terça-feira, 31 de outubro de 2017

Keldian - Darkness and Light (2017) Noruega


Keldian é uma banda norueguesa do Power Metal formada no ano de 2005 na cidade de Oslo. A Banda apresenta o seu quarto álbum com o título "Darkness and Light", lançado em 27 de outubro de 2017 sob a etiqueta Perris Records. Os temas líricos da banda são focados no Espaço, futuro da humanidade, Hyperion Cantos (uma série de livros de ficção científica de Dan Simmons).



Primal Fear - Best Of Fear (COMPILLATION) (2017) Alemanha



Fundada em 1997, a banda alemã de power metal Primal Fear certamente sabe como escrever músicas. Este álbum duplo é uma revisão abrangente dos últimos 10 anos e mostra a diversidade musical da banda. Ficção científica e fantasia através dos 2 discos, no entanto, vai um pouco mais profundo e os temas de preocupações com a vida moderna são evidentes.
O primeiro disco tem 16 músicas de heavy rock. Existem 4 músicas novas para os fãs que sempre querem algo novo e uma incrível versão de "If Looks Could Kill" dos Heart. Não é uma escolha óbvia para Primal Fear tocar, embora eles absolutamente o fazem! "Area 16", "Predador" e "Thrill Of Speed" são de metal direto que confortavelmente fazem parte do primeiro disco.
O disco 2 começa com uma presença de Simone Simons (Epica). Sua voz adiciona uma camada extra ao brilhante "Everytime It Rains". Grande parte do segundo disco é onde Primal Fear está em modo épico. Mais uma vez convocam um amigo Liv Kristine (Ex Leave's Eyes) no excelente "Born With A Broken Heart". Primal Fear está no seu melhor ao pressionar os limites do power metal e o disco 2 é prova disso.
No geral, este "Best Of" vai agradar os seguidores da banda e será uma introdução perfeita para aqueles que ainda não descobriram Primal Fear.

  

Jared James Nichols - Black Magic (2017) USA



Black Magic é um álbum tão exuberante quanto o seu criador: é enérgico, intenso e muitos outros adjetivos que podem ser usados para indicar energia e entusiasmo. Claro, também há um guitarrista atrás do microfone, de modo que ajuda. Definido para lançamento em 27 de outubro via Listenable Records, Black Magic (produzido por Tony Perry) será o segundo álbum de Jared James Nichols, um reforço do que Nichols estabeleceu em sua estreia em 2015, Old Glory & the Wild Revival : ele gosta de tocar alto, hard e rock ’n rol selvagem - e ele também é bom.
Nunca tendo visto Nichols a tocar ao vivo, eu tenho o senso deste álbum que é a energia em músicas como "The Gun" e o primeiro single "Last Chance" fica ampliada no palco - afinal, este é um artista que já se apresentou em mais de 500 concertos quando ele tinha 21 anos (nos sete anos depois, ele se apresentou em mais de 100). Há momentos no disco "Last Chance" é um exemplo perfeito quando parece que o tempo de Nichols está distorcido a partir da década de 80, ainda alimentando os gritos e o virtuosismo do axe e um pouco do hair metal de bandas dessa década. (Might Nichols será um fã do Sebastian Bach de Skid Row? Hmm ...) Embora o álbum esteja marcado pela evolução do rock ao longo do tempo, Nichols deixou claro que está tentando trazer a sua própria interpretação do blues e do rock com sua música.
Black Magic tem 10 faixas, "The Gun", mostra os pensamentos de Nichols em ação. A primeira música escrita para Black Magic, "The Gun", muda entre tons fortes e pesados e é salpicada de notas de blues e letras bluesy (“The river deep / the mountain high / The rain is coming / Gonna fall from the sky”).
Grande som, grande bateria, grande ambição. O álbum tem um som pesado que é cheio e intencional, e é por isso que Black Magic é divertido de ouvir. O álbum tem alguns momentos em que a enormidade de seu som assenta no banco traseiro com notas entregues mais delicadamente, mas está tudo bem, porque Nichols parece melhor quando ele está dando tudo.



segunda-feira, 30 de outubro de 2017

Popa Chubby - Two Dogs (2017) USA


Popa Chubby aparece em grande, numa bomba sónica com o seu excelente e oportuno novo álbum, "Two Dogs". Nele, Popa explora inúmeros estilos e géneros musicais, mantendo-o próximo ao seu núcleo de rock e alma. Tu vais ouvir o Popa que conheces e gostas com coisas que nunca ouviste antes.
Popa começou a trabalhar em "Two Dogs" com muitos sons incríveis na cabeça e sentimentos poderosos no seu coração. Gravado no seu estúdio caseiro no Vale Hudson em Nova York, Popa projetou e produziu o disco. Ele também toca bateria, baixo e percussão em algumas faixas. O teclado é tocado pelo colaborador de longa data de Popa, Dave Keyes, aparecem ao longo do álbum. A filha de Popa, Tipitina Horowitz, toca a trombeta e contribui com composições. E o baterista, Sam "Freightrain" Bryant mantém a batida real e rocking.



Doro - Für Immer (2017) Alemanha



Doro Pesch acaba de lançar o seu primeiro álbum em língua alemã intitulado "Für Immer" através do seu próprio rótulo, Rare Diamonds Productions .
Concebido por Doro em 1987, "Für Immer" foi uma balada divina e a sua primeira música alemã de sempre - e possivelmente a primeira faixa na história do heavy rock que conectou as passagens líricas alemãs e inglesas.
"Für Immer" comemora o seu trigésimo aniversário este ano e é por isso que o único álbum Doro único acaba de ser lançado: "Für Immer" , que inclui dezassete faixas alemãs, digitalmente remasterizadas de Doro , incluindo músicas bem conhecidas dos fãs como "Alles Ist Gut " , " Herzblut " , " Engel " e " In Liebe und Freundschaft " .
Além disso, Doro incluiu algumas surpresas extras, com versões alemãs de alguns dos seus clássicos: "Give Me A Reason" ( "Ein Stück Ewigkeit" ) e "My Majesty" ( "Jede Seele Tief" ), bem como uma raridade absoluta, "Seelied" , que nunca foi lançada antes.
A novíssima versão de Doro do imenso sucesso de David Bowie, "Heroes" ( "Helden" ), é um dos destaques do álbum, que está disponível em CD e disco de imagem limitado de 2LP (mais duas faixas bónus, " Tausend Mal Gelebt " e " Für Immer " ). A faixa foi lançada anteriormente como single.

  

domingo, 29 de outubro de 2017

POST DA SEMANA Appice - Sinister (2017) USA



"Sinister" é a estreia dos APPICE, a primeira colaboração de estúdio entre os bateristas e irmãos Appice. Carmine é, naturalmente, mais conhecido por seu trabalho com Vanilla Fudge, Jeff Beck e King Kobra. Vinny é o pardal mais novo que trabalhou mais recentemente com os pesos pesados do rock Last In Line, mas talvez seja mais conhecido pelo seu tempo com Dio e Heaven and Hell.
Veteranos da bateria, juntos representam um legado do inferno no departamento da bateria do rock.
"Sinister" dá-lhes a oportunidade de exercitar os respectivos músculos na bateria e embora as baterias estejam bem na mistura, mas quem se importa quando são bem toadas (e gravadas)? E os bateristas apenas se dedicam a uma única faixa - o instrumental 'Drum Wars' - que sem dúvida será o pedaço do seu trabalho ao vivo.
Carmine é ouvido num canal de áudio, Vinny no outro.
Abrindo com a frenética faixa título, este é um heavy rock por excelência, ajudado e encorajado pelo guitarrista, Craig Goldy (Dio, Giuffria) e Tony Franklin (baixo, Blue Murder).
'Monsters And Heroes' é a sua homenagem a Ronnie James e apresenta Paul Shortino na voz enquanto 'Killing Floor' com Chas West na voz fazendo a melhor interpretação de Coverdale.
Enquanto o cover de "Riot" dos Blue Murder prova o que um trio subestimado Carmine, Tony Franklin (que aparentemente não toca nesta nova versão) e John Sykes realmente eram, ex-líder do MSG / Grand Prix Robin McAuley fazendo essa tremenda música orgulhosamente atrás do microfone. Há até um Tony Martin / Black Sabbath refletindo o mandato de Vinny na bateria em particular.
Outros destaques incluem 'In The Nite' (com Bumblefoot) e 'War Cry' com o Joel Hoekstra dos Whitesnake.
O ultimo tema do álbum 'Sabbath Mash' alude ao tempo de Vinny com Ronnie James Dio antes da formação da banda do cantor. Com arranjos inteligentes e afeições claras para as músicas serem honradas, é uma ótima maneira de fechar um disco muito bom.



sexta-feira, 27 de outubro de 2017

Sweet & Lynch - Unified (Japanese Edition) (2017) USA



SWEET & LYNCH - a super banda com o guitarrista / vocalista Michael Sweet dos STRYPER, o lendário guitarrista George Lynch (ex DOKKEN, LYNCH MOB), o baixista James LoMenzo (White Lion, Megadeth) e o baterista Brian Tichy (Whitesnake, Billy Idol, Dead Daisies) - lançará seu segundo álbum, " Unified ", no dia 10 de novembro via Frontiers Music.
Alguns anos atrás, ouvimos Only To Rise, o primeiro álbum de uma colaboração entre Sweet e Lynch. Embora mais melódico rock e comercial do que os outros trabalhos recentes de ambos os artistas, o lançamento ainda assim impressionou e provou que os dois tinham uma química musical surpreendentemente forte.
Ambos os musicos continuam ocupados em vários projetos, mas voltaram para nos dar outro disco de Sweet & Lynch.
O álbum de estreia da dupla foi uma surpresa inesperada, e definitivamente teve fãs entusiasmados pelo segundo lançamento e a seção ritmo igualmente notável de LoMenzo e Tichy.
Então, como o "Unified" está feito? O segundo álbum Sweet & Lynch é outro sucesso?
Mais uma vez, este lançamento consegue ser um destaque para todos os músicos envolvidos, e pode até ser melhor do que o primeiro trabalho impressionante.
Há certamente algumas músicas mais claras, mais orientadas ao melodic rock até com algum sabor estilo AOR, mas não se deixe enganar: o álbum também não tem medo de explorar outras direções musicais, e nisso está perfeitamente equilibrado.
Temas como "Promised Land", "Make Your Mark", "Find Your Way", ou "Bridge Of Broken Lies", são muito diferentes, diferentes entre si.
"Unified" não é tão pesado com disco mais recente dos Stryper, e, felizmente, não segue a direção excessivamente moderna que muitos álbuns recentes de George Lynch têm. É um disco muito elegante com uma aura do fim dos anos 80 / início dos anos 90, cativante e fácil de ouvir na sua maior parte.
A voz de Sweet continua a ser uma das melhores, e o Sr. Scary constrói muitos riffs que irão agradar aos fãs.
Os resultados falam por si; Este é um disco forte que apresenta alguns dos principais titãs do mundo do rock and roll fazendo suas coisas, e está bem, muito bem.

  

Jeff Scott Soto - Retribution (Japanese Edition) (2017) USA



Atenção, ouvintes de melódico rock, Jeff Scott Soto está de volta e com um novo álbum solo intitulado Retribution. O álbum sai 10 de novembro de 2017. Retribution foi co escrito e produzido em conjunto com os ex-alunos da JSS , Howie Simon , que contribuiu com a maioria da guitarra e do baixo para o álbum.
Retribution é tudo o que esperaria de JSS. Grandes coros, ritmo potente, riffs épicos, solos brilhantes e aquela voz. SIM! A VOZ!!
O álbum abre com a faixa título, "Retribution". Desde o início, tu és atacado pela poderosa bateria de Edu Cominato. O guitarrista Howie Simon logo depois faz alguns riffs de bom gosto e constrói lentamente o impulso da música. Soto canta como uma nova revolução, uma doce execução e, o mais importante, esta é a sua retribuição. É claro que ele está de volta e pronto para agarrar alguns nomes. O ritmo do álbum não abrandar tão cedo. Somos atacados com mais três músicas de alta energia, os rockers incendiários "Inside, Outside", " Rage of the Year" e "Reign Again", que apresenta músicos convidados como August Zadra e Stephen Sturm na guitarra e Carlos Costa no baixo.
A quinta faixa, "Feels Like Forever", mostra a primeira das três baladas em Retribution. Iniciando com uma introdução de guitarra / bateria dispersa, ainda que poderosa, Jeff assume a liderança com sua voz sentimental, enquanto canta de dor e desespero. O guitarrista Howie Simon realmente brilha quando ele faz o solo de guitarra; tu podes sentir cada nota tocar tua alma. A música acaba com Soto dirigindo o coro "Until the pain is gone, until the fight is won, it feels like forever!" Constrói novamente a dinâmica com o duplo tiro os temas mid-tempo intitulados "Last Time" e "Bullet For My Baby ", respectivamente.
"Song For Joey" é uma faixa emocional escrita como uma homenagem de Jeff Scott Soto, ao irmão Joey. A bonita introdução de piano e assombrosa abre o que eu só posso descrever como um memorial musical ou uma carta de agradecimento escrita ao seu irmão. Seu coração chora "I walk this road alone because heaven took your soul away". Esta é uma música extremamente pessoal e originalmente não se destinava a ser lançada publicamente. Obrigado Jeff por ter regalado o mundo com um tema tão incrível de sua música, bem como do seu coração.
"Breakout" e "Dedicate to You" voltam a aceleradas as coisas com muita energia e groove antes que o álbum chegue ao fim. Retribution chega ao fim com a faixa "Autumn", que é uma balada acústica, na qual a JSS proclama um amor eterno para alguém muito especial.
Para encerrar, este álbum é mais do que retribuição e revolução. É também a redenção e uma mensagem para o mundo de que Jeff Scott Soto está de volta e pronto para conquistar o mundo. Tu podes contar com isso!

  

quarta-feira, 25 de outubro de 2017

Concerto Moon - Tears of Messiah (2017) Japão



A banda de Power Metal CONCERTO MOON lança um novo álbum chamado Tears of Messiah.
TEARS OF MESSIAH tem dez canções e estará disponível em duas edições. À luz da despedida do teclista Aki em fevereiro, todos os teclados do álbum foram gravados por Okagaki Masashi, que é mais conhecido por seu trabalho com a banda de hard rock dos anos 80 Terra Rosa.



Pink Cream 69 - Headstrong (Japanese Edition) (2017) Alemanha



"Headstrong" é o decimo segundo álbum dos hard rockers Pink Cream 69.
O lançamento de "Headstrong" é a comemoração do 30º aniversário da banda. E a melhor maneira para celebrar tal data é adicionar outro item bem-sucedido à discografia já pendente. O álbum, produzido pelo baixista Dennis Ward, continua a linha do "Ceremonial" (2013) disco recebido calorosamente - esta é novamente uma seleção de músicas que não são inferiores ao material dos 11 discos anteriores. Como um bónus para o novo material, é anexado um álbum de concertos com músicas de diferentes períodos de criatividade dos PINK CREAM 69.

  

terça-feira, 24 de outubro de 2017

Ten Years After - A Sting in the Tale (2017) UK



Os originais Ten Years After, com o falecido Alvin Lee, foi formado em 1967 e deixou a sua marca no Woodstock em 1969. Eles acumularam vendas surpreendentes nos anos 70 enquanto ficavam abaixo do radar de iconografia, antes de se separarem em 1974. Após uma série de renovações, os membros fundadores Chick Churchill e Ric Lee foram se movendo para reformar a banda após a morte de Lee em 2013, levando a bordo os novos membros Chris Hodgkinson (baixo) e Marcus Bonfanti (voz, guitarra).
Este álbum não é, de modo algum, um afastamento de seu antigo estilo - eles não nos devem nada de novo - e é uma montra para os blues, mistura o rock e o jazz, com faixas como Iron Horse, Up In Smoke e o travesso Stoned Alone cheio de virtuosismo experiente.



Gwar - The Blood Of Gods (2017) USA


No final dos anos 80 e início dos anos 90, toda a atitude séria e até mesmo triste que permeia o Metal foi destruída. Era a chegada dessas primeiras bandas de quadrinhos, aquelas com letras engraçadas ou uma abordagem visual divertida. Obviamente, é uma parte da coisa Shock Rock, mas uma daquelas que ganharam muito respeito nesses dias foi a banda norte-americana GWAR, por serem muito enjoados e sangrentos nos seus shows ao vivo, mas hilariantes nas suas roupas e até mesmo nas letras. Ninguém poderia levá-los a sério, porque esse teatro era ótimo. E é realmente bom ver que esses maníacos estão de volta com mais um álbum, chamado "The Blood of Gods".
O seu estilo principal é o mesmo: um Hard 'n' Heavy Metal vigoroso e forte com coros muito cativantes, guitarras finas e trabalho rítmico pesado de baixo e bateria. Obviamente, tu sentirás uma energia bruta e alguns fragmentos de Thrash Metal dos anos 80 no seu trabalho musical. Mas é verdadeiramente bom, e a banda está realmente em forma para desencadear outro ataque contra a raça humana, especialmente sobre os conformistas da "família tradicional" e que continuam com o tema irritante "God bless America". Sangue é o que essas pessoas gostam de compartilhar consigo, então agarra! Ronan Chris Murphy são os rapazes que produziram, gravaram, misturaram e dominaram "The Blood of Gods", e ele manteve a qualidade do som pesada e abrasiva, imunda e crua, de forma que tu possas assimilar o que a banda está tocando. Está preparado, porque a qualidade do som se encaixa perfeitamente nas músicas, e esses bárbaros sabem como fazer bom uso disso. A arte de capa criada por Simon Bisley é realmente muito boa, combinando as ideias por trás das letras do álbum.
Se tu achas que o quinteto vive do seu passado, é melhor pensar duas vezes, porque "The Blood of Gods" é um excelente álbum, com todas as músicas preciosas. Mas a desagradável e fácil de entender "War in GWAR", com suas excelentes guitarras, as cativantes melodias pesadas de "Viking Death Machine" , os riffs Thrashing e os grandes vocais agressivos mostram o hilariante "El Presidente" (eu acredito que os ouvidos de Trump estão queimando depois disso), The Heavy Metal / Punk misturam o caminho dos MOTORHEAD mostrado o perfeito "I’ll Be Your Monster" (a incrível energia bruta que flui a partir desta canção), o ritmo encantador de "Swarm" , o abuso de peso no cómico "Death to Dickie Duncan" , os rápidos e desagradáveis vocais e a energia que permeiam "Crushed by the Cross" e o engraçado e pesado "Fuck this Place" são as melhores batalhas do álbum. Mas, como tudo crueza tem uma raiz, estes cães do inferno desencadeam uma versão muito boa dos AC / DC com ‘If You Want Blood (You Got It)’. Mesmo após a perda de Oderus Urungus em 2014, a banda ainda é excelente, como sempre.

  

sábado, 21 de outubro de 2017

The Radio Sun - Unstoppable (2017) Austrália



A banda australiana de melódico hard rock THE RADIO SUN lançou o seu quarto álbum "Unstoppable". O vocalista Jase Old e o guitarrista Stevie Janevski escreveram um monte de novas canções melodiosas cativantes e bem construídas com a orientação do produtor Paul Laine (Danger Danger, Dark Horse, The Defiants).
Para "Unstoppable", The Radio Sun certamente definiu o botão de sua harmonia vocal para "max" - oiça as gloriosas harmonias em 'You've Got The Touch' para a prova. Estes vocais de harmonia são uma característica real do som da banda, juntamente com os solos de guitarra de Janevski, que colocam estilo e melodia à frente de solos vistosos.
The Radio Sun também gosta de um bom rocker popular amigável e "Only You" lembra o Cheap Trick and Danger Danger no seu auge.
Andy Shanahan dos lendários melódicos rockers australianos Roxus adiciona adequadamente os grandiosos teclados em 'Dreams Should Last Forever'. Mesmo num tema mais lento como este, as guitarras ainda desempenham um papel importante, proporcionando um pouco de barulho na música.
Com cada novo álbum, The Radio Sun está ficando cada vez melhor no seu estilo de puro Melodic Rock.
"Unstoppable" é um álbum cheio de riffs cativantes e coros contagiantes. A banda não mostra sinais de desistência em termos de qualidade de suas músicas, e eles vão tocar no Japão no próximo mês com planos de uma turnê europeia em breve.



POST DA SEMANA Oz - Transition State (2017) Finlândia



OZ é uma banda finlandesa que já existe desde o final da década de 1970, mas não lança um novo álbum desde 1991. Depois de fazer uma turnê de clubes nos EUA em 2013, toda a banda foi lá de maneiras separadas, com exceção do fundador da banda, o baterista Mark Ruffneck. Ele encontrou um novo grupo de músicos famintos que queriam escrever novas músicas e a banda gravou um novo álbum Transition State para mostrar a determinação de Mark.
O que encontramos neste novo disco é um power metal bastante sólido. Vince Kojvula faz um trabalho muito bom como vocalista e tem muito bom alcance. Há também um trabalho de guitarra muito bom, incluindo muitos solos. Estou completamente atraído por um álbum que realmente se concentrar em solos de guitarra que fazem parte de tudo.
"Restless" é o primeiro single do novo álbum e tem um vídeo lírico para acompanhá-lo. Esta música também tem um ótimo ritmo, vozes fortes e vários bons coros também. Esta música parece uma música de metal impressionante dos anos 80, bem como uma grande música de metal desta época também. Realmente transcende várias gerações de heavy metal, o que é impressionante.
"Drag You To Hell" é muito clássico como uma música de metal que é. Grandes vozes e coros que realmente te agarra na música. Enquanto isso, as ardentes guitarras continuam triturando seus ouvidos de uma maneira boa. A música "Demonized" tem uma sensação Iron Maiden . Mais uma vez, tu encontrarás vozes fortes, bons coros, um coro cativante e um solo de guitarra rápido. Esta é outra música com um grande ritmo e tem uma sensação real de se mudar para uma grande conclusão com um longo grito.
Há muito o que gostar deste álbum. Certamente que podes tirar muitas horas de prazer. Uma série de boas músicas, "Midnight Screams" e " The Witch " destacam-se como duas músicas mais que eu realmente gostei. Minha única crítica seria que tudo parecia ter sido feito antes. Não há nada aqui que seja realmente original. Dito isto, o que está aqui é feito muito profissionalmente e parece ótimo. Se você gosta de heavy metal ou power metal, acho que vais gostar muito desse álbum.



sexta-feira, 20 de outubro de 2017

Midnite City - Midnite City (2017) UK



MIDNITE CITY é uma nova banda inglesa liderada por Rob Wylde (ex Teenage Casket Company, Vega), que também lidera os Tigertailz há algum tempo. Para a estreia intitulada "Midnite City" da banda na AOR Heaven Records, Wylde juntou-se a Pete Newdeck dos Tainted Nation / Eden's Curse (que, em 2014, lançou um dos melhores álbuns de AOR britânico In Faith 'There's A Storm Coming') o parceiro do crime que pode oferecer o som Melodic Rock que todos conhecemos e amamos, e que Wylde está procurando.
Este álbum é muito especial. Wylde e Newdeck conseguiram replicar o som e a sensação das bandas dos anos 80 e dos anos 90, como Danger Danger, Lillian Axe, Autograph, mas também trazê-lo para o presente.
O otimismo das três primeiras faixas 'We Belong', 'Ghost Of My Old Friends' e 'Summer Of Our Lives' é contagioso. A sensação que recebo quando oiço 'Ghost of My Old Friends' é verdadeira, por muitos motivos. Seja lugares antigos que tenham ido, ou amigos não estão mais conosco, para mim é sobre lembrar de onde vieste e também olhando para o futuro do que está por vir.
O próximo é o primeiro single, que é "Summer Of Our Lives", que soa muito como o recente lançamento dos Degreed. Wylde e companhia entregam uma canção de verão gloriosa e sensacional. Uma das luzes brilhantes desta banda é o trabalho de guitarra de Wylde e o novo miúdo Miles Meakin - que shreds com os melhores.
Em "Nothin's Like Losting You", a banda abranda as coisas, mas ainda entrega um gancho matador. O mesmo acontece com o acústico 'Everything You Meant To Me'.
Com 'One Step Away', Midnite City pega a narração de um ponto e soa melhor para isso. Outra coisa que eu gost neste álbum, é a mistura perfeita de estilos que vão desde AOR, rock e power pop num ótimo e grande som do CD.
Todos os temas são matadores sem enchimentos é definitivamente um slogan apto para este álbum. "Midnite City" tem tudo: melodias cativantes, ganchos em abundância, grande musicalidade e uma doce produção.
Isso é mais do que uma carta de amor para o rock bem-humorado de antigamente, e essa é a coisa que eu gosto neste álbum: as vibrações positivas, como ouvinte, sinto quando ouço isso, posso garantir que vou ouvir este CD por algum tempo.
Um fantástico álbum de estreia de uma das mais recentes bandas de melódico rock do Reino Unido.



quinta-feira, 19 de outubro de 2017

EUROPE - Walk The Earth (2017) Suécia


30 anos após o lançamento de The Final Countdown, os EUROPE estão maiores e melhores do que nunca. Após o sucesso do disco de 2015 War Of Kings e a gravação do 30º aniversário na Roundhouse em Londres, o novo LP "Walk The Earth" deve ser lançado no dia 20 de outubro de 2017.
Abrindo com a espetacular faixa-título tu sabe que tu estás numa viagem excecional.
A voz de Tempest é quase estilo Gillan e isso deve caber bem com a próxima turnê com os poderosos Deep Purple. O trabalho de guitarra de Norum é quente e pesado e sua inclinação por linhas de guitarra complexas está claramente em evidência neste disco.
Para alguns, este LP pode ter alguma audição para quem realmente apreciar a produção e a composição, no entanto, quanto mais ouves, mais gostas do álbum e, como tal, isso é o que torna o disco num campeão.
Claro, existem as músicas melódicas cativantes, bem como o "Election Day" e as faixas delicadas com poderosos riffs, como "Haze", mas de alguma forma há muito mais nesse disco. Às vezes é escuro, temperamental e melancólico.
O tipo de musicas que te fazem ouvir, e depois ouça novamente. Isto é o que faz uma boa gravação.
Os Europe aqui realmente estão no auge de sua música e podem continuar, se este álbum for qualquer coisa que esperamos como um verdadeiro deleite enquanto a banda continua a se desenvolver.



quarta-feira, 18 de outubro de 2017

King King - Exile and Grace (2017) UK



O disco anterior do KING KING surpreendeu nos muito com seu som maduro e com alma. Depois de ouvir seu novo álbum "Exile & Grace", posso ver porque os Black Country Communion escolheram os King King como banda de apoio para sua próxima turnê.
King King realmente faz com que o Classic Rock pareça tão fácil. Tendo manchado ainda mais o som bluesy ao longo do ano passado ainda assim, este quarto álbum e o seguimento do Reaching For The Light de 2015 encontram a banda em grande forma, o calor e o power de seu som dá uma força bem-vinda, riffs com uma mistura musculada de Chris Sheldon (Foo Fighters).
'Tear It All Up' e o tema de abertura '(She Do not) Gimme No Lovin' são as principais faixas que beneficiam de guitarras mais enérgicas, mas o álbum inteiro tem uma sensação ousada do que antes.
Eles rock hard o suficiente para sugerir que sua recente turnê ajudou a moldar seu material dirigido por riff numa nova direção coerente.
Eles mantêm o impulso no musculado funky groove de 'Heed The Warning', que possui um dos melhores hooks do álbum, enquanto 'Long Time Running', em particular, possui um arrogante bluesy maravilhosamente confiante.
'Broken' e 'Find Your Way Home' fazem tudo com emoção como a banda já faz tão bem. "Broken", mesmo um pouco de sensação AOR (Thunder), com um bom uso da harmonia vocal e um órgão numa peça sincera que, apesar das letras melancólicas, tem uma sensação de hino.
A banda é graciosa na sua apreciação das influências musicais - Whitesnake, Bad Company e Thunder com estilo Thin Lizzy na harmonia das guitarras em 'Betrayed Me'.
Por outro lado, "I Do not Wanna Lie" mistura alguns riffs comerciais de Bonamassa com algum vintage, adorável solo tipo Gary Moore.
Vários anos se passaram desde que King King chegou como uma banda de blues e, desde então, eles se mudaram para um som de rock estádio. Eles afiaram seus riffs, aperfeiçoaram sua música e confiaram nos florescentes coros inesquecíveis.
E se cada álbum até agora tiver sido uma progressão em termos de composição, então 'Exile & Grace' revela totalmente a mão estilística da banda.
A maior parte do material é centrado em torno do intenso trabalho de guitarra de Alan Nimmo e é compensada pelos teclados de Bob Fridzema, à medida que ele troca do rock ruidoso para grooves sutis que prendem o ouvinte.
Se o título do último álbum de King King, Reaching For The Light foi uma declaração de intenção, então "Exile & Grace" cimenta o acordo para uma banda de hard rock com um coração bluesy e um arsenal de poderosos riffs o suficiente para ajudar a projetá-los no próximo nível.



segunda-feira, 16 de outubro de 2017

Tyketto - Live From Milan (2017) USA


TYKETTO lançou álbum ao vivo com o título "Live From Milan 2017" em CD / DVD, Blu-ray, vinil, etc., a gravação captura a apresentação dos TYKETTO no Frontiers Rock Festival IV com a banda tocando o álbum de sua impressionante estreia 'Don’t Come Easy' inteiramente, além de mais 3 músicas extras.
O álbum de estreia de Tyketto, 'Do not Come Easy', é considerado um lançamento histórico entre os álbuns de melódico hard rock do final dos anos 80 / início dos anos 90. Enquanto a banda apresentou continuamente gravações de qualidade ao longo dos anos, os fãs e críticos mantêm o álbum de estreia em especial consideração.
Então, foi com grande prazer que, depois de lançar o álbum de estúdio mais recente da banda, 'Reach', a Frontiers convidou Tyketto para tocar no Frontiers Rock Festival IV em Milão, IT para não apenas reproduzir faixas de lançamentos mais recentes, mas para tocar 'Don' T Come Easy' na sua totalidade para uma audiência adoradora.
Com uma formação composta pelos fundadores o vocalista Danny Vaughn e pelo baterista Michael Clayton Arbeeny junto com o guitarrista Chris Green e o teclista dos TEN Ged Rylands, Tyketto co encabeçou o "Dia 1" do FRF IV e explodiu o telhado com a recriação deste álbum clássico de trás para frente (sim, de trás para à frente, não de frente para trás).
Há 3 músicas extras como 'Rescue Me' (do segundo álbum "Strength In Numbers" em 1994), 'Dig In Deep' (de "Dig In Deep" em 2012) e 'Reach' (tirado da versão mais recente de 2016), este impressionante concerto capta toda a grandeza dos Tyketto.
A banda tocou um conjunto de músicas que traz a glória dos meus temas favoritos, como o espetacular 'Seasons' ou a balada de partir o coração 'Standing Alone', refletindo o contraste, mas o atrativo notável inerente a ambas as músicas que ainda oiço nos dias de hoje.
Claro, a multidão internacional que se reúne para o Milan aqui também parece compartilhar essa visão (a julgar pelo entusiasmo), o que, por sua vez, atira a banda para estes temas com estilo, precisão e paixão própria.
Alguns dos melhores momentos chegam com a emoção infinita de 'Burning Down Inside' com a multidão cantando junto às altas conquistas de Vaughn, bem como aquelas guitarras celestiais, e quando a banda tocou 'Forever Young', estou com lágrimas, com memórias e alegria inundando incontrolavelmente.
Dada a qualidade de som, "Live From Milan 2017" é uma obrigação absoluta para qualquer fã dos Tyketto, juntamente com qualquer amante da Melodic Rock / AOR que procuram uma versão ao vivo de alto nível este ano.

  

domingo, 15 de outubro de 2017

Bigfoot - Bigfoot (2017) UK



Ao longo dos últimos dois anos, os rockers do Reino Unido BIGFOOT lançaram um EP, com músicas excecionais para uma banda indie e com o potencial de uma grandeza inovadora.
E aqui vem as grandes ligas, com um novo disco autointitulado de música original (ou seja, eles não repetiram seu EP) para a Frontiers Music.
Não há nenhum mistério sobre o som Bigfoot: é um classic melodic hard rock, com um lado mais pesado, definitivamente com alguns fundamentos bluesy latentes e ritmos groovy. Neste álbum, como com material anterior, fiquei encantado por várias coisas.
Um, é a força da voz e do estilo vocal de Antony Ellis. Ele canta limpo e melódico, com timbre harmónico e apaixonado. Sua voz é então abraçada e embelezada por fino arranjos vocais do coro.
Depois é a harmonia da guitarra dupla nos riffs, seguida de excelentes solos de guitarra. Essas coisas são complementadas e apoiadas por uma seção rítmica que oferece um fluxo deliberado, embora pesado, rock groove. Tudo o que resta fazer é envolver essas coisas em saborosas melodias, refrões cativantes e coros maravilhosos.
Tudo funciona e funciona muito bem.
Com essas coisas em mente, algumas melodias de melódico hard rock matadoras com 'Tell Me A Lie', 'Eat Your Words', 'Uninvited', e o incrível e atraente tema de abertura 'Karma', facilmente é a minha música favorita.
Na segunda metade do álbum, descobri que as músicas ficaram um pouco mais pesadas. 'Freak Show', 'I Dare You', e 'The Devil In Me' foram um pouco mais fortes nos riffs, mais fundo na parte final, mas sem sacrificar melodia e harmonia.
Dentro do lento "Prisoner Of War", podes ouvir algum desse delicado bluesy groove. No entanto, achei isso mais evidente na semi-balada "Forever Alone", esse tipo de músicas impressionantes midtempo que poucos ainda escrevem e criam nestes dias.
Mais tarde, o álbum termina com o hino grande e longo 'Yours', outro tema de riffs lentos e escaldantes que sobem com fantásticas linhas de guitarra e uma atmosfera pulsante.
Tudo foi reforçado aqui, desde uma produção mais bombástica até uma mistura energética, o que não mudou em tudo são as habilidades dos Bigfoot para escrever algumas músicas e coros incríveis.



sábado, 14 de outubro de 2017

POST DA SEMANA Phantom 5 - Play To Win (2017) Alemanha



PHANTOM 5 lançou o segundo álbum de estúdio, "Play To Win". Após o álbum de estreia autointitulado realmente bom, a criação do músico Michael Voss (Michael Schenker’s Temple Of Rock, Mad Max) e do vocalista Claus Lessmann (ex Bonfire) voltou com mais um incrível disco de Melodic Hard Rock alemão.
Mas também há algumas notícias: eles agora adicionaram à música um bom, bem-vindo toque AOR.
Ex-Scorp Francis Buchholz no baixo já se foi - Voss substitui no baixo, além de administrar a mesa -, mas o resto permanece intacto: o baterista Axel Kruse, que tem Jaded Heart / Mad Max em seu currículo, enquanto o guitarrista / teclista Robby Boebel inclui Evidence One, Sanction-X, Talon and Frontline.
"Play To Win" é uma montra perfeita para seus talentos, e também desenha os estilos musicais de todas as suas respetivas bandas anteriores. Posso dizer se tu gosta de uma destas banda em que um dos membros tenha tocado, então vais gostar deste álbum.
Para mim, é o álbum que eu queria dos Bonfire nos últimos anos. Isto aqui realmente é Melodic Hard Rock alemão no seu melhor.
Os melhores temas são "The Change In You", "Crossfire", "Baptized" e o tipo AOR "Read Your Mind", todos os quais soam como se pertencessem a um álbum particularmente bom de Scorpions ou Bonfire, completas como estão com ótimos riffs e ganchos matadores.
Estes coros vão ficar na tua cabeça por muito tempo.
"Do You Believe In Love" e "Phantom Child" também são muito dignos de menção, assim como o ultimo tema do álbum "Reach Out", que é uma boa balada para acabar o álbum. Estas três músicas alteram o ritmo e o tempo do álbum de maneiras diferentes, e beneficia dessa variedade, pois permite que a banda mostre diferentes lados de seu talento.
"Phantom Child", em particular, permite que a seção rítmica brilhe, enquanto o midtempo "Reach Out", juntamente com a denominada power balada "Do You Believe In Love", permite que a voz de Lessman venha à tona.
Desde as primeiras batidas de "Play To Win", podes dizer que os Phantom 5 deram enormes passos em termos de som, composição forte e cativante.
Isto representa o clássico melódico hard rock alemão absolutamente no seu melhor, com Claus Lessmann no topo de forma e Voss como condutor orquestrando tudo com precisão clínica.
Gostei muito da presença de teclado mais proeminente do que no álbum anterior, criando uma atmosfera tipo AOR e fornecendo ao álbum com um sabor dos anos 80.

  

sexta-feira, 13 de outubro de 2017

Midnight Sin - One Last Ride (2017) Itália



Midnight Sin traz de volta o som do rock de rua com canções poderosas e cativantes, letras chocantes, corações sensíveis e uma atitude sexy que traz de volta a energia e o hedonismo do chamado hair metal. A banda lançou o seu álbum de estreia, "Sex First", em 2014, seguido pelo EP "Never Say Never" em 2016 e agora estão prontos para lançar o seu novo álbum, "One Last Ride", que foi descrito como a combinação perfeita do sleaze rock dos anos 80, hard rock moderno e AOR. Estas 10 novas faixas definitivamente deixam uma marca, sendo ao mesmo tempo muito enérgicas e sensuais, atraentes e barulhentas: a banda sonora perfeita para certos deveres que costumam ser realizadas à noite ...
Fonte: Scarlet Records



quinta-feira, 12 de outubro de 2017

Ronnie Montrose, Ricky Phillips and Eric Singer - 10X10 (2017) USA



Antes de sua prematura morte em 2012, o renomado guitarrista de rock americano Ronnie Montrose começou a gravar um ambicioso projeto apaixonado com o baixista Ricky Phillips (Styx, Bad English) e o baterista Eric Singer (Kiss, Alice Cooper). A ideia era gravar 10 músicas com 10 cantores diferentes e chamar o álbum 10X10 . Infelizmente, Montrose não conseguiu ver o álbum durante a vida. Em vez disso, Phillips tornou sua missão para terminar as músicas, alistando um pequeno exército de amigos músicos de Ronnie para gravar os vocais e os solos de guitarra para cada música, completando o álbum nos últimos anos.
Phillips diz que as músicas representam o melhor trabalho de Montrose. "Suas músicas ainda têm o fogo e a angústia de um jovem rebelde, mas com alguma sabedoria e previsão adicionais expressadas na sua própria linguagem única de "guitarra a falar". No 10X10, ouvimos Ronnie no topo, desde a guitarra de "Heavy Traffic" na abertura, até a música final, 'I'm Not Lying', que foi a dica de Ronnie para o amigo Robin Trower."
10x10 apresenta combinações inspiradas, como o vocalista dos Deep Purple, Glenn Hughes, com Phil Collen, guitarrista dos Def Leppard ("Still Singin 'With The Band") e o vocalista Sammy Hagar com o guitarrista dos Toto Steve Lukather ("Color Blind"). O lendário guitarrista de blues Joe Bonamassa também mostra os seus talentos na guitarra na faixa "The Kingdom's Come Undone" com Ricky Phillips a cantar. Alguns artistas cantam e tocam, como Edgar Winter ("Love Is An Art") e Tommy Shaw ("Strong Enough").



Galneryus - Ultimate Sacrifice (2017) Japão



Um álbum muito aguardado por todos os amantes do Neoclassical / Power Metal. Os japoneses de Galneryus apresentam seu novo trabalho intitulado "Ultimate Sacrifice", lançado no dia 27 de setembro através da etiqueta Warner Music Japan.



quarta-feira, 11 de outubro de 2017

Blood God (Debauchery) - Rocknroll Warmachine (2017) Alemanha


O Rock'n'Roll Warmachine está em ascensão. E exige sangue! Mas quem esperaria algo mais quando o autor de Debakchery Thomas Gurrath tivesse seus dedos infames no bolo? Notável que ele é, ele é famoso pelos seus shows ao vivo explícitos, olha-nos direto para os olhos a partir primeira página da imprensa alemã, BILD como resultado de sua polêmica proibição de professores e usou todos os minutos gratuitos da última década para tocar shows e festivais. Desde 2003, a cena musical extrema teve que aprender apenas uma coisa: onde quer que ele apareça, as mulheres escassamente vestidas, os litros de bebidas e os concertos escaldantes nunca estão longe. Como é o caso desta vez: Pouco tempo depois de seu brutal assalto de Debauchery FUCK HUMANITY, ele atravessa este oceano de sangue e partes do corpo como um profeta para declarar a vontade de um novo senhor: O Deus do Sangue está chegando. Seu reino está a chegar, sua vontade será feita!



Moritz - About Time Too (2017) UK


Foram precisos neste caso 24 anos de espera para um álbum MORITZ e depois vêm três em menos de sete anos. "About Time Too" é o novo álbum dos Moritz - o terceiro desde o começo em 2010 - e enquanto o guitarrista cofundador Greg Hart agora está ocupado com Cats In Space, o vocalista Peter Scallan e o guitarrista Mike Nolan ainda estão aqui como fizeram desde os anos 80.
Neste novo milénio, Moritz, toca clássico melódico hard rock perfeitamente embalado em AOR, achando que é a raiz da banda. O seu som tem todos os elementos adequados do género: arranjos vocais melódicos e limpos, harmonia de guitarras duplas, escaldantes solos de guitarra, ganchos nos arranjo e refrões, e um ritmo sólido que fornece o groove.
Um toque adicional pode ser adicionado à mistura: desde o seu regresso, Moritz pode facilmente cair num certo lado do seu som. Tu encontrarás isso dentro de 'One More Beautiful Day', 'Take It On The Chin', 'Unwanted Man' e 'Run'. No entanto, esta última música encontra Moritz numa justaposição de partes mais pesadas com vocais mais claros.
Alternativamente, a maioria das outras músicas torna-se num AOR mais a acessibilidade como 'Moon And Back' com seu coro cativante, ou 'Chance of A Lifetime', preenchido com harmonias vocais e lindos teclados clássicos.
Depois, há 'Own Little World', que é em grande parte conduzido por voz e piano, antes de criar um forte riff no meio. Parecido é a balada 'Forever Is', onde é principalmente voz sobre guitarra acústica, construindo então um forte solo de guitarra.
Finalmente, Moritz consegue o seu escaldante blues com "You Do not Know What Love Is", com Scallan dando uma performance vocal apaixonada e o solo de guitarra matador.
"About Time Too" é outro álbum muito bom de Moritz, uma banda com uma sensação dos anos 80 em todo o lugar desde a composição e execução até a técnica de produção.
Em algum sentido, "About Time Too" parece fraturado em estilos musicais, como se Moritz estivesse em conflito entre o lado melódico Hard Rock e a simpatia do AOR. Por outro lado, poderias chamar isso a um álbum de diversas e variadas canções com um vínculo comum: a linha do essencial e clássico AOR / Melodic Hard Rock.
Eu acho que a segunda opção é a escolhida pela banda, tentando oferecer um disco dinâmico equilibrado entre rockers e músicas mais melodiosas.

  

terça-feira, 10 de outubro de 2017

Jag Panzer - The Deviant Chord (2017) USA



O estilo traditional/power metal Americano de Jag Panzer produziu o álbum número dez chamado The Deviant Chord , seu primeiro álbum desde The Scourge of Light em 2011.
Mesmo com todos os intervalos que a banda fez ao longo dos anos, há apenas um membro neste álbum que não fazia parte de sua incrível estreia com Ample Destruction em 1984. Somente o baterista Rikard Stjernquist não estava, e ele está com a banda quase há 30 anos.
A primeira coisa que me surpreende em The Deviant Chord é o maluco da ficção científica na capa do álbum, algo que faltava no seu antecessor, o que era bonito, mas faltava esse "fator de atração". O vocalista Harry "The Tyrant" Conklin soa tão bem, como sempre, e ao contrário de muitas bandas clássicas, a produção moderna se presta ao som da banda. O baixo é forte em particular em “Salacious Behavior”.
O álbum tem uma grande variedade desde o tema de abertura "Born of All Flame" até ao cover da música popular Celtic "Foggy Dew", que acerta um acorde com um estilo semelhante ao de como a Slough Feg lidaria com uma música como esta. Muitas bandas de estilo clássico começaram a surgir ao longo dos anos com grupos como Enforcer, Striker, Eternal Champion e Sumerlands e aqueles que se levantam dos mortos como Satanás.
Isso apenas ajuda a colocar The Deviant Chord em perspetiva. Este é um álbum de metal clássico de boa-fé de qualquer época e fica de pé no catálogo dos Jag Panzer. Se estás procurando um álbum de tradicional heavy metal este ano, pode ser este o disco que procuras.

  

Backstreet Girls - Dont Mess With My Rock n roll (2017) Noruega



O quarteto composto por Petter Baarli, Bjørn Müller, Dan Thunderbird e Martin H-Son estiveram no Amper Tone Studio em Oslo e o resultado foi dez canções de riffrock com muita guitarra, sem espaço para baladas, com a melhor tradição de BSG. Os Backstreet Girls comemoraram o seu 30º aniversário em 2014 e há muito que ganharam a atenção e o legado que merecem.
Backstreet Girls continua a rocking, sem parar. Os irmãos do hard rock boogie da Noruega regessam com 'Do not Mess With My Rock'n'Roll'.

  

segunda-feira, 9 de outubro de 2017

Omega - Volt Egyszer Egy Vadkelet (2017) Hungria


Alguns dos novos álbuns dos Omega foram feitos com músicos amigos. Especialmente com os europeus orientais.

Quem está no disco?
"János Kóbor" - Decidimos ir da antiga Checoslováquia aos Jogos Olímpicos, em parte porque estão no terreno há cinquenta anos. Petr Janda ficou muito entusiasmado, ele disse que lamentava que não pensasse nessa ideia. Ele também escreveu uma nova música rapidamente, mas finalmente selecionamos uma música antiga, Jasná zprává. Da Polônia, trabalhamos com a banda SBB Józef Skrzek. Gravamos uma música de Czesław Niemen, Dziwny jest ten swiat, em sua memória. Já faz quinze anos que ele morreu. O cantor e guitarrista de Puffer, Dieter Birr, do nosso antigo parceiro NDK, Der Grosse Magnet, lançado no ano passado. Com a maravilhosa música de Ennio Morricone uma vez num filme do Wild West, o álbum já foi chamado de águia selvagem. Dois hits da Europa Ocidental também serão adicionados ao álbum, Scorpion, Still Loving You, e Brian Mayl, com a música Too Much Love Will Kill You. Criamos uma versão intrumental deste último, ou mais precisamente, no final do coro.



Revolution Saints - Light In The Dark (Japanese Edition) (2017) USA



O trio de melódico rock REVOLUTION SAINTS formou-se quando o presidente da Frontiers Records, Serafino Perugino, queria trabalhar num novo projeto com esses três músicos com quem trabalhara anteriormente, além de um que poderia destacar a voz de Castronovo . A lista de bandas em que o trio esteve envolvido é bastante impressionante, incluindo bandas como BAD ENGLISH, JOURNEY, NIGHT RANGER, WHITESNAKE e DIO. "Light in the Dark" é o segundo disco, e contém onze novas faixas. Houve um notável reavivamento de bandas neste género ultimamente, atendendo os fãs mais velhos que têm nostalgia por esse som, além de fãs novos que não tiveram muita música nesta geração. Vamos ver alguns dos destaques aqui.
A faixa título começa as coisas. Um riff de guitarra peasado e um agitado som energético com o som clássico Melodic Rock, liderado pela voz sentimental e rica de Castronovo. As harmonias no coro são exuberantes e alegres. "Ride On" tem aquele som estridente que faz com que tu apenas queiras ouvir alto. "I would not Change a Thing" é uma balada de seis minutos, com piano e ambiente sob a voz emocional de Deen. A presença moderada de guitarra, baixo e bateria são perfeitamente executadas para permitir que o impacto do som realmente brilhe. Dito isto, o solo de guitarra rasgado e melódico de Aldrich um ótimo companheiro aqui. É uma música verdadeiramente tocante.
"Do not Surrender" é alimentado por um riff de guitarra resistente e um coro harmônico que tem a energia para empurrar te para a frente quando as coisas pareciam acalmar. Este é certamente um dos grandes recursos do género em particular ... o poder da música positiva pode fazer te realizar quase qualquer coisa. "Can not Run Away from Love" é outra balada pensativa que usa apenas a combinação certa de instrumental e voz para levar a melodia continuamente para a frente enquanto ela se move. Aldrich pode ocultar as cordas o mais rápido que ele pode disparar arrepios pela tua espinha enquanto ele toca seus solos. "Another Chance" é o voto para a minha faixa favorita no álbum. O riff é tão fácil de ouvir, e os picos emocionais na voz são realmente fortes.
"Falling Apart" fecha o álbum. É uma música de mid tempo com muita paixão e sons sentimentais. Eu acho que os teclados em segundo plano são importantes para criar esse anseio que podes ouvir na música. Isso puxa-te de uma maneira que te aquece. No geral, "Light in the Dark" constrói uma ponte para o passado Melodic Rock em que os velhos, como eu, cresceram, mas também estabelecem uma ligação para o presente com músicas delicadas e emocionantes que, bem, apenas fazem te sentir bem.