sábado, 29 de junho de 2019

POST DA SEMANA The Swamp Born Assassins - Dead Man's Train (2019) UK / Noruega



Com as suas origens em Glasgow há alguns anos, os SWAMP BORN ASSASSINS começaram como um pequeno grupo de músicos tocando juntos e lançando alguns sons heavy blues. Precisando de um pouco de polimento e produção antes de estabelecer seua passaos, os amigos Alf Vesterelv e Tommy Granli da banda norueguesa The Maudlin Hounds foram convocados para finalizar a gravação do seu primeiro CD 'Smell The Mud'.
E agora, prontos para construir o seu sucesso inicial com seu segundo álbum, 'Dead Man's Train', o guitarrista Andy Christie e o baixista Allen Bell foram escolhidos para dar um grande som e maior presença de palco para o que deveria ser um álbum notável.
A conexão de NorWeegie ainda é forte no novo álbum, como Andy Christie confirmou:
“Alf e Tommy realmente ajudaram a definir o som dos Swamp, então não havia dúvidas sobre quem queria misturar e masterizar o novo álbum.”
'Dead Mans Train' abre com a faixa-título, apresentando não apenas Tommy no baixo, mas Linkan Anderson na guitarra principal, e Alf nos coros, permitindo a Moffat um tempinho para tocar alguma harmónica estridente. Com tantos músicos envolvidos, não é surpresa que haja um grande som para este álbum, e embora este seja um álbum heavy blues southern, 'Dead Mans Train' tem um baixo marcante que foi a marca registrada de Lemmys por tantos anos.
'Blot Out The Sun' continua com a heavy guitarra e graves profundos, nos alertando sobre os danos ambientais que estamos causando no nosso planeta.
Terceira música, é o primeiro single retirado do álbum, 'Weeping Tree', que tem um baixo profundo e escuro dominando a faixa, com um leve refrão melódico, intercalado com uma pequena slide guitarra sulista.
'Better Off Dead' começa com um baixo carregado de doom, captado pela guitarra principal, e carregado para esta trilha sonora de filmes de terror. Se há um monstro no pântano, esta é a batida que ele está dançando.
Alf Vesterely junta-se novamente na guitarra e coros para o funky blues de 'Sharpshot Johnny'. A harmónica de Moffat atinge o ponto ideal no intervalo, e Vesterly faz o seu melhor Chuck Berry nesta sequela animada de 'Johnny B Good', quando Johnny fica mal!
'Crank It Up' é uma viagem por estrada extrema, com o acompanhamento de um heavy riff e batidas de bateria, que soam como um monte de coisas na autoestrada, cheias de metal e desordem.
Começando com um grito rebelde empolgante, "Shotgun Shells and Whiskey" é uma boa bebida fermentada do sul que tipifica o mantra dos Assassinos, boa música rock and roll.
De todas as músicas do álbum, eu acho que 'Rise Up' resume quem e o que são os SWAMP BORN ASSASSINS, uma música que inclui gaitas de fole, riffs pesados, sons de batalha e mais gritos rebeldes do que um show do Billy Idol, funde a música escocesa tradicional com o rock nórdico, todos misturados numa música rebelde.
Canalizando o melhor dos primeiros Stones, quando eles ainda eram jovens e bons, 'Run To The Wildfire' é um regresso ao rock dos anos setenta, cheio de harmónicas gritando, shredding guitarra e bateria implacável.
Finalmente, para acabar o álbum é o assombroso épico de sete minutos 'Madness Of His Reverence'. Quase Sabbath, com suas letras sombrias e perturbadoras e longos solos de guitarra.



sexta-feira, 28 de junho de 2019

Tyler Gilbert – Underdog (2019) Canadá


O grupo rock de Saskatchewan, Tyler Gilbert sempre se esforçou para ser uma voz para os esquecidos, aqueles que nunca se encaixam, o garoto solitário, o azarão (underdog). Desde o seu EP de estreia em 2008 "Vos" até 5 álbuns mais tarde, nenhum dos seus trabalhos foi mais apontado para eles do que o seu lançamento "Underdog" (2019). Trazendo Mark Ennis na bateria e Rob Dakiniewich no baixo para entregar esse novo som.
Fonte: Facebook



quarta-feira, 26 de junho de 2019

Razor Punch - Tell Me Your Secret (2019) Alemanha


O que tu precisas é de um Razor Punch - esse é o significado da música "Rise and Fight" - e esse é o lema da banda também. Com hard rock moderno, que não nega suas raízes, eles atacam com um RAZOR PUNCH direcionado como uma bomba.
Marco Scheiper (vocal), Tobias Henschel (guitarra), Thore Eckhoff (guitarra), Nico Schult (baixo) e Jonny Müller (bateria). Fundado em abril de 2011 e com um elenco diferente, o quinto furioso agora aparece - mais forte do que nunca - na constelação perfeita.
Se tu jogares as influências musicais dos membros da banda num pote, terás um prato que tem uma coisa acima de tudo: a nitidez que dá a força necessária. Do rock experimental dos anos 70 ao metal dos anos 80 à alternativa moderna - para não mencionar uma boa parte do clássico hard rock - tudo é representado, o que caracteriza um som característico explosivo e RAZOR PUNCH.
Em fevereiro de 2012, a banda teve sua primeira aparição em Bremerhaven. Depois de vários outros shows no norte da Alemanha, a marcha triunfal dos cinco músicos foi coroada em janeiro de 2013 pela entrada nas semifinais do Emergenza Band Competition, após uma célebre aparição no Hamburgo Logo. Mas o fim do mastro está longe de ser alcançado ...
As canções escritas por ele lidam com tópicos de todas as classes sociais e não são impressionantes. O som que se encaixa bem nos olhos faz o ouvinte duvidar se realmente há apenas duas guitarras trabalhando aqui. A seção rítmica define o relógio com sua interação estreita. Aqui tu podes ter a certeza que a banda acende um inferno de rock em todos os palcos.
Fonte: Facebook



terça-feira, 25 de junho de 2019

Ravensire - A Stone Engraved In Red (2019) Portugal



O surgimento mais uma vez do underground europeu do heavy metal é o Ravensire de Portugal. Já se passaram três anos desde seu último álbum de estúdio, The Cycle Never Ends. Seu segundo álbum para a Cruz Del Sur Music, A Stone Engraved In Red é dedicado a dois companheiros do metal caídos, Mark Shelton, de Manilla Road, e Hartmuth Schindler, de Barbarian Wrath.
Os fãs de Ravensire encontrarão a banda atravessando um território musical familiar dentro de A Stone Engraved In Red. Eles bebem daquele poço intocado de clássico e tradicional heavy metal. Riffs robustos combinam com uma seção rítmica enérgica e vibrante para levar a solos de guitarra impressionantes para o heavy metal épico. Neste sentido eles honram Mark Shelton e Manilla Road, mas também encontram companhia com colegas como Omen e Manowar. Ravensire voa orgulhosamente na bandeira de keep it true heavy metal.
Enquanto os fãs da banda e do género curtirão a totalidade deste álbum, aqui estão alguns destaques. Thieves Of Pleasure desenvolve-se com riffs compactos e ritmos mistos para proporcionar uma corrida de power metal. Ambos Gabriel Lies Sleeping e Dawning Darkness começam com guitarras fortes antes de se tornarem heavy metal. A última música oferece um colapso mais lento no meio com um solo de guitarra bem reforçado pela linha de baixo. Similar no personagem é Carnage At Karnag, onde, no meio, um pequeno solo de guitarra dá lugar a uma sequência de bateria impressionante. Enquanto o trabalho de guitarra principal é ambicioso, o solo na segunda metade de The Smiting God é ao mesmo tempo furioso e frenético. Com o instrumental Bloodsoaked Fields e o épico The Games Of Titus, tu encontrarás Ravensire a namorar com uma guitarra nos seus arranjos musicais. Contudo, with A Stone Engraved In Red, Ravensire mais uma vez oferece um excelente álbum de poderoso e épico tradicional heavy metal.



Solar Corona - Lightning One (2019) Portugal


Corona Solar apresenta o álbum de estreia intitulado Lightning One. Os Solar Corona são uma banda de rock que vibra como um motor na cabeça dos ouvintes. Formados em 2012 em Portugal, o power trio composto por Rodrigo Carvalho (guitarra / sintetizadores), o mentor desta banda, José Roberto Gomes (baixo) e Peter Carvalho (bateria) estão totalmente empenhados em arrancar a tua consciência e levar-te numa Odisseia desenfreada através de paisagens distorcidas e batidas firmes. A comparação é frequentemente a maneira de descrever a música em palavras. Eu sugiro que tu imagines Hawkwind se Lemmy nunca tivesse sido expulso. Lightning One é o seu álbum de estreia, lançado em maio de 2019. Um dos principais talentos da cena do rock psicadélico português. Excelente disco instrumental de space-psychedelic-stoner rock.



domingo, 23 de junho de 2019

Awaken - Out Of The Shadows (2019) USA



Os AWAKEN foram formados em 2009 pelo vocalista Glenn DaGrossa, membro fundador e compositor principal. Os Awaken assinaram com a Mausoleum Records em junho de 2012 e lançaram o seu CD autointitulado em todo o mundo em novembro do mesmo ano. Awaken é uma banda de Power / Progressive Metal que a Kerrang! revista saudada como "uma das bandas de metal por excelência do nosso tempo." Com altos vocais de DaGrossa e musica estrelar na perfeição, solos de guitarra resplandecentes com Eric Gillette, poderosa seção rítmica do baixista Eddie Jucius e baterista Mike Marrone, e a adição do teclista Andrew Colyer, Awaken criou 90 minutos cinematográficos, uma obra-prima de melódico metal.
Com considerável experiência nacional e internacional em turnês e gravações, os AWAKEN estão preparados para o cenário mundial, prontos para liderar e redefinir as linhas do Metal Progressivo. 2019 Começa com o lançamento limitado do novo CD duplo intitulado "Out of the shadows", quando os Awaken procuram por um novo selo para chamar de lar. Este lançamento está circulando pela comunidade do metal como um dos mais aguardados álbuns de metal. O novo CD duplo contará com o guitarrista Eric Gillette, da Neil Morse Band, e o renomeado percussionista Gumbi Ortiz, da banda Al Dimeola. No palco, Awaken se tornou um dos mais procurados artistas de apoio em turnê. Awaken se juntou ao Xfinity Tour, apoiando os lendários rockers Uriah Heep, apoiou Major Label e também apoiou grandes nomes como Queensryche, Fates Warning, Kamelot, Adrenaline Mob, Dokken, Winger, Finntroll, UFO, Pain of Salvation, Jeff Scott Soto só para citar alguns.
Fonte: http://www.officialawaken.com/

Tony Mills - Beyond the Law (2019) UK


O ex-vocalista dos SHY / TNT, TONY MILLS, lançou o seu sétimo álbum solo “Beyond The Law”, em 21 de junho de 2019. O rock melódico com uma sensação de AOR ao longo de seus primeiros trabalhos com SHY, o destaque do disco é seu alcance estratosférico e composições / arranjos habilidosos, ajudados pelo talentoso guitarrista / teclista sueco Tommy Denander, baterista Pete Newdeck (MIDNITE CITY) e teclista Patrick McKenna (SHY).
Envoltas por uma produção polida e brilhante, faixas como “Beyond The Law” (estupendo solo de Denander) e “Running Guns” são melodias clássicas de melódico Hard Rock instantâneas, a todo vapor, enquanto outras músicas como “Black Sedan” e “Crackin” 'Foxy' são reminiscências enérgicas da cena AOR dos anos 80, que foi lembrada com carinho. Por tudo isso, a voz de Mills e a produção geral do álbum brilham intensamente.
Com “Beyond The Law”, Tony Mills está simplesmente entregando exatamente o que seus fãs queriam: melódico (hard) rock / AOR bastante melodia, dirigindo por guitarras / solos e ótimos vocais / harmonias.
Este álbum apresenta material mais forte do que qualquer um dos álbuns dos TNT em que ele estava envolvido, e até mesmo se iguala aos melhores álbuns dos SHY.
De acordo com o próprio Mills, “Beyond The Law” parece ser seu último álbum, já que o cantor tem um grande tumor cancerígeno dentro dele que aparentemente não pode ser removido.
Espero que ele possa se recuperar desta doença, e se não, ter certeza de "Beyond The Law" é uma ótima maneira de dizer adeus deixando para trás um álbum maravilhoso e um legado de talentos que serão lembrados.


ROB MORATTI – Renaissance (2019) Canadá


Rob Moratti é genuíno e verdadeiramente original. Com uma gama surpreendente, ele esculpiu um estilo único misturando os melhores elementos do rock melódico e progressivo. "Renaissance" foi lançado em 21 de junho de 2019 e marca o seu primeiro lançamento na AOR Heaven. Ele começou sua carreira profissionalmente no início dos anos 90 como vocalista e compositor da banda Moratti, entrando no novo milênio com o Final Frontier. Eles foram imediatamente bem-recebidos causando impacto nas ondas do Japão e na Europa. O futuro de Rob avançou com o Final Frontier, lançando quatro incríveis peças melódicas. Ao longo dos anos e apesar de todas as mudanças na cena musical, a perseverança e a paixão de Rob eram fortes. Seu destino é tão inegável que chamou a atenção da multi-platina e da lendária banda de rock progressivo Saga. Em 2008, o anúncio oficial foi dito que Rob Moratti se tornaria a nova voz dos Saga e, aos 42 anos, o destino de Rob iria evoluir. Hoje sua carreira solo decolou muito bem. Agora, em 2019, o cantor está prestes a entregar seu disco solo mais forte de todos os tempos, intitulado "Renaissance", que marca seu primeiro lançamento com a AOR Heaven. Quando se trata de músicas, melodias, harmonias e alcance - como muitos sabem - Rob Moratti está numa liga própria. As músicas de "Renaissance" são surpreendentes como sempre, repletas de suas harmonias e refrões notáveis que vão capturar o ouvinte e gravar sua alma, trabalhando ao lado de alguns dos melhores compositores e artistas do género, como Torben Enevoldsen nas guitarras, Fredrik Bergh nos teclados, Stu Reid na bateria e Tony Franklin no baixo.
Fonte: GerMusica PR


sábado, 22 de junho de 2019

Nitrogods - Rebel Dayz (2019) Alemanha



Apertem os cintos de segurança, os NITROGODS estão de volta com um novo álbum, que - como sempre - foi escrito, gravado e produzido pela própria banda.
Com o novo disco, intitulado "Rebel Dayz", os NITROGODS estão tão próximos de seu som ao vivo como nunca antes! Escusado será dizer que o trio está muito orgulhoso de ter conseguido isso!
Em termos das letras, os NITROGODS prestaram um pouco mais de atenção aos tópicos interpessoais, mas não se preocupe, ainda há muito conteúdo ébrio! A mistura foi feita por Achim Köhler, que garantiu que o álbum tivesse um som direto!
Prepara-te para uma dose enorme de rock 'n' roll cru e sujo!


POST DA SEMANA Hollywood Vampires - Rise (2019) International



Quando os Hollywood Vampires entraram em cena em 2015, o supergrupo certamente chamou a atenção instantaneamente. Afinal, quando se reúne um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, Alice Cooper, com um dos mais célebres guitarristas da época, Joe Perry, dos Aerosmith, e um dos maiores nomes do cinema, Johnny Depp, tu tens uma banda com uma grande quantidade de estrela.
Mas eles poderiam fazer música juntos? Com o novo álbum dos Hollywood Vampires, “Rise”, lançado em 21 de junho pela earMUSIC, essa pergunta é respondida com um enfático “sim”. O álbum apresenta 16 faixas de hard rock contagiante e música de metal que mostram que Hollywood Vampires é uma banda real, não apenas uma coleção de grandes músicos.
Começando com a faixa de abertura, "I Want My Now", é óbvio que Hollywood Vampires tem uma química única que faz com que o seu som e estilo se destaquem. A música de mais de sete minutos começa com uma mistura de guitarra, baixo, bateria e uma mistura de ritmos antes que os vocais de Cooper entrem em cena. É o tipo de música que se pode imaginar sendo apresentada num anfiteatro ao ar livre numa noite de Verão.
À medida que a coleção se desenrola, o interessante é como Hollywood Vampires apresenta uma mistura de músicas originais em grande escala com pequenas peças de transição, como os 30 segundos de duração “The Wrong Bandage” e “How the Glass Fell”. A banda também trabalha em algumas covers, incluindo uma versão de alta voltagem de "Heroes", de David Bowie, uma nova versão de "People Who Died", de Jim Carroll Band, e Johnny Thunders “You Can’t Put Your Arms Around A Memory,”, o último que é cantado por Joe Perry.
Mas os originais são onde os Hollywood Vampires realmente brilham. Um destaque é a cover “You Can’t Put Your Arms Around a Memory”, que apresenta vocais emotivos e uma vibração psicadélica geral. "We Gotta Rise" é uma canção divertida, espirituosa e cheia de punk, sobre política na linha de "Elected" de Cooper. Outro destaque: "Mr. Spider”, é um hino rock descontraído que lembra uma vibração dos Pink Floyd.
A última música do álbum, “Congratulations”, começa com um recitando o Salmo 23: 4, “Even though I walk through the valley of the shadow of death”, e evolui para uma espécie de balada de rap-rock, refletindo sobre o mundo ao redor.
Os Hollywood Vampires têm algo especial, e “Rise” mostra que os membros famosos da banda estão fazendo isso por mais do que brincadeira - eles querem criar rock'n'roll real e duradouro. Com “Rise”, Alice Cooper, Johnny Depp e Joe Perry criaram uma coleção de músicas de rock honestas e diretas que mostram que os Hollywood Vampires estão em grande.



sexta-feira, 21 de junho de 2019

ZZ Top - Goin' 50 (3CD Deluxe Edition) (2019) USA



Neste verão, os ZZ Top celebram o seu 50º aniversário com uma grande turnê. E no dia 16 de agosto, a compilação "Goin`50" será lançada.
Ele vem com muito sucessos de sua carreira desde o debut em 1969 até agora. A nova retrospectiva flui através de todas as 15 gravações de estúdio.
O disco 1
foca no FM / UKW-Radio-Hits, que encanta a primeira geração de ZZ TOP-Fans nos anos 70 e 80, com músicas como "La Grange", "Tush", "Cheap Sunglasses", "I'm Bad "," I'm Nationwide "e" Pearl Necklace ".
Disco 2
vem com hits da banda entre 1983 e 1991, o que os torna superstars. Inclui 6 US-Top-40-Tracks: "Gimme All Your Lovin '", "Legs", "Sleeping Bag", "Stages", "Rough Boy" e "Velcro Fly".
O disco 3
inclui uma seleção de músicas, que foi gravada entre 1992 e 2016 como "Pincushion", "What's Up With That", "Rhythmee" e "I Gotsta Get Paid". As duas últimas faixas deste conjunto são versões ao vivo de "Waitin 'For The Bus" e "Jesus Just Left Chicago". Eles são do mais novo álbum "Live Hits From Around The World" (2016).
Fonte: napalm records



quinta-feira, 20 de junho de 2019

HELIX - Old School (2019) Canadá


As lendas do hard rock canadiano HELIX estão lançando seu novo álbum “Old School” através da Perris Records em 22 de junho de 2019.
“Old School” é o 15º álbum de estúdio dos HELIX, composto por músicas escritas de 1981 a 1989, mas nunca lançadas. Produzido pelo baixista de longa data Daryl Gray e masterizado por Harry Hess dos Harem Scarem, isto é, HELIX clássico.
O álbum “Old School” surgiu por acaso. Em 2018, o vocalista Brian Vollmer estava limpando o armário do subsolo no Planet Helix. O que ele encontrou foram várias fitas que ele quase esqueceu.
Disse Vollmer; “Eu ia deitar fora as fitas até que recebi um telefonema frenético do meu velho amigo Greg Godovitz que percebeu o valor das fitas. Greg me fez dar uma olhada séria no que eu tinha e percebi que havia pelo menos um álbum inteiro de material inédito - e assim nasceu a ideia de “Old School”.
Nenhuma dessas faixas foi lançada. Três das músicas que eles conseguiram extrair da fita de 2” foram gravadas para as sessões de 'Back for Another Taste' em 1989: 'Games Mother Never Did You', 'Tie Me Down' e 'Your Turn to Cry'. O falecido guitarrista dos Helix, Paul Hackman, está tocando guitarra e cantando nessas faixas.
Vollmer continua: “Para “extrair” essas gravações da fita, tivemos que levar as fitas para os Beach Studios fora de Goderich, Ontário, e fazer com que Siegfried Meier as cozesse termicamente. Ao fazer isso, as faixas foram imediatamente transferidas para o digital. Mais tarde foram misturados por Siegfried; alguns com overdubs menores por Daryl Gray”
'Cheers' foi tirado de uma fita cassete e limpo por Siegfried também. Essa música é uma gravação ao vivo no estúdio.
As outras faixas do álbum, "If Tears Could Talk", "Whiskey Bent & Hell Bound", "Southern Comfort", "Closer", "Coming Back with Bigger Guns" e "Hound Dog Howlin 'Blues" gravado por “rastrear” as músicas de fitas cassete. Isso foi feito porque as músicas estavam inacabadas ou as fitas estavam em mau estado.
Este álbum é dedicado à memória de Paul Hackman, que tocou em 3 dessas faixas e foi co-autor de 8 das faixas.
"Old School" é de fato old-school, clássico hard rock Helix com uma vibração dos anos 80.



David Glen Eisley - Tattered, Torn and Worn (2019) USA


O vocalista DAVID GLEN EISLEY (Ex Giuffria, Sorcery, Dirty White Boy) está de volta com um novo álbum solo intitulado “Tattered, Torn and Worn”. Depois do seu projeto EISLEY / GOLDY de há dois anos atrás ao lado de seu colega na banda de Giuffria, Craig Goldy, David trabalhou neste novo álbum solo ajudado por um novo rosto para a cena, o talentoso guitarrista Paul Clem Calder. Ambos criaram um conjunto de músicas rockin muito boas e elaboradas.
De fato, desde o início com 'YMI (At All)', um hard rocker conduzido por guitarras e inconfundíveis vozes roucas, o álbum oferece treze faixas de classe. Eisley está na melhor forma vocalmente, e ele também toca bateria - ele começou como músico por trás do kit - e outros instrumentos também.
E então temos Paul Clem Calder, um músico novo na cena, imaginativo com as seis cordas através de guitarras rítmicas fortes e grandes solos.
'Ain't No Turning Back (Floatin’ in the Flood)' é um dos destaques do álbum começando com uma introdução atmosférica com aquela interação mágica de guitarra / teclado, o seguinte 'Hard to Lose' é uma música melódica de ritmo médio que poderia ter sido tirada do segundo álbum de Giuffria.
'Darkside of Sunrise' traz à minha mente algum material dos House Of Lords, 'Grace of God' arrasa, então se tu gostas do começo de Giuffria, '1964' irá deliciá-lo, apresentando um bom trabalho de guitarra.
Material mais sólido vem com a dinâmica 'The Storm Will Come a Risin', David acrescenta uma abordagem de blues a 'Devils and Diamonds', mas 'Red Raven Blue' é apenas outro tema inspirado em Giuffria menos os sons de teclados.
David Glen Eisley está de volta com um álbum muito forte. Ele rocks com um sentimento dos anos 80 / início dos anos 90, e os fãs do clássico Giuffria vão se alegrar.
A produção é mais direta do que os dias brilhantes de Giuffria (como o recente projeto Eisley / Goldy), mas realmente melódica e funciona perfeitamente para o material apresentado.



terça-feira, 18 de junho de 2019

DeWolff - Live & Outta Sight II (2019) Holanda


A banda holandesa de psychedelic-blues DeWolff lançou seu último álbum de estúdio em maio do ano passado e agora está lançando o álbum Live & Outta Sight II. Como o nome sugere, é o seu segundo álbum ao vivo, com o “Live & Outta sight” original sendo lançado em 2015.
Este novo álbum foi gravado em vários locais holandeses - Tivoli Vredenburg em Utrecht, Luxor Live em Arnhem, Paard van Troje em Den Haag e EM2 em Groningen em dezembro de 2018 e janeiro de 2019. Como seria de esperar, os shows ao vivo continham várias músicas do último álbum de estúdio (Thrust) - seis delas, na verdade, compondo mais da metade das músicas deste álbum ao vivo. Estamos sempre á espera algum material de um novo álbum em turnê, mas geralmente são de 2 a 4 músicas, então o fato de eles se sentirem confortáveis em fazer tantos é uma indicação de quanto bem o álbum foi recebido pelos fãs.
Eu realmente gostei de “Thrust” quando eu o ouvi e este álbum ao vivo é outro grande álbum. A seleção de músicas é ótima e seu estilo anos 70 influenciaram o som com bastante órgão Hammond que realmente funciona bem num ambiente ao vivo. Pessoalmente eu teria preferido que eles pulassem o solo de bateria, já que eles nunca são tão interessantes num álbum ao vivo e perdem muito do ritmo, mas essa é a minha única crítica ao álbum.
É um ótimo álbum ao vivo que os fãs da banda vão gostar. Se ainda não ouviste DeWolff antes, dá a este álbum uma oportunidade - definitivamente vale a pena ouvir.



domingo, 16 de junho de 2019

Jorn - Live on Death Road (2019) Noruega



O poderoso vocalista norueguês JORN está de volta com um disco duplo ao vivo, “Live On Death Road”. 2018 foi um ano significativo para Jorn Lande. Ele comemorou seu aniversário de 50 anos com o lançamento de um conjunto completo de 12 álbuns e tocou shows inesquecíveis que apresentaram os mais diversos e emocionantes setlists de sua carreira. Escolhendo joias esquecidas de álbuns antigos, covers selecionados e escolha de temas de lançamentos colaborativos, em todos os shows apresentaram o legado verdadeiro e definitivo de Jorn como artista, e Jorn como uma banda.



sábado, 15 de junho de 2019

POST DA SEMANA Diviner - Realms of Time (2019) Grécia



O quarteto de Heavy Metal de Atenas, na Grécia, está de volta com o seu segundo álbum chamado "Realms of Time", quatro anos depois do seu primeiro trabalho chamado "Fallen Empires". Por um lado, por favor, oiça a incrível cover de uma canção dos IRON MAIDEN subestimada (e louca) chamada "The Loneliness of the Long Distance Runner" que eles fizeram em setembro de 2016 para a revista Metal Hammer. Tu vais gostar, eu prometo!
Eles pediram emprestado o som das clássicas bandas de Heavy Metal dos anos 80, que com certeza não é um golpe neles, tu vais perceber o quanto essas legendas influenciaram o som deles. É apenas muito bom old school Heavy Metal, tem a energia bruta de ACCEPT e a magia da guitarra dos JUDAS PRIEST com alguns teclados adicionados aqui e ali. Embora a bateria seja um pouco mais técnica do que as bandas NWOBHM, tens um monte de batidas Double Kick e isso dá um toque especial. Bom trabalho do guitarrista ritmo, ele parece ser o gel que faz essa banda completa. Nada intrincado, mas ele faz um bom trabalho colocando seu toque nestas músicas. Tu aqui tens os riffs comuns em bandas clássicas, mas é sempre bom quando eles são usados corretamente.
O elemento que senti falta era um ótimo vocalista. Leva algum tempo para se acostumar com seu estilo vocal e tu gostas ou odeia. Os ganchos são bons e tem alguns refrões de ótima qualidade, mas eu não fiquei impressionado com o vocalista. Algumas pessoas vão gostar do seu estilo rude, mas infelizmente não foi o meu caso. É metal básico, nada extravagante, eles permanecem fiéis às suas influências. Há um pouco mais de variedade do que no seu primeiro álbum e melhores valores de produção, mas não me sobrecarrega com grandiosidade. É uma boa banda.



The CEO - The CEO (2019) USA


O primeiro single do álbum de estréia auto-intitulado dos The CEO. The CEO, baseado em Atlanta, Geórgia, foi formado em 2018 por dois empresários-chefes da vida real, Mack Mullins (vocal) e Mike Dunn (guitarra). Mullins e Dunn pediram a Gary Stone (produtor / compositor / músico) para escrever sua estreia auto-intitulada, The CEO. (Junho de 2019). O álbum é uma mistura agressiva de groove hard rock inspirado nos anos 70 e metal moderno. Um equilíbrio entre energia bruta e agressividade inspirada em bandas variadas como Metallica, Sevendust, Black Sabbath ao Iron Maiden, Three Days Grace e KISS. Só porque eles usam trajes de estilista e fumam charutos finos de dia não significa que eles nasceram com uma colher de prata ... estes são a renúncia do dedo do meio, licenciados de honras tatuadas da Universidade de Motorhead. Da sala de reuniões até a sala verde The CEO é um autêntico metal americano entregue com brutalidade e estilo.
Fonte: The CEO

terça-feira, 11 de junho de 2019

Vespers Nine - Vespers Nine (2019) USA


Melodic Rock dos “Vespers Nine” é bastante popular em seu circuito nativo na Flórida e já tocou / excursionou com nomes conhecidos como Jack Russell’s Great White, Kid Rock, e adivinha quem - sim, Nelson, eles não são bem conhecidos nos círculos do rock melódico.



Warrior Soul - Rock 'N' Roll Disease (2019) USA


Entrando novamente com todas as armas em punho, Warrior Soul tem um novo álbum "Rock 'N' Roll Disease" lançado em 7 de junho de 2019 pela Livewire / Cargo Records. O álbum é a continuação do muito bem-sucedido e aclamado pela crítica do ano passado, o cru e estridente "Back On The Lash". "Rock 'N' Roll Disease" promete tornar-se um verdadeiro stormer.
"Nós estamos indo para a mesma sensação como 'Lash', mas aprimorando-o em mais e pegando um pouco. 'Back On The Lash' foi cru, divertido e solto, isso também é, mas estamos empurrando-o por todo o top ", diz o homem principal Kory Clarke. Clarke está usando a mesma escrita e tocando no estúdio como o lançamento de "Back On The Lash", garantindo a continuidade e permitindo que ele continue atingindo sua atual e rica veia de forma.
Fonte: Promoção Rock'N'Growl


Savoy Brown - City Night (2019) UK


Os fãs do Savoy Brown podem ser os fãs mais sortudos do mundo. Nenhum outro músico de blues rock vivo produziu excelente música por tanto tempo, e o grupo não mostra sinais de desaceleração. Seu legado do padrinho do blues-rock britânico continua com o lançamento em 2019 de "City Night", o 40º álbum da banda, no selo californiano Quarto Valley Records.
Da agressiva arrogância da estreia “Walking on Hot Stones”, o álbum é uma aventura através de 12 faixas de guitarra escaldante, ritmos implacáveis do baixista Pat DeSalvo e do baterista Garnet Grimm, e o indomável Kim Simmonds nos vocais. Todo o tempo, o bluesman que viu mais do mundo do que quaisquer de seus 20 colegas se entristecem com os problemas da era moderna,, como na voz amarga e guitarra cristalina de “Neighborhood Blues”, então se compromete com a luta, como no pomposo “Hang in Tough” de Bo Diddley, antes de deleitar-se com as alegrias que a palavra ainda oferece, como na divertida celebração da vida urbana da faixa-título “City Night”.
Como diz Simmonds no seu simpático diário online: “Estou ficando preguiçoso na minha velhice? Não, eu nunca vou me aposentar! Eu estou neste trem até o fim ... .



JIMMY BARNES – My Criminal Record (2019) Austrália


O ícone do rock australiano JIMMY BARNES está de volta com um novo álbum, “My Criminal Record”, seu primeiro LP original em quase uma década. Este Limited Collectors Deluxe Double CD Set inclui um segundo disco exclusivo para este pacote limitado, além de um digibook.
Barnes publicou o seu livro de memórias 'Working Class Boy' em 2016, que reavivou o interesse na lenda do rock australiano. Também revitalizou sua música. "My Criminal Record" é um álbum muito forte.
Esta é uma coleção de rock baseada em blues que carrega consigo uma batida sólida em todos os momentos, alguns com a típica abordagem rocking de Barnes, outra íntima.
Uma parte forte de seu sucesso são suas letras, como 'Shutting Down Our Town', uma música ostensivamente sobre as indústrias que estão desaparecendo nos subúrbios da classe trabalhadora, como aquelas nas quais Barnes cresceu nos anos 1960 e 1970 '.
Há uma cobertura empolgante do 'Working Class Hero' de John Lennon, enquanto no lado dos 'rockers fáceis', 'Money and Class' e 'If Time Was On My Side' estão entre os melhores.
O álbum normal termina com "Tougher Than the Rest", de Springsteen, apoiado no som dos anos 80 do original, oferecendo várias camadas e um círculo fechado.
O disco bónus oferece mais material digno, incluindo uma faixa re-mixada pelo lendário Bob Clearmountain.
No geral, “My Criminal Record” é um regresso apaixonado para o herói da classe trabalhadora da Austrália, Jimmy Barnes.



domingo, 9 de junho de 2019

Majestica - Above The Sky (2019) Suécia



O guitarrista sueco Tommy Johansson (Sabaton) reencarnou sua antiga banda Reinxeed. Tipo de. Ele chega com um novo nome de banda para seu novo projeto. Desejando um novo começo, sua banda é agora Majestica, uma mudança no nome do álbum de 2010 de Reinxeed, Majestic . Johansson é acompanhado por Alex Oriz na guitarra e Chris David no baixo. Para o seu álbum de estreia, Above The Sky , Uli Kusch (Helloween, Gamma Ray, Delta Mekong, et al) forneceu a bateria.
Embora depois de seis anos desde o último álbum dos Reinxeed, A New World , Majestica encontra Johansson e a equipe revisitando o território familiar do power metal. A banda pode ser nova, mas o metal não é. Típico de Johansson, Majestica oferece o galope e o groove do tradicional power metal. Então eles simplesmente adicionam harmonia de guitarra dupla para uma parede de riffs, sintetizadores e enfeites sinfônicos, e então fecham tudo com uma abundância de solos de guitarra de Johansson. O resultado é épico e bombástico, testado e comprovado, o power metal europeu. Ou, neste caso, o power metal estilo Tommy Johansson.
O power metal direto chega com o Rising Tide, o caminho para a redenção, Alliance Forever e Future Land. Se há alguma novidade ou interesse, o trabalho de baixo dentro do Above The Sky é muito bom e, na parte final do Father Time, a banda oferece alguns bons vocais de grupo. Night Call Girl encontra Majestica fazendo seu ritmo com mais power metal rock. Com a introdução do synth de The Legend, tu podes pensar que Majestica está roubando uma página das lendas do rock sueco da Europa.
Como eu disse anteriormente, o guitarrista Tommy Johansson e Majestica estão mais uma vez em território familiar, oferecendo power metal épico e generoso, sinfônico e melódico. Se tu gostaste de qualquer coisa que ele fez com sua antiga banda Reinxeed, então vais gostar do Above The Sky.



AXEL RUDI PELL - XXX Anniversary Live (2019) Alemanha


O mundo mudou, mas Axel Rudi Pell não mudou. Por três décadas, o guitarrista de Bochum, na Alemanha, tem trabalhado como um relógio suíço, lançando consistentemente álbuns heavy metal aclamados pela crítica. Como sua oferta de aniversário, um documento ao vivo de sua turnê mais recente. E sairá na mesma gravadora de sua estreia em 1989; seu contrato com a lendária gravadora SPV / Steamhammer tem durado mais do que o casamento médio nos dias de hoje.
"A SPV e eu crescemos juntos, testemunhamos altos e baixos e conseguimos superar todos eles", afirma o músico de 58 anos com um sorriso. "Nunca mude uma equipe vencedora" é o segredo do seu sucesso. Tendo vendido mais de 1,6 milhão de discos até agora, Pell também tem uma quantidade ridícula de streams online: suas músicas foram transmitidas mais de 37,5 milhões de vezes, números com os quais ele nunca teria sonhado quando começou.
"XXX Anniversary Live", seu 30º álbum lançado em tantos anos, viu a luz do dia em 7 de junho. Um marco de todos os relatos e um documento impressionante de sua turnê mais recente que ele não planejou, mas as gravações, de Bochum e Budapeste, entre outros, eram tão boas que ele achava que não conseguiria se desfazer delas. Elas são uma sequência digna de "Magic Moments", seu show de aniversário de três horas no Bang Your Head !!! festival em 2014, onde ele comemorou 25 anos como artista solo.



sábado, 8 de junho de 2019

POST DA SEMANA The Rods - Brotherhood of Metal (2019) USA



Pioneiros da cena metal americana formada em 1980, THE RODS lançou um novo álbum, “Brotherhood Of Metal” no dia 7 de junho. O grupo em torno do vocalista / guitarrista David “Rock” Feinstein - primo do inesquecível Ronnie James Dio e ex-membro da banda. sua banda conjunta, ELF - The Rods gravou cinco álbuns de sucesso, porém decidiram seguir caminhos separados em 1986.
Depois de mais de duas décadas, o grupo regressou em 2011 com um sólido álbum de regresso, e julgando a qualidade de “Brotherhood Of Metal”, eles estão mais fortes do que nunca.
“Brotherhood Of Metal” mantém se fiel às raízes dos The Rods, que significa o imaginário de clássico metal dos anos 80, old-school, old-fashioned, com groove e melodia.
Enquanto esta banda é verdadeiro 'metal' - sem dúvida - eu sempre achei seu som como uma mistura entre Raven e KISS anos 70.
A faixa título e abertura 'Brotherhood of Metal' é um tipo de coisa, começando devagar com alguns teclados na mistura e depois aumentando para um hino pronto para as arenas.
'Everybody's Rockin' faz justiça ao seu título, algum estilo de Saxon misturado com Krokus, com um riff simples, mas onde reside a mágica da banda.
Sombras de DIO aparecem em 'Smoke on the Horizon', incluindo teclados e aquela atmosfera 'misteriosa', 'Louder than Loud' é heavy metal na sua pura essência, e se estás procurando por um rocker rápido - pensa em Accept - 'Tyrant King'.
'Party All Night' faz o que promete, porém musicalmente é diferente do resto. Há um sentimento blues e um hard rock groove acentuado. Intitulado '1982' traz de volta o som daquele ano, e as letras falam sobre a história da banda. Muito bom.
Em 'Hell on Earth', um cheiro de DIO aparece novamente, desta vez quando ele fazia parte dos Black Sabbath. Feinstein faz bons versos, e o refrão é fácil e instantâneo.
A fechar temos 'Evil in Me' é uma das minhas favoritas, uma música de metal com um certo sabor britânico, alguns sons tipo Judas Priest por meio de riffs e solos quentes.
The Rods são metal, metal clássico, clichê, mas divertido, interessante e honesto.
Esses rapazes são "guerreiros do heavy metal", aqui não esperes inovação / experiências - eles não estão aqui para isso - em vez disso, uma boa fatia de tradicional heavy rock à moda antiga.


Santana - Africa Speaks (2019) USA


Carlos Santana passou a última década afastando-se dos álbuns pesados que o tornaram uma estrela sobrenatural no virar do século.
Depois de reunir a formação clássica Woodstock 1969 de sua banda para o seu lançamento anterior, “Santana IV”, de 2016, o guitarrista do Rock and Roll Hall of Fame puxa outro visual criativo para seu mais recente álbum produzido por Rick Rubin.
Gravado em apenas 10 dias no Rubri's Shangri La Studios em Malibu, “Africa Speaks” encontra Santana e sua banda de oito integrantes, incluindo sua esposa Cindy Blackman Santana na bateria, trabalhando completamente sem restrições.
A ideia era fazer um álbum que celebra os sons e ritmos do continente africano, mas quaisquer limites geográficos desaparecem rapidamente quando tu ouves. Trabalhando com a poderosa cantora espanhola Buika, que carrega tanto a coragem quanto a alma necessárias para compensar os seus grandes riffs, Santana oferece um conjunto de canções que oscilam sem esforço desde o surgimento de “Yo Me Lo Merezco” ao sensualmente funky “Oye Este Mi Canto”.
Ele tem feito isso por muito tempo para fazer qualquer coisa soar verdadeiramente improvisada - a residência em Las Vegas o faz perfurar seus maiores sucessos todas as noites - mas aos 71 anos, o desejo de Santana por aventura musical permanece inalterado.


sexta-feira, 7 de junho de 2019

Timo Tolkki's Avalon - Return to Eden (Japanese Edition) (2019) Finlândia



Timo Tolkki's Avalon vai lançar o seu novo álbum, “Return To Eden”, no dia 14 de junho pela Frontiers Music, e no Japão dia 5 de junho com uma faixa extra. Os convidados do disco são Todd Michael Hall (Riot V), Mariangela Demurtas (Tristania), Zachary Stevens (Savatage), Anneke Van Giersbergen (The Gathering) e Eduard Hovinga (Elegy).
Embora AVALON tenha sido descrito pela mídia como uma ópera metal, é realmente um veículo para o ex-guitarrista dos Stratovarius, Timo Tolkki, expressar sua música em vários formatos usando músicos de alta qualidade. Não tem uma formação permanente, exceto Tolkki.
Cinco anos em desenvolvimento, “Return to Eden” é o terceiro álbum dos AVALON, onde o talentoso Aldo Lonobile (Secret Sphere) ajudou a Tolkki na produção.
Enquanto musicalmente as músicas são obviamente impregnadas pelo "sympho metal", também se encontra hard rock, melódico metal e um pouco de progressivo.
O disco abre com o hino furioso de metal melódico "Promises", uma música matadora num estilo muito Malmsteen em relação às guitarras e com uma fantástica melodia. Todd Michael Hall assume o comando nos vocais e aqui rocks.
A épica faixa-título e a bela “Hear My Call” (feat. Anneke Van Giersbergen) são dois temas que todos os fãs do clássico som sinfônico que estão por aí vão gostar. "Miles Away" apresenta um som mais progressivo e é uma das faixas mais interessantes.
Em “Limits”, Tolkki usa um som metálico, e depois em “Wasted Dreams”, temos mais um destaque do novo opus, mais hard rock com uma linha de refrão para morrer e essas incríveis linhas de guitarra na primeira fila.
"Return to Eden" apresenta excelentes performances de renomeados vocalistas, grandes arranjos, um trabalho de guitarra impressionante e variado e muitas melodias. A produção é clara e, principalmente, o mix, essencial para esse tipo de música.
Outro álbum AVALON realmente forte.



quarta-feira, 5 de junho de 2019

Avi Rosenfeld - Very Heepy Very Purple IX e X (2019) Israel

Avi Rosenfeld - Very Heepy Very Purple IX 


Fantástico grupo de músicos de todo o mundo, tocando o estilo musical que une todos juntos, o clássico Hard Rock.
Estou honrado pela oportunidade de criar músicas com talento musical.
Como nos lançamentos anteriores, as influências Deep Purple, Uriah Heep, Rainbow, Iron Maiden etc. têm raízes profundas neste álbum.

AVI ROSENFELD, no mês de maio, ele publicou nada menos que estes dois volumes de sua saga particular "Very heepy, very purple".
Como se sabe, dedicado a recordar os velhos tempos de Uriah Hepp e Deep Purple.
O total de sua discografia são ... 44 álbuns!

terça-feira, 4 de junho de 2019

Elixir Inc. - Get Out! (2019) Brasil


A banda formada em 2001 conta com Vinnie no vocal, Gio na guitarra, Roger no baixo, Bruno na bateria e Marcos De Toni nos teclados. A Elixir Inc já possui três CDs gravados, Get Out, em 2011, e Midnight Sun, em 2013 e On the Razzle em 2015, com produções próprias. O grupo já abriu shows para grandes bandas como MR. Big, Whitesnake e Slash em Porto Alegre, e teve singles tocando em rádios dos Estados Unidos e Alemanha.



Constantine - Aftermath (2019) Grécia


Depois de quase 7 anos de ausência, Constantine de Atenas, Grécia, lançou o seu trabalho mais promissor até hoje, seu segundo álbum solo “Aftermath” em 31 de maio de 2019.
“Aftermath” é uma obra-prima de metal moderna, com Constantine apresentando seu trabalho mais técnico, performances e composições inspiradas com colaborações de alguns dos mais proeminentes vocalistas do mundo do metal e rock, tais como: Ralf Scheepers (Primal Fear), Bjorn "Speed" Strid (Soilwork), Schmier (Destruction), Apollo Papathanasio (Spiritual Beggars, ex-Firewind) e Chris Clancy (Wearing Scars).
Com uma grande variedade de influências, este lançamento promete questionar os limites do género e aumentar os limites.
“O novo disco é na sua totalidade uma coleção de músicas que cobrem todo o espectro do género heavy metal combinando os melhores elementos de modern & classic metal/rock. Eu acho que é um álbum que proporcionará um grande prazer de ouvir a todos os que gostam deste género musical”.



Gloryhammer - Legends from Beyond the Galactic Terrorvortex (2019) UK



Os GLORYHAMMER foram fundados por Christopher Bowes em 2009. Depois de vários anos de preparação, o líder dos ALESTORM reuniu um elenco internacional cuidadosamente selecionado para materializar sua ideia de projeto. Sua banda deveria desenhar sua inspiração lírica do género fantasia, e a música tinha que vir do reino do épico Power Metal. Ambos os pontos foram conseguidos com perfeição no aclamado álbum de estreia "Tales From The Kingdom Of Fife". Com seu segundo trabalho "Space 1992: Rise Of The Chaos Wizards" (2015), GLORYHAMMER ainda abanava o fogo. Foi seguido por turnês, mais e mais multidões e aparições em todos os principais festivais de metal. Além disso, a banda recebeu duas vezes o prêmio Metal Hammer Best Metal na categoria Up & Up. GLORYHAMMER lançou o seu terceiro álbum, "Legends From Beyond The Vortex Terror Galactic", no dia 31 de maio pela Napalm Records.



Starmen - Welcome to my world (2019) Suécia


E aqui está uma banda 'misteriosa' da Suécia, STARMEN, e seu novo álbum "Welcome To My World". Este é um dos grupos onde os membros da banda são apresentados sob nomes fictícios, e todos por trás de uma máscara - neste caso, diferentes estrelas coloridas - em uma óbvia homenagem aos KISS.
No entanto, os 'Starmen' são nomes bem conhecidos da cena escandinava Melodic Hard Rock, e é claro, é inspirado no som dos anos 80.
O vocalista aqui é Kristian Hermanson, um vocalista / compositor que durante os anos 90 fez parte do obscuro AORsters Cleaopatra, e foi vocalista nos tempos iniciais dos The Poodles.
Na bateria há Peter Strandberg, que tocou em muitas bandas Melodic Hard Rock / AOR, como Heartbreak Radio, e muitos outros músicos - não listados - como Andreas Eklund (House Of Shakira), o baterista dos The Poodles, Christian Lundqvist, e mais.
“Welcome To My World” não inclui apenas músicas muito boas baseadas no som clássico Escandinavo, mas também músicas estupendas e uma produção muito boa e brilhante.
'Dreaming', o cativante 'Freewheelin', os hinos ‘Ready to give me your love’ e ‘Stay the night’ estão entre os destaques, misturando várias influências como Talisman de Jeff Scott Soto, Dalton, Def Leppard, Kiss dos anos 80, algum Whitesnake e, claro, os Poodles.
O tom vocal de Hermanson é semelhante ao lado mais melodioso / AORish de Soto, não tão poderoso, mas essas músicas não precisam de força, mas de frescura, e Hermanson oferece isso.
"Welcome To My World" é muito, muito bom, e é uma pena que os Starmen não sejam melhor promovidos. É difícil encontrar muita informação por toda a internet, e até mesmo na sua página no Facebook há informações realmente escassas.
Os Starmen são ótimos, e sua inspiração no Melodic Hard Rock / AOR dos anos 80 é para ser ouvido por todos os fãs do género.



domingo, 2 de junho de 2019

Texas Hippie Coalition - High In The Saddle (2019) USA



Existe alguma outra banda que misture o estilo texano, o charme sulista e o bom e velho groove, assim como os Texas Hippie Coalition? Estes músicos têm bebido, amaldiçoado e brigando pelo deserto do heavy metal há quinze anos e este ano os Texas Hippie Coalition (THC) seguem ao seu excelente álbum de 2016, 'Dark Side of Black'. com seu último álbum 'High In The Saddle'.
Como esperado, 'High…' está cheio de riffs dirty groove metal que fizeram o som THC tão atraente e, embora este álbum faça muito pouco para se afastar da zona de conforto dos THC, ainda é agradável com 'Tell It From The Ground 'e' Moonshine ', com todo o apelo de Corrosion of Conformity, Down e Black Label Society, enquanto tocam na base de Pantera e Hellyeah através da arrogância sexy de' Stevie Nicks 'e' Blue Lights On '. Uma das partes mais agradáveis sobre os THC e 'High…' é que há sempre um elemento de boa hospitalidade festiva e, embora isso possa causar músicas como 'Dirty Finger' para quase todo o território nu-metal de DevilDriver e Kid Rock, mas quem realmente se importa quando este álbum é tão divertido? No entanto, 'High ...' acena para os padrinhos do som texano, ZZ Top com a música "Tongue Like A Devil", enquanto a voz do vocalista Big Dad Ritch pinga com um boogie manchado de licor que é quase irresistível.
Não há nada aqui em 'High…' que um fã dos THC não tenha ouvido antes, mas que dá a este álbum uma sensação calorosa e familiar que instantaneamente permite que ele seja completamente agradável.




Hogjaw - Up in Flames (Live) (2019) USA


Do Arizona Joanboat Jones, Kwal, Elvis DD e Jimmy Rose usual em nossos infernos, depois do seu trabalho anterior, publicado há dois anos "Way Down Yonder" (2017), no qual este magnífico quarteto de rock sulista através de sua complexa linguagem de guitarras enérgicas e insistentes em talvez o seu melhor álbum até hoje com o "Rise to the Mountains" publicado em 2015.
Hogjaw são a mistura e enxerto perfeito entre Blackfoot, Molly Hatchet, ZZ Top ou Black Oak Arkansas, com Jonboat Jones (voz e guitarra), Elvis DD (baixo), JonJones Boat (guitarra) e kWall (voz e bateria) para aqueles que são loucos por armas, caça, boa bebida, uísque, tequila, bacon e toucinho cortado bem gordo (Hog Jaw) vans e mulheres, e publicar três grandes álbuns num tempo muito curto:? "Devil in the Details" (2008), "Ironwood" (2010) e "Sons of the Western Skies" (2012).



Pretty Wild - Interstate 13 (2019) Suécia



Interstate 13 é o terceiro disco da banda de Hard Rock sueca, Pretty Wild. Formados em 2006, os Pretty Wild são dedicados aos anos 80 Hard Rock / Hair Metal Sound. Com este último trabalho, eles conseguiram isso facilmente. Até a produção parece que é dos anos 80. Se tu dissesses a alguém que este disco foi lançado em 1986, haveria pouca dúvida sobre a precisão dessa afirmação. A banda evoluiu desde a sua criação, com alguns dos membros agora vindos dos EUA. A formação atual é de Ivan Ivve Höglund, vocais; Axl Ludwig, guitarra; Kim Chevelle, baixo; e Johnny Benson, bateria. Interstate 13 faz um bom trabalho ao capturar a vibe Hair Metal. Muitos teclados exuberantes, vocais de registro superiores, solos de guitarra e grandes refrões. Sonoramente, a bateria, guitarra e teclado realmente refletem um valor de produção dos anos 80. Interstate 13 começa com um estrondo com "Lets Get It Out", um rocker rápido, com um som tão vagamente familiar, tu podes jurar que já ouviste isto antes. Pretty Wild realmente chega a estética dos anos 80, e muito deste álbum certamente evocará reminiscências para aquela época. Os fãs do Hard Rock e Hair Metal dos anos 80 definitivamente vão querer dar um passeio pela Interstate 13.



POST DA SEMANA Kenny Wayne Shepherd Band - The Traveler (2019) USA



Kenny Wayne Shepherd band lançou o seu novo álbum, “The Traveler” no final de maio.
Kenny Wayne Shepherd é um guitarrista extremamente talentoso e isso definitivamente está claro para ouvir neste álbum, mas ao mesmo tempo ele diz: “À medida que envelheço, comecei a me inclinar para a abordagem de menos é mais. Eu toco para a música agora”. Esta abordagem mais baseada em música funciona bem, embora, para ser justo, Kenny Wayne Shepherd nunca foi um daqueles guitarristas que empacotou vocais e outros instrumentos em torno de uma série de solos de guitarra e os chamou de músicas. Ainda há muito para os amantes da guitarra desfrutarem com muitos solos incríveis, mas noutros pontos a guitarra está mais no fundo. Em “I want you”, por exemplo, os teclados ocupam o centro do palco durante boa parte da música.
“Tailwind” é amplamente tocado em guitarra acústica, o que lhe dá uma sensação mais country. A guitarra elétrica é trazida para o solo e isso realmente funciona bem na música.
Neste álbum, em vez de Noah Hunt fazer a maioria dos vocais, Kenny Wayne Shepherd compartilha os deveres vocais que ele coloca para o seu companheiro de banda em The Rides, Stephen Stills, empurrando-o para fazer mais vocais nessa banda
Há algumas covers no álbum. A primeira é a música de Buffalo Springfield, “Mr Soul”, e a forma como Kenny Wayne Shepherd a interpreta, a abertura realmente soa como “(I Can’t Get No) Satisfaction” dos Rolling Stones. A faixa foi escolhida como uma que ele tocou ao vivo com Stephen Stills e Neil Young num show de beneficência. Ele fez um ótimo trabalho na cover.
A segunda covar é a faixa final do álbum - “Turn to stone”, de Joe Walsh. Novamente é uma ótima cover e foi gravada ao vivo no estúdio.