego. Guitarras furiosas e riffs empolgantes são impressionantes, não só quando se trata de instrumentais, mas especificamente aí.
"Fearless" é uma boa adição á discografia de Gus G., mostrando ser um dos melhores guitarristas contemporâneos no trabalho. E sem qualquer receio, posso dizer que Gus G. está em sintonia com os heróis da guitarra como Michael Schenker, George Lynch e Co.


sábado, 21 de abril de 2018

POST DA SEMANA Bullet - Dust To Gold (2018) Suécia



Os roqueiros suecos BULLET lançam o seu novo álbum "Dust To Gold", em 20 de abril, através do Steamhammer / SPV. Se tu quiseres entender como os Bullet funcionam, só precisas de dar uma olhada no antigo autocarro de turnê com o qual os cinco músicos vêm conquistando o mundo há anos.
O preto, branco e vermelho da Volvo B63508 1964 na capa do novo álbum, carinhosamente chamado de "Bullet Bus", com seu indestrutível motor de seis cilindros e inúmeras milhas sob seus assentos desgastados, é o hotel móvel da banda.
Até mesmo a temperatura da cor da foto da capa faz te pensar numa foto antiga tirada nos anos 70.
Um dos destaques da carreira dos Bullet é a turnê com os poderosos AC / DC. É mais do que óbvio que a lenda do rock australiano teve um impacto no som dos Bullet, especialmente no passado.
Mas os Bullet são mais que isso. A banda é geralmente inspirada pelo clássico metal old-school anos setenta / oitenta.
"Dust to Gold" é um disco inflexível e as músicas são mantidas principalmente rápidas e furiosas. 'Speed and Attack' abre o disco e é um tema de abertura por excelência. Judas Priest poderia ter entregue o projeto para este hino de metal.
As ligações aos AC / DC desvaneceram-se ao longo do tempo e os Bullet mudaram o seu som mais para o tradicional clássico metal europeu.
Os mencionados Judas Priest são apenas um desses fatores de influência, mas também os registros dos guerreiros do metal alemão Accept devem ter passado muitas vezes nos ensaios desta banda. Basta ouvir 'Fuel the Fire' ... é puro Accept por volta de 1984, e uma faixa matadora com certeza.
Há alguma coisa de Saxon em 'One More Round', um pouco de Krokus no 'Highway Love', NWOBHM na corrida 'Screams in the Night' e uma pitada de Samson em 'Forever Rise'.
A fechar, a faixa-título, é uma daquelas músicas mid-tempo, atmosférico épico clássico metal com refrões hinos e atitude punho no ar.
Se não gostastes dos primeiros álbuns dos Bullet, é melhor ouvir "Dust To Gold". AC-DC não é mais pessoal, mas metal clássico dos anos 80, ataque de guitarra dupla, refrões hinos e vocais old-school.


sexta-feira, 20 de abril de 2018

Ross The Boss - By Blood Sworn (2018) USA



Com lançamento em 20 de abril de 2018 para a AFM Records, mais uma vez Ross The Boss faz um grande trabalho com o álbum "No Blood Sworn" .
Mais conhecido por ser um dos membros fundadores dos Manowar, uma comparação que eu estava tentando não usar neste álbum, mas a faixa de abertura 'By Blood Sworn' cerra seu punho com um groove chocante semelhante ao 'Blood Of My Enemies' . O vocalista Marc Lopes solta alguns uivos inumanos e Ross tira alguns solos intensos da guitarra. Outros destaques incluem 'Among The Bones', com algumas batidas pesadas do baterista Lance Barnewold e do baixista Mike Le Pond, colocando algumas linhas pesadas, deixando Ross para adicionar riffs que tocam a Terra para explodir seus alto-falantes. Um meio melancólico de teclados e vocais emocionais precedem um solo.
'This Is Vengeance' tem um 'Keep Yourself Alive' como o riff principal que mantém a música em fúria. Os níveis vocais são empurrados para o vermelho enquanto Godzilla pisa ritmos de volta no solo de Ross. 'Faith Of The Fallen' é uma power balada emocionante, um tema lento dramático com Ross a fazer um solo de blues. ‘Devil’s Day’ é um headbanger sem enfeites. Punindo riffs e gritos fazem dela uma das faixas mais pesadas do disco.
'Play Among The Godz' é curto e forte para bater o pé no chão e o álbum fecha fortemente com o apropriadamente intitulado 'Fistful Of Hate', um tema explosivo totalmente possuído por alguns sons da bateria de Lance.



Black Stone Cherry - Family Tree (2018) USA



A Black Stone Cherry lançou o seu novo álbum Family Tree no dia 20 de abril. É o seu sexto álbum de estúdio, o primeiro deles foi lançado há 12 anos. Como eu, alguns de vocês provavelmente estão pensando “Certamente isso não pode estar certo, não foi há tanto tempo”, mas realmente foi. Seus álbuns até agora foram muito fortes. Os dois primeiros apareceram como algo novo, então os seguintes álbuns consolidaram sua reputação como uma banda muito talentosa, e suas turnês confirmaram que eles são uma ótima banda ao vivo também, mas eles conseguem continuar assim? Será mais do mesmo, ou talvez comece a parecer um pouco repetitivo? Bem, na verdade, não, eles fizeram um álbum que é qualquer coisa, sendo até um pouco melhor que os anteriores.
Desde o lançamento de seu último álbum, Kentucky, a banda lançou um EP - Black to blues, um EP que homenageou várias lendas do Blues com algumas versões cover. Eu acho que foi provavelmente um sinal de que poderíamos esperar mais de um som de Blues para se infiltrar neste álbum, e isso certamente parece ter acontecido. Eles não abandonaram o seu som Southern Rock em favor de fazer um álbum de Blues, mas o que eles fizeram foi trazer um som de Blues e mistura-lo com o seu Southern Rock para dar um som mais diversificado.
Burnin' tem um riff de guitarra que me faz pensar nos ZZ Top, eu posso facilmente imaginá-los fazendo esta música.
Compreensivelmente em "James Brown" há um bom elemento de funk, e os backing vocals femininos do estilo gospel se adequam à música e estão muito bem.
Há um elemento gospel em "My last breath" também, mas desta vez é um órgão. É uma música linda com uma sensação pessoal muito íntima.
“Dancin 'in the rain”, veja a banda se juntando ao Warren Haynes dos Gov't Mule
"I need a woman" é uma música de blues rock que soa como sendo influenciada por bandas como Free ou Bad Company.
Ouvindo o álbum, ele é claramente o álbum mais diversificado deles até agora e eles trouxeram uma gama maior de influências do que antes, então tem o elemento southern rock, mas eles adicionaram funk, gospel, blues e blues-rock. É um álbum absolutamente fantástico.


quarta-feira, 18 de abril de 2018

Black Rose - A Light in the Dark (2018) Suécia



O novo álbum da banda de melódico hard rock sueco Black Rose chama-se A Light In The Dark e contém 10 músicas na linha melódico hard rock / metal. Caracteriza o som com marca registrada da banda, construído em torno de riffs reconhecíveis e refrões melódicos / cativantes e poderosos. Na verdade, os Black Rose pegaram esses cartões de visita e os tornou ainda mais proeminentes neste lançamento. O álbum abrange uma ampla variedade de estilos, de música a música, de faixas rápidas, conduzidas pelo hard até o mid-tempo e entradas mais pesadas
Tal como acontece com os lançamentos anteriores, o estilo de música dos Black Rose sempre se manteve forte e constante, apesar de diferentes tendências musicais terem surgido e desaparecido desde o início da banda. A Light In The Dark mostra a banda no controle e no topo de seu som, 10 faixas clássicas de hard rock apresentadas com um som de metal inspirado nos anos 80.
A capa do álbum foi criada por Morgan Elswyse.



terça-feira, 17 de abril de 2018

Bugzy - Center Of Attraction and She’s The One (2018) USA


Foram lançados dois discos dos Bugzy em 2018. O primeiro álbum é facilmente um dos melhores álbuns que eu ouvi de uma banda que nunca tinha ouvido. Os membros principais William “Bugsy” Boyer, Franki Gorgo e Bob Kimmel trabalharam juntos em 1983 com uma banda chamada Pentagon (uma banda cover que fez turnê internacional). Em 1985, eles decidiram tocar e fazer música original. Desde então, até 1993, eles escreveram e gravaram material, notadamente com Tony Bongiovi no The Power House, trabalhando com vários músicos. Eventualmente Bugzy estava sendo cortejado por algumas grandes editoras para finalmente gravar sua música sobre o mundo ... apenas para, infelizmente, pararem de trabalhar juntos. O primeiro lançamento, Plan B, foi um grande sucesso, os musicos da banda ofereceram mais dois álbuns de material inédito. Ambos os álbuns, Center of Attraction e She's the One contêm mais 36 faixas de excelente música!
O Center of Attraction, o primeiro dos dois novos, basicamente começa onde o Plano B parou. Com seu som distinto, uma malha fantástica do mesmo tipo de estilo como The Baby, Rick Springfield, The Hooters e Eddie Money, é facilmente identificável como o melódico rock do estilo dos anos 80 que realmente poderia ter sido grande. Com faixas como “All In One Night”, “Forget It Girl”, “Little Girl Lost” e “Hold On To Me”, Bugzy atria-te instantaneamente e não desiste. A voz de Boyer é cheia de alma e power, reminiscente de Corey Hart e John Waite, e isso dirige as músicas, embora a motivação seja bem fácil quando se considera o calibre das composições. Para não mencionar o grande trabalho de guitarra de Bugsy e Chris Reynolds adiciona apenas o som certo e os teclados de Gorgo acentuando as músicas. A bateria de Kimball está na mão e o baixo de Jeff Seykot traz isso para casa. Mas espere, e quanto a outro CD completo de músicas? She’s the One é o meu favorito do par, mal saindo do Center of Attraction. Eu me liguei um pouquinho mais com músicas como “Easier Said Than Done”, “Fool For A Pretty Face”, “Believe In Love” e “King For A Day”. Eles assumiram uma era mais dos anos 90. Truque para este lote de músicas, apesar de ainda estar no mesmo estilo mencionado anteriormente.
Tenho certeza que se o Divebomb / Tribunal quisesse liberalizar mais Bugzy, eu não me oporia a isso. Com sua trilogia de álbuns, você pode entender por que eles estavam recebendo muita atenção das grandes gravadoras. É uma pena que nunca tenham assinado, seja qual for o motivo. Eu não sei se o lançamento destes álbuns colocou o pensamento deles tentando de novo e fazendo algum material novo ou se isso foi apenas um passeio agradável pela sua memória, finalmente fazendo estas músicas disponíveis para o público. De qualquer maneira, eu sou grato que o Plan B agora tem mais dois álbuns com o Center of Attraction e She’s the One a juntarem-se a ele.



segunda-feira, 16 de abril de 2018

Kartzarot - Arima ez da galtzen (2015) Espanha



Nasceram em Bilbao nos anos 90 e a banda Kartzarot estava tentado fazer historia com um hard rock onde soam ritmos escuros e melodias íntimas, bastante modernas para o momento. E então eles gravaram um par de demos que vendeu milhares de cópias, mas não estabeleceram um marco no seu caminho para o sucesso comercial, que precipitou a dissolução do grupo. Todo esse material etá incluido em Kartzarot, publicado em 2013 e baixado gratuitamente.
A banda renasceu, com Asier Matxi Vicario (voz), Javi Gallego e Roberto Mellid (guitarra), Txetxi (baixo) e Jorge Cobelo (bateria), voltaram a passar os anos no estúdio para gravar o seu primeiro álbum real, com todos os sete temas cantados em Basco, tocando hard rock como no material anterior: temas maiores, com uma voz que às vezes parece esganada e, por vezes, cheia de raiva. O tema das letras, passando de protesto contra as demissões ou contra vítimas de guerra e crianças, à nostalgia passando por qualquer outra coisa.
Deixa-se ser ouvido, e pelo menos pode-se dizer do álbum que é diferente. Você pode ouvir o todo no YouTube ou bandcamp da banda.

Perfect Plan - All Rise (2018) Suécia



Parece que abril de 2018 será um mês quente!! Um dos lançamentos mais esperados de 2018 finalmente verá a luz do dia. Eu estou falando sobre o álbum de estreia dos PERFECT PLAN que é intitulado "All Rise". Eu acho que a Frontiers Music acertou com a adição de PERFECT PLAN em sua lista.
A banda é composta por Kent Hilli o vocalista juntamente com Rolf Nordström na guitarra, P-O Sedin no baixo, Fredrik Forsberg na bateria e Leif Ehlin nos teclados e tocam melódico rock na linha de Signal, Treat, Europe, Giant e Foreigner (para citar algumas influências) com uma nova abordagem.
O primeiro destaque desta estreia vem com a música que abre o disco "All Rise". "Big City Woman" é um melódico rock absoluto no seu melhor! Enérgico, up-tempo como o inferno com uma linha de coro para cantar junto durante dias! "In And Out of Love "é uma dessas faixas que podem ser um grande sucesso na MTV. As influências dos Signal, Giant são óbvias, mas isso não importa, porque este é simplesmente perfeito. Com o mais ousado "Stone Cold Lover", o groovy "Gone Too Far"(outro que me lembra os primórdios dos Giant) e a cativante melodia de "Too Late" Perfect Plan oferece três faixas incríveis e muito impressionantes. Muito bom, basta ouvir o hino hard rock dos anos 80 de "Can't Turn Back", "Never Surrender" (o meu favorito) e "What Can I Do" e tu vais encontrar o paraíso do melódico rock!!!
Parece que os musicos dos PERFECT PLAN tinham o plano perfeito para lançar o álbum perfeito!! Sim,"All Rise" é um desses discos que cada faixa é um matador absoluto! Eu acho que é o retrato de como "All Rise" soa.


Emerald Sun - Under The Curse Of Silence (2018) Grécia



Após seu último álbum, "Metal Dome" (2015), a banda grega Emerald Sun, fundada em 1998, apresenta agora um fogo de artifício de power metal na forma de seu quarto álbum, procurando por seus iguais. Em "Under The Curse Of Silence", a banda segue em frente a todo vapor. Corretamente produzido pelo atual guitarrista dos Rage e especialista em estúdio Marcos Rodriguez, as onze faixas explodem dos alto-falantes como se não houvesse amanhã. O vocalista Stelios "Theo" Tsakiridis sabe como comandar toda a gama de um vocalista de clássico metal demonstrando suas habilidades não apenas em faixas de ritmo acelerado como "Kill or Be Killed" ou "Weakness And Shame", mas também com músicas mais lentas como a maravilhosa balada rock "Journey Of Life" ou a faixa bônus "La Fuerza Del Ser", cantada em espanhol. Um destaque especial é "Blast", com o vocalista dos Rage, Peavy Wagner, para o qual um clipe de vídeo será lançado quando o álbum for lançado. Os Esmeralda Sun vão fazer vários shows ao vivo este ano, dando prova de sua competência no metal e experiência de palco. Emerald Sun adquire a ideia de power metal épico em todas as suas facetas e demonstra isso novamente em "Under The Curse Of Silence", o seu significado na cena metal internacional e especialmente grega.
Fonte: fastball-music.com



Wildnite - Wildnite (2018) Noruega


Os jovens rockers noruegueses Wildnite são uma banda de hard rock / sleaze metal. Seu álbum de estreia homônimo está programado para ser lançado em 13 de abril. O quinteto adolescente tem trabalhado imensamente nos últimos dois anos e estabeleceu uma base de fãs em constante crescimento, vencendo a final da competição de bandas norueguesas Emergenza e tocando muitos shows. Wildnite venceu uma competição organizada pela Metal Hammer para ganhar uma vaga livre no grande palco do maior festival de hard rock da Noruega, o Tons of Rock ', em competição com mais de 120 outras bandas, entre elas vários artistas consagrados. A Wildnite está se juntando à Ammunition (membros dos Wig Wam, Eclipse, TNT e Circus Maximus) em sua turnê. Eles recentemente tocaram em tours com bandas como Quireboys, Electric Boys, NiteRain, Chris Holmes (ex-WASP), Uli Jon Roth, Allegiance Of Rock, Suicide Bombers e muito mais.
Fonte: Wildnite



domingo, 15 de abril de 2018

Trust - Dans Le Meme Sang (2018) França



"Depois da turnê de um ano em toda a França, por ocasião dos 40 anos de sua carreira, o lendário grupo Trust retorna com um novo álbum, Dans Le Même Sang, produzido por Mike Fraser (produtor dos AC / DC, Metallica, Aerosmith ...) um verdadeiro regresso a casa, as 13 musicas Rock que compõem Dans Le Même Sang combinam todos os ingredientes que fizeram o sucesso dos Trust: os riffs de Norbert "Nono" Krief com textos de Bernie Bonvoisin ".



sábado, 14 de abril de 2018

POST DA SEMANA Stryper - God Damn Evil (2018) USA



Stryper está lançando o seu novo álbum God Damn Evil via Frontiers Music srl. O título engraçado deve servir ao duplo propósito de irritar o mais piedoso contingente de sua base de fãs, reafirmando o compromisso de permanecer fiel às suas convicções morais. Enquanto a famigerada palavra “J” só encontra explicitamente seu caminho numa das 11 faixas dos LPs, o grupo continua a adotar suas convicções cristãs, embora com uma mensagem um pouco mais subtil. Mais importante, eles permanecem fiéis à sua própria visão musical com uma coleção de grandes canções enraizadas no metal melódico, com acenos ao metal da velha escola e influências mais modernas.
No comunicado de imprensa para God Damn Evil, a banda faz alusão a este LP como sendo o mais pesado até hoje. Embora isso seja altamente discutível, admitirei que, com algumas exceções, as melhores músicas aqui são as mais pesadas e mais escuras. “Lost” com o seu ritmo, refrão sinfônico e ligações harmonizadas de marca registrada é um destaque inicial - também, pontos de bónus para a palavra “tonightmare”. “You Don’t Even Know”, uma condenação de condenação, começa com um riff retroativo que não estaria fora de lugar no seminal de 1986 To Hell with the Devil, antes de se transformar num eficaz melódico rocker alternativo. Em "The Valley", uma das melhores coisas aqui, o grupo dirige diretamente para o território de clássico metal para um excelente efeito com um riff que se inspira em “Heaven and Hell” dos Black Sabbath - que eles fizeram uma cover em 2015, The Covering . Essas faixas mais pesadas beneficiam de uma mixagem de baixo pesado que pontua a interação entre o baterista Robert Sweet e o recém-chegado Perry Richardson ( Firehouse ) no baixo, e consegue ter êxito apesar de sua dinâmica metal moderna.
Embora a disposição da banda em tentar coisas novas seja admirável, algumas dessas experiências não são claras. "Take it to the Cross" é provavelmente a musica mais pesada, mas também é o maior passo em falso. A inclusão de Matt Bachand ( Shadows Fall) em alguns gritos completamente fora de lugar aparece como forçada e, embora eu não duvide da sinceridade das letras, “Take it to the cross! Take it to the cross!” O coro é um pouco fora de moda.
Noutras partes, os Stryper canalizam os AC / DC via hair-metal na faixa-título. Com o seu grito ao longo do coro e a prolongada pausa do líder, é um lembrete de como o hard-rock foi divertido nos anos 80; no entanto, como "Take it to the Cross", ela sofre de algumas (provavelmente intencionais) letras exageradas.
Não é nenhum segredo que o vocalista / guitarrista Michael Sweet e o co-guitarrista Oz Fox são guitarristas talentosos. Em nenhum lugar isso é mais aparente do que em “Can't Live Without”, uma balada que toca nas partes do interior adulto contemporâneo, em que eles escolhem o mais improvável dos lugares para dobrar em sua virtuosidade. No papel, Stryper assume uma canção de amor moderna, repleta de intervalos de solo prolongados, sons desastrosos, mas, na realidade, a natureza simples e subtil da música realmente permite que sua atenção aos detalhes na voz e na musicalidade brilhe.
" God Damn Evil", dos Stryper, é o som irrequieto de uma banda no meio a uma pequena crise de identidade musical. O disco está no seu melhor quando a banda filtra seu catálogo por meio de uma lente metálica alternativa ligeiramente moderna, mas no geral ela sofre de sobrecarga. Apesar dessas deficiências, ele consegue fazer um barulho alegre, já que suas majestosas melodias, musicalidade divina e a guitarra de forma justa puxam o cenário para o céu.



sexta-feira, 13 de abril de 2018

Graveshadow - Ambition's Price (2018) USA



Graveshadow é uma banda de Sacramento, Califórnia, que toca uma forma muito sinfônica e gótica de metal com elementos de black, death, doom, thrash e progressive metal, o álbum de 2018 "Ambition's Price ", vai ser lançado em abril pela M-Theory Audio.
Teclados com som Symphonic iniciam o álbum e também se misturam com as partes mais pesadas das músicas, que também usam muita melodia, enquanto as vozes de metal gótico femininos, bem como alguns gritos de black metal são usados às vezes e guitarras limpas também são usadas em algumas das faixas.
Às vezes a música fica muito progressiva enquanto os riffs também trazem elementos de thrash junto com as partes mais lentas das músicas sendo muito influenciadas pelo doom metal assim como os solos e são feitos de uma forma muito melódica quando são utilizados e Todos os instrumentos musicais têm um som muito poderoso e todas as músicas se ajustam numa direção lenta ou mid tempo.
Graveshadow cria outra gravação que permanece fiel ao seu estilo sinfônico de metal gótico, enquanto as influências do black, death, thrash e doom metal ainda são uma parte muito grande da música, desta vez a banda torna-se mais progressiva, a produção soa muito profissional, enquanto as letras cobrem os temas Dark Tales e Fantasy.
Na minha opinião, esta é outra grande gravação dos Graveshadow e se tu és um fã de sinfónico e gótico metal, deves ouvir este álbum. As faixas recomendadas são "Doorway To Heaven" "Gates" "Slave" e "Eden Ablaze".



Dead City Ruins - Never Say Die (Limited Edition) (2018) Austrália



Desde a sua estreia há sete anos atrás, os DEAD CITY RUINS, de Melbourne, têm-se fortalecido sem se distrair de sua missão. Eles dão tudo o que têm, e tu podes ouvir isso em cada nota do novo álbum, o terceiro deles, "Never Say Die".
Uma banda de rock da Austrália que na verdade não soa como os AC / DC, estes músicos tocam clássico rock como se suas vidas dependessem disso.
Construído com riffs muito sólidos e com as vozes monstruosas na garganta de Jake Wiffen, Dead City Ruins está despejando tudo - corpo, alma e até o último dólar - para sair da Austrália e alcançar um lugar num mercado muito concorrido.
Frequentemente espalhados entre Glenn Hughes / Black Contry Communion e Thin Lizzy no medidor de riffs, as faixas de destaque incluem o excelente lamento de heavy-blues “Rust and Ruin” e o completo “We Are One” que apresenta uma misturada estilo Maiden e um refrão pronto para quando e se eles começarem a tocar nas arenas.
“Devil Man” imediatamente sinaliza a furiosa intenção da banda de bagunçar o rock com um belo ataque de duas guitarras tipo Thin Lizzy no solo. Um magnífico baixo estrondoso começa "Bones", onde Black Stone Cherry se mistura com Monster Truck e pede a Nickelback para chutar com o refrão.
Tu não podes deixar de notar a semelhança com o gemido nasal com marca registrada de Ozzy em “Rust and Ruin”, “Dirty Water” e “The River Song”.
A banda vai para o álbum épico a fechar com “Lake of Fire”, sentindo-se inicialmente um pouco como uma faixa dos Rainbow na época de Dio antes de cair numa estrondosa faixa na parte final.
Não há canções de enchimento em "Never Say Die", não há músicas medíocres que tocam pelo seguro e não há lixo desnecessário. Apenas 9 faixas para caber num formato clássico de LP - a capa se parece com isso - tudo o que grooves e rocks, e além do mais, reúne paixão e profundidade.
Classic Rock muito, muito bem feito.



quinta-feira, 12 de abril de 2018

Bonfire - Temple Of Lies (Limited Edition) (2018) Alemanha



'Temple Of Lies' é o mais recente álbum dos Bonfire. Fazendo música por quase 40 anos, estes hard rockers alemães estabeleceram-se como lendas da cena. O realce da melodia na sua música deu-lhes uma base de fãs cada vez maior e rendeu-lhes apreciações que transcendem várias gerações.
'Temple Of Lies' é uma obra-prima em termos de musicalidade. As grandes guitarradas, a bateria e as belas harmonias vocais levaram-nos de volta aos velhos tempos e são uma festa da era do rock dos anos 80. Apropriadamente chamado de “In the beginning” é uma breve introdução ao álbum. Sintetizadores e sons estranhos, um prólogo vocal e alguns ótimos sweep picking abrem caminho para a faixa-título, que vem a toda velocidade, separando os sentidos. A música é bastante pesada e as guitarras em espiral fazem dela uma ótima escolha para uma abertura.
O disco muda de ritmo com “On the Wings of an Angel”, que é uma faixa agradável e de guitarra doce. "Feed the Fire" tem uma das introduções mais épicas.
O arranjo das músicas no álbum está bom. Alternando entre as músicas rápidas e mais calmas, o ouvinte definitivamente será absorvido em todo o seu intuito. A magia continua com "Comin home", que é mais um hino, um para ser sentido e apreciado.
O disco é bem produzido e soa nítido, garantindo um impacto impressionante, enquanto mantém a sensação do som do hard rock dos anos 80. Embora este seja, sem dúvida, um ótimo disco, ele tende a parecer monótono ou com falta de variedade no final. O álbum definitivamente vai surpreender os fans do rock da velha escola, no entanto, pode não necessariamente chocar com o tipo de ouvinte que está à procura de algo diferente e único.
'Temple Of Lies', dos Bonfire, é um disco que mantém a bandeira do rock antigo, encantando o ouvinte com sua brilhante musicalidade.


Evil Hunter - Evil Hunter (2018) Espanha



A biografia dos Evil Hunter descreve a banda como músicos talentosos, com experiência em gravações e turnês animadas, eles colocam toda a sua energia positiva na sua estreia homónima. Os pontos fortes dos Evil Hunter são a musicalidade magistral, a construção de músicas sólidas e uma mistura de alta qualidade. Seus desafios são as principais limitações vocais e ganchos viciantes consistentes.
A faixa de destaque, "Surf The Waves", lidera com um ataque frenético de guitarras duplas, baixo e bateria autoritariamente apostando na sua tradicional área de Heavy Metal. Infelizmente, uma tentativa fraca de um grito estilo Halford pelo vocalista começa nesta faixa. Talvez esta seja a razão pela qual a mixagem não favorece as vozes. Em vez disso, vozes, guitarras, baixo e bateria são igualmente misturados, permitindo ao ouvinte ouvir qualquer um deles com pouco esforço mental. A faixa-título é o topo do álbum. Ele oferece uma vibração de Groove Metal viciante emparelhado com um refrão memorável entregue com uma agradável rouquidão estilo Udo apoiada com um coro complementar. As próximas quatro músicas não combinam com a qualidade do par de abertura, mas são consistentemente agradáveis. Um dos quais, “Hot Leather” compartilha semelhanças melódicas com "Up to the limit" dos Accept, de 1985, Metal Heart. Depois de seis músicas sólidas, a banda lança uma balada “By Your Side”, mas o refrão simplesmente não tem um gancho memorável. Alta velocidade para fechar com "Open Up Your Eyes" que não cumpre a referência definida por faixas anteriores.
Evil Hunter reflete uma banda que tira o máximo proveito do seu talento e experiência coletiva. Uma soma maior que suas partes. Produção profissional, musicalidade animada e músicas bem construídas produzem um álbum sólido. Recomendado para fãs de Heavy Metal, Hard Rock e Power Metal.

Big Guns - Re-Loaded (2018) USA


Não confundir com a banda europeia do mesmo nome, este BIG GUNS americano acaba de lançar um CD Auto gerenciado intitulado "Re-Loaded", uma coleção de 10 faixas de puro melódico hard rock norte-americano dos anos 80.
Novamente, não confunda com os Big Guns de Illinois, que também tocam hard rock dos anos 80 - este BIG GUNS vem da área de Nova York e é formado por alguns amigos de longa data.
O núcleo da banda são amigos que ao longo dos anos fizeram parte de vários artistas locais da área de NY, e como BIG GUNS estão juntos há mais de 25 anos. Eles possuem um teatro de eventos para concertos (Skid Row tocou recentemente lá), onde eles se apresentam regularmente em frente a uma base de fãs leais.
Os membros dos BIG GUNS não querem assinar um contrato de gravação com uma grande gravadora, nem fazer turnê pela Europa ou Japão, eles só querem fazer a música que amam.
Assim, os BIG GUNS gravaram "Re-Loaded" sem compromissos, em sua cidade natal, ajudado por um engenheiro de estúdio, mas produzido por eles mesmos.
Eles tocam o verdadeiro American Melodic Rock do final dos anos 80.
O tema de abertura "Take You Down Alive" parece muito com o Firehouse por volta de 1990, talvez devido ao timbre do vocalista Kevin Davis, mas também á harmonia vocal em camadas e ao ritmo geral.
"Inside Your Dreams" é apenas mais um rocker matador com uma sensação de Y & T em 1986, enquanto "Addiction" adiciona um toque atualizado com guitarras / bateria mais pesadas e um refrão que é um hino.
Para a balada "Life Goes On" há um dueto com a jovem e promissora vocalista feminina Rachel Lorin, uma balada matadora midtempo lembrando o dueto clássico de Ozzy / Lita Ford.
A qualidade continua com o groovy "Sweet Jesus", mais melódico hard rock do tipo Firehouse em "End of Time" e "Don't Kick Me", eu posso ouvir alguns sons de Icon ou Dokken em 'Invincible' (mas novamente, aqueles CJ Snare - como vocais doces), então os músicos adicionam um toque de blues a "House of Pain".
BIG GUNS "Re-Loaded" apanhou-me de surpresa: quase sem promoção - até mesmo a sua página no facebook é difícil de encontrar - e lançada localmente, mas é como se um álbum de diamantes dos anos 80 tivesse sido arquivado por décadas.
Bem, não de todo; essas músicas foram gravadas recentemente - embora eu suspeite que tenham sido escritas há décadas - e enquanto a produção não é cinco estrelas (o som dos pratos é fracos), estas são músicas maravilhosas.
As vozes principais são excelentes, bons riffs / solos, seção rítmica sólida ... e a vibração, sim, BIG GUNS capturou aqui a magia do final dos anos 80 / início dos anos 90, não é fácil de conseguir.
Não se deixe enganar pela arte da capa pobre, a música dentro de "Re-Loaded" dos BIG GUNS é fantástica.



quarta-feira, 11 de abril de 2018

Issa - Run With The Pack (2018) Noruega


A rainha do rock melódico norueguês Issa está de volta com o seu quinto álbum de estúdio, "Run With The Pack"! Tal como acontece com os seus últimos lançamentos, o novo lançamento é o sonho de qualquer fã de melódico rock que se realiza com grandes vozes e grandes melodias! Desta vez, Issa fez uma parceria com Alessandro Del Vecchio para trabalhar no seu novo álbum e para misturar as coisas, trouxe o excelente Simone Mularoni dos gigantes de metal progressivo italiano DGM para tocar guitarra (que também é um excelente produtor e compositor por conta própria). A formação ficou completa com Andrea ToWer Torricini (Vision Divine) e Marco Di Salvia (Kee of Hearts) asegurando a seção rítmica para o que é indiscutivelmente a melhor oferta musical de Issa até agora. Um bom toque para este álbum é que as estrelas estão alinhadas e o vocalista / baterista dos Revolution Saints, Deen Castronovo (Revolution Saints, ex-Journey) foi capaz de chegar ao estúdio e fazer um dueto com Issa na faixa “Sacrifice Me”. O crescimento musical de Issa ao longo dos anos tem sido enorme e os fãs vão colher os frutos com “Run With The Pack”!


terça-feira, 10 de abril de 2018

Maverick - Cold Star Dancer (2018) UK



Formados há cerca de seis anos em Belfast pelos irmãos Ryan (g) e David (v) Balfour, os Maverick já lançaram dois álbuns, o Quid Pro Quo de 2014 e o Big Red de 2016 . Com a força do último álbum, a banda fez uma turnê com as lendas suecas do hard rock, Treat, em 2017. Agora, Maverick regressa com o seu terceiro CD, Cold Star Dancer, para a Metalapolis Records.
Mais uma vez, encontramos os Maverick desenvolvendo a sua mistura híbrida de heavy metal e melódico hard rock, embora eu pense que desta vez ela se incline mais para o heavy metal. Quase todas as músicas são construídas em torno de riffs fortes, solos empolados e uma seção rítmica forte e estrondosa. No entanto, eles são temperados com a capacidade de Maverick de injetar melodia, harmonia e groove em todos os arranjos, o que dá ao seu melódico heavy metal uma sensação de acessibilidade AOR.
Tu ouves essa última qualidade claramente dentro de Goodbye e Seize The Day, duas das melhores músicas do álbum. Músicas pesadas e mais rápidas vêm com Viper e Myrmidon; músicas mais pesadas e firmes com Ex Machina e Magellan Rise, ambas exibindo aquela parte final forte. Para uma faixa bónus, Maverick faz uma cover do sucesso de Rick Springfield, Jessie's Girl. Como esperarias do resto do álbum, ele se transformou em riffs de heavy metal, sem perder o groove cativante da música. Ao todo, com o Cold Star Dancer, Maverick entrega outro álbum pesado, heavy metal temperado por melódico hard rock acessível e groove.



Dangerous Curves - So Dirty Right (2018) Austrália



Os Australianos Dangerous curves de Geelong, Austrália, pretendem nos levar até á Sunset Strip de 1980 com o lançamento de seu álbum de estreia, chamado So Dirty Right em 6 de abril de 2018.
Inspirados em bandas como Bon Jovi, Kiss e Van Halen, os Dangerous Curves foram formados em 2015 com um único objetivo em mente, para trazer de volta a música da infame cena de Los Angeles no final dos anos 80 ... com um toque moderno.
A primeira vez que Dangerous Curves se apresentou, foi no Live TV, onde eles caíram numa tempestade, alimentada pela reação positiva, a banda chegou ao estúdio e lançou a sua primeira faixa, “Blow My Whistle” que foi rapidamente seguido pelo lançamento do EP de estreia autointitulado no início de 2016. O EP recebeu um forte programa de rádio e tornou-se uma referência entre os proprietários dos locais e as principais figuras da indústria, o que levou a banda a tocar em inúmeros palcos de New South Wales.
O próximo estágio na evolução dos Dangerous Curves está pronto para ser editado. So Dirty Right é maior que a vida e pronto para acabar contigo! Dez musicas perfeitamente executadas de rock n roll que capturam o espírito selvagem dos dias de glória do rock enquanto olham para o futuro.
Partes iguais de firmeza e polimento, os Dangerous Curves sabem como se divertir.
Enormes ganchos, guitarras arrojadas e grande bateria, So Dirty Right tem músicas que tu vais cantarolar depois da primeira audição que ficará presa na sua cabeça por muitos dias.
Então Dirty Right foi produzido por Chris Themelco (Harlott , Orfeu Omega , Espionage, Skarlet) no Monolith Studios e Mastered no Deluxe Mastering ( JET , Silverchair , The Veronicas ).