Desolation Angels - Burning Black (2022) UK


Quatro anos atrás, tivemos o lançamento de “King” em 2018, o álbum de regresso após um longo, mas muito longo hiato. Naquela época eu estava muito ansioso para ouvir o tão esperado álbum e devo dizer que foi meio que uma decepção. Eu estava esperando a mesma sonoridade que a banda teve para seu álbum de estreia e autointitulado “Desolation Angels” , que eu simplesmente adoro. Eu tenho que admitir que a maior parte da aura de culto dos “Desolation Angels” foi a sua fraca produção desde a capa até a música e, como bónus, os músicos pouco habilidosos. No entanto, as músicas eram de uma frescura, de uma energia criativa, de um sabor maravilhoso que era impossível não esquecer tudo isso e gostar do álbum. “King” não tinha nada disso. Pensando bem é engraçado dizer isso, não é?
Ok, agora temos o novo álbum “Burning Black” , que mantém a chama alta. Tudo bem, não é “Desolation Angels” , mas é um começo pelo menos no nível da personalidade. “Burning Black” traz de volta a personalidade da banda que está fazendo a música estranha, pois eles gostam sempre de pensar musicalmente fora da caixa. O maior profissional dos “Burning Black” está voltando a isso e trazendo algumas influências dos anos 70 do Heavy Rock e até dos Deep Purple . Recomendo “She Walks in Starlight” que é uma power ballad mas não nos mesmos termos das famosas power ballads. É mais um tema mais lento com uma sonoridade que lembra os bons velhos tempos de Desolation Angels. Difícil de explicar, mas com a boa e velha sonoridade faltava alguma coisa. Não as estruturas, mas o resultado. Algo estava fora do lugar. Esse era o charme. É como quando tu estás tentando tocar a tua música favorita, mas não consegues fazê-la soar bem, não importa o quê. Isso foi Desolation Angels. “She Walks in Starlight” tem esse sentimento. A faixa de abertura “Living a Lie” não é tão promissora. Tudo está bem e soando bem e esse é o problema. Mas então vem “Unseen Enemy” com DNA de Desolation Angels . Os vocais dos anos 70 estão meio fora porque as guitarras são puro Metal dos anos 80. Pouco a pouco o álbum recupera a antiga aura de culto. "Hidra"tem as mesmas guitarras opacas e o sentimento antigo. Os vocais de Paul Taylor lentamente adquirem mais e mais personalidades misturando influências dos anos 60 e 70. “Mother Earth” é uma espécie de The Birds misturado com Iron Maiden. Ao fundo as guitarras revivem os bons velhos tempos. É a doçura e a ternura que nos pega, bem como o refrão cativante e cantado “Mother Nature is crying… Mother World is dying”.
“Burning Black” trouxe de volta o velho sentimento, a velha aura de Desolation Angels . Aqui a banda conseguiu encontrar o equilíbrio entre a boa produção e o velho charme porque a boa produção quase sempre mata a vibração das bandas de culto. Uma coisa que notei é que não há produção linear em cada faixa, quer dizer, todas têm sonoridades diferentes. Talvez seja o sinal de uma banda que está tentando uma nova sonoridade. Ou que as músicas não foram gravadas ao mesmo tempo com algum hiato entre elas.

Temas:

01. Living A Lie (3:20)
02. Unseen Enemy (3:41)
03. Hydra (4:45)
04. Mother Earth (4:55)
05. Walking On Water (4:30)
06. Burning Black (6:06)
07. Eyes Of The Assassin (4:44)
08. Stand Your Ground (3:10)
09. Best Served Hot (4:00)
10. She Walks In Starlight (6:25)

Banda:

Paul Taylor – Vocals
Keith Sharp – Guitars
Richie Yeates – Lead guitar
Clive Pearson – Bass
Chris Takka – Drums


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